2003-06-08 11:57:16歐頭
【名曲漫談】華格納樂劇中的管絃作品（四）
圖說：「轟動武林、驚動萬教」的蕭提Decca版，是錄音史上最早完成的全套「指環」錄音，Wilkinson操刀的錄音效果驚人，Decca福茂。
●萊茵的黃金（Das Rheingold）
「諸神進入瓦哈拉宮」：在「雷雨的動機」過後，雨過天晴天邊出現彩虹，直接通往瓦哈拉宮。因此在象徵大雷雨的猛烈管絃樂之後，舒緩浪漫的「彩虹動機」出現。佛旦、富麗卡、弗洛等諸神攜手走入瓦哈拉宮。火神羅傑則在走入之前，丟下一句令人玩味的預言：「諸神沒落的日子已近」。
史托考夫斯基指揮空中交響樂團RCA版，銅管的聲浪彷彿瓦哈拉宮厚重的城門，鼓聲重擊之後在豎琴撥奏下，才緩緩打開。此版的行進緩慢，諸神進入的氣氛少點激情輝煌，倒是有些如暮省思之感，尤其當女聲合唱出現的時刻。史托考夫斯基另外一個Decca版，由於速度的選擇的關係，音樂流於鬆散，失去諸神進宮的氣氛，可以不需要多浪費時間欣賞。
至於克倫培勒EMI版，諸神彷彿身心疲憊，有點老態，主要當然是克老的和聲沉重、步調緩和，但是瓦哈拉宮城門一開之後，銅管的加入彷彿看到一線曙光，先前的沉荷一掃而空，頗有點石成金之感。克老的忍功，能夠憋到最後也的確令人佩服。
●女武神（Die Walkure）
「女武神的騎行」是「指環」第二部「女武神」中第三幕最重要的一段，透過管絃張力，華格納描繪出驍勇善戰的女武神，騎著長翅的馬匹翱翔天際的英姿。
史托考夫斯基RCA版，由於弦樂群的張力與輕重拍鮮明的處理手法，令聽者有振翅疾飛的感覺，尤其弦樂群的拉弓幅度極大，管絃效果相當好，屬於TAS發燒天碟等級。至於他的Decca，弦樂張力十足，表情近乎狂飆，而且堂音表現不錯，如果在這種速度下，中低音部的量感與節奏感也同時加強一些，效果將更好，是個詮釋手法相當特殊的女武神飛行。
克倫培勒EMI版，同樣的克老的女武神也是慢飛，感覺上是振動翅膀相當有力，但振動頻率不高。而巴倫波因DG的女武神，飛得有點萎靡，方向感與力道都不足。主因在於銅管的能量不足，弦樂的縝密厚度也較差。這兩版的女武神都顯得精神不夠好。
肯納帕茲布許London，若用弦樂的表現來形容飛馬的翅膀，那此版屬於翅膀面積大，振幅大、頻率小，揮動一次就可以飛比較的拍動，是屬於相當特別的弦樂手法。可惜銅管的光彩度並未錄出來，因此顯得盤面結構妥當，但氣勢稍有瑕疵。如果以場面來說，馬捷爾的Telarc版，發燒效果最為驚人，讓你見識到柏林愛樂除了氣質之外，也可以暴力！無論是堂音餘韻，或者是弦樂的張力，此版都呈現驚人的音樂性，讓人領悟到女武神精壯迅速的一面。
「女武神」中另一段常被演奏的「魔火音樂」，演奏的場景是：布琳希德被取消女武神資格，且從神界被驅逐。佛旦說她必須在沒有防護的情況下，在岩石頂長眠，直到第一個發現她的男人出現，失去處女隻身，布琳希德才能重獲自由，同時命令其他女武神不準幫她。布琳希德只能絕望大叫，央求父親別讓偶爾經過的人污辱自己，因此希望在自己身邊四周點起灼熱火焰，讓真正的英雄才能靠近我，因此佛旦便請火神羅傑點起一圈魔火。
史托考夫斯基RCA版，弦樂拉奏的質感相當好、層次分明，可惜內聲部的量感太弱，以至於許多合聲的張力並未如預期。橋段間的銜接也嫌得匠氣，樂團整齊度也不夠好，是這位戲劇性大師少見的悶局之作。
不過有兩個版的魔火音樂頗具個性：馬捷爾Telarc版，儘管夠發燒但卻沒有因此喪失音樂性，馬捷爾以沈穩感人的手法，讓魔火音樂聽來除了奇幻氣氛之外，還多了一份感動。另一個派瑞Mercury版，底特律銅管有一股紮實飽滿的氣魄，加上派瑞張狂卻不失細膩的手法，讓這段音樂聽來格外有味道，彷彿有股世界末日的滄桑。
●齊格菲（Siegfried）
「森林的低語」：齊格菲在森林中思索著自己的身世，樹木高聳、林鳥輕啼，音樂充滿了木管交織的細膩與精巧。
欣賞克倫培勒EMI版時，我建議你可將音響的音量開大，感受一下不同木管的聲線質感，絕對讓你有種彷彿置身森林之感，尤其是弦樂的細膩表情就像是婆娑的樹影，克老的處理相當高竿，推薦一聽。
馬捷爾Telarc版，木管獨奏尤其是長笛，處理得相當有東方空靈的味道。而史托考夫斯基Decca版，情緒同樣隨著木管的吹奏流轉，音樂相當耐聽，尤其結束段落俐落。此外肯納帕茲布許London版，樂團是維也納愛樂，但此輯錄音時間不盡相同，不過「森林的低語」一段錄於1950年，效果還算不差，男高音Franz Lechleitner的演唱，是最具賣點的主角。
●諸神的黃昏（Die Gotterdammerung）
「黃昏與齊格菲的萊茵旅程」：齊格菲穿過魔火喚醒岩石上的布琳希德，布琳希德把神界所有的知識給了齊格菲，而齊格菲則回報布琳希德愛情。布琳希德希望齊格菲進行世界之旅，兩人交換信物對天發誓之後，齊格菲便踏上他的萊因之旅。
馬捷爾Telarc版，柏林愛樂的銅管群一段細緻的交叉吹奏，說明本版依然注重音響性，尤其前半段音樂的細節相當豐富，但卻有些失去靈魂沒有焦點，有點可惜。克倫培勒EMI，此版收錄此段的後半，也就是比較堂皇而不是沉靜的那段，相當可惜，因為克老處理前半段的手法，相當令人期待。
史托考夫斯基Decca，由Barry Tuckwell擔任法國號獨奏，是段充滿哲思的旅程，沒有過度的激情只有深遂的思考，宛如黃昏夕陽般，有著柔和飽滿的餘暉。一段兩支豎笛的單獨對話，勾勒出田園美景。可惜中段的高潮顯得有些突兀、莽撞，些略破壞了深沉和諧的氣氛。
派瑞Mercury，大提琴拉奏頗為厚實醇美，弦樂群的對位輪奏有其一定水準，樂團的整齊度以及氣勢也都不差。但是，若要進一步要求「風格」表現，此版顯然靈氣還不夠。
「齊格菲之死與葬禮音樂」：大反派哈根，是侏儒與人類所生，他以「逞罰偽證為由」用矛殺害齊格菲。齊格菲在劇中是個對抗古老封建體制的自由身，是位意志堅強能實踐理想的英雄，但因為過於直率而遭到哈根殺害。眾人為這位英雄的死去感到不捨，因此大夥將他的遺體高高抬起，緩步前進回城堡，此時就奏起送葬音樂。
史托考夫斯基Decca，此版不知道是因為再版多次，或者是當初錄音就如此，銅管的中高音能量厚度雖然相當不錯，但是質感卻顯得粗糙，音量不大時情況不明顯，但遇到大音量時總是如此。許多情緒轉折的細節，也處理得不夠好
傑利畢達克EMI，陰沉、未知、深邃，是音樂初期舖陳時的氣氛，隨後傑老馬上展現他對樂團高度的掌握力，以及對音色精緻的處理力。他所呈現的音樂美學，是一種非外放、非表象，注重精神力與內在的特質，與這段音樂形成絕佳的搭配，對於內斂的讀者來說，是很好的版本。
馬捷爾Telarc版的葬禮相當輝煌，亮眼有餘悲情不足，雖然旋律優美動聽，但失之餘片段式的印象，整體感不佳。而克倫培勒的EMI版，葬禮的步履堅定沉穩，令人感覺齊格菲的犧牲是值得的。此外，巴倫波因DG，沉穩有餘哀痛不足，對於情緒的轉折有點輕描淡寫，直到音樂的後半段才漸入佳境，因此聽這十二分鐘有多點耐心。
接著我們來聽聽三個經典的「指環」全集的錄音，看看基本上他們的管絃樂曲全是最大差異何在？卡拉揚DG版的指環全集，這是後來重新發行的大花版CD，當年是搭配薩爾斯堡音樂節演出所灌錄的，一年錄一齣，因此整套錄完花了四年時間。與卡拉揚一貫強調浪漫誇飾的手法不同，他這套指環呈現一種室內樂的透明精緻，管絃美感凝聚卻不厚重，親密卻不黏稠，建議喜歡掌握權力的事業成功人士擁有。至於貝姆Philips版，平價的14CDs全集是相當划算的選擇，是何追求均衡，低調重視文化質感的風骨文人擁有。至於曾經「轟動武林、驚動萬教」的蕭提Decca版，應該早就是人手一套了吧！這是錄音史上最早完成的全套「指環」錄音，Wilkinson操刀的錄音效果驚人，無論當年的LP版或是重發的CD版，都能欣賞到蕭提能量驚人的管絃表現，適合任何一位追求完美的古典樂迷收藏。
●帕西法爾（Parsifal）
「第一幕前奏曲」：此劇華格納曾自稱為「神聖祭典樂劇」，以顯示與樂劇的不同。在木管與弦樂的鋪陳之下，序曲是以「聖餐動機」開始，之後陸續出現「信仰動機」、「聖矛動機」、「安佛達斯動機」、「聖杯動機」等等，音樂充滿了宗教的昇華感，是我個人十多年來聽華格納管絃樂曲中，覺得最耐聽的一段。
海汀克Philips版，我一直認為海汀克的版本相當適合「帕西法爾」入門，因為情緒充沛、細節豐富、華麗有餘、動聽十足，但這個版最大的問題，就在於少了點華爾特版的神秘感，或許這就是我老友李響（李士溫）所說的，缺乏「陰影感」的詮釋。如同中午的烈陽，總是比不上朝曦或夕陽來得有味道。
華爾特Sony版，就同時期的錄音來說，本版有著超乎想像的效果，木管甚至有通透感，堂音也相當豐盈。在許多弱音的控制上相當沉穩，相對地提昇了音樂的信賴度，情緒鋪陳也相當莊嚴。反觀肯納帕茲布許MCA版，中音部表情豐富，但可惜的是低音部量感不夠厚實，因此音樂的昇華格局有點受到侷限。而他1950年錄的London版，則是速度緩慢老神在在，彷彿一碗慢火煎熬的老母雞湯，色濃味香，年輕朋友恐怕不易適應。
提勒曼DG版，嚴格說來這是與「羅恩格林」有異曲同工之妙的序曲，因為聖杯騎士羅恩格林就是帕西法爾之子。提勒曼在此曲的表現明顯優於「羅恩格林」序曲，呈現了「帕西法爾」序曲宛如宗教般的超脫美感，整個管絃樂組的音色密度也緊緻許多。
辛諾波里指揮德勒斯登國立管絃樂團的DG版，這是個曾經被劉仁陽顧問推薦過的版本，因此錄音效果以及音樂性兩方面的表現，都無庸置疑。只不過，這樣的「前輩超級推薦盤」放在版本比較中，面對許多大師級指揮是否沒有「漏氣」呢？的確！本版弦樂處理細膩微妙，達到一種難以超越的絕妙境地，加上傑出的錄音效果，令人反覆欣賞都不嫌煩膩，是個與肯納帕茲布許Philips全曲版，實力在伯仲之間的經典版本。
貝姆與維也納愛樂的DG版，走的是真誠路線，味道有點像華爾特版，但是樂團音色更華麗優雅，且指揮的手法更壓抑簡約。這是一個相當耐聽的版本，相信有人會認為它平淡無奇，但也相信有人認為它充滿哲理，一個版本面臨南轅北轍的兩極評語，好壞就要等你自己來作判斷。
沙瓦利許Philips版，音樂進行的理路細膩、氣持穩重，沙瓦利許的表現令我一反過去對他的認知，更讓我領教了他吃透華格納音樂的過人之處。這版「帕西法爾」有些霸氣但又不失人文風範，如同沙瓦利許過去的風格，溫和中藏著堅持。
史坦伯格指揮匹茲堡交響的EMI版，捨宗教昇華氣氛，而就務實的音樂情緒加以闡述，因此出世味道少了點，入世味道多了些。我想史坦伯格是聰明的，畢竟匹茲堡交響既非維也納愛樂也不是柏林愛樂，因此不必強求太過抽象意境式的表現，反而好好吃透音樂本質，來段充滿音樂性的詮釋即可。克倫培勒EMI版，莊嚴有餘但昇華不足，在舒緩步調下，這段帕西法爾有點像是拿顯微鏡觀察，音樂的細節巨細靡遺。
「聖禮拜五音樂」：來自第三幕，在聖禮拜五早上，帕西法爾改過自新接受昆德麗的洗禮，成為聖杯的守護騎士。這段音樂是象徵，耶穌受難的聖禮拜五的神力，曲風純熟典雅。
華爾特Sony，將哥倫比亞交響樂團的音色掌握得很好，色彩不會太濃郁，失去「帕西法爾」一劇的基本風格，但也不讓音色過分單薄或乾澀，維持著華格納的管絃張力與美感，掌控火候不慍不火的確過人。
提勒曼DG版，維持與帕西法爾序曲相同的水準，年輕一輩指揮來說，是相當完美的詮釋。杜拉第指揮倫敦交響的Mercury版，氣度恢弘、情緒沸騰，是相當「熱血」的演出，這樣的詮釋手法在其他人的「帕西法爾」錄音中並不常見，雖屬「異數」卻相當值得一聽。
再來推薦兩個精采不可錯過的版本：辛諾波里DG德勒斯登國立管絃樂團版，低音弦的質感輕盈鬆軟，高音部份則是堅實昂揚，形成一種既融合又對立的二元性格，呈現有如夢境般的美好經驗，相當值得玩味。另外一個是沙瓦利許的Philips版，維也納愛樂呈現了豐富的聲部層次，也因此精準地呈現華格納最終的佳作。最後，強烈推薦你一定要去買這張唱片！可以說每一軌都是經典。
卡拉揚指揮柏林愛樂的DG全曲版，是個拿遍各大唱片獎項的終極版本，音樂端正細膩幾乎挑不出缺點，如果真的要挑就是對樂團的控制力太高，失去了些許神聖留白的感覺，也因此「小輸」肯納帕茲布許Philips全曲版幾許，但瑕不掩瑜絕對無損收藏此版的價值，推薦你全套收集。再聽肯納帕茲布許Philips全曲版，這也是劉顧問「臨幸」過的版本，因此我也不需再「廢話」吹噓此版之優，總之想聽「帕西法爾」一定要優先擁有這一套，其全曲的版本則有「閒錢」再買。
這個多個華格納管絃樂選曲錄音，我到底該挑哪一版呢？總結來說，我文中出現「精采」、「不可錯過」、「推薦」等字眼的單軌，有機會都應該聽聽。至於收藏呢？就是出現上述三組詞，出現越多次的錄音肯定詮釋越好摟！
其實想要聽完華格納的管絃序曲並不困難，此外延伸聆聽，我建議你還可以試試「齊格菲的牧歌」，以及華格納的「合唱選輯」，或者是尤瑞肯恩率自己的樂團演奏改編的華格納序曲，這樣比較「另類」的做法。當然，如果你對華格納興趣夠濃厚的話，他的每套樂劇，你都應該花時間慢慢品嚐。畢竟隨著現代人生活步調的加快與休閒娛樂的速食化，華格納樂劇中的微言大義，已經不是那樣容易理解且被吸收，有時間又有慧根接觸的樂迷朋友，真是三生有幸啊。（全文完）
BOX1：華格納歌劇錄音清單之二（全曲版）
●萊茵的黃金Das Rheingold
布列玆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 421/2-2（1980發行）
雅諾維玆基指揮德勒斯登國立管絃樂團，EURM GD69003/4
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 434 420-2
貝姆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 412 475-2（1967錄音）
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 415 141-2
克勞斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，Foye 3-CF2007（1953發行）
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，EMI CDS 7 49853-2
李汶指揮紐約大都會歌劇管絃樂團，DG 427 607-2
福特萬格勒指揮羅馬RAI管絃樂團，EMI CZS7 67123-2（1953發行）
R. Goodall指揮ENO管絃樂團，EMI CMS7 64110（1975錄音）
沙瓦利許指揮巴伐利亞國立管絃樂團，EMI LDD9 91276-1
●黎恩濟Rienzi
H. Hollreiser指揮德勒斯登國立管絃樂團，CD CMS7 63980
●齊格菲Siegfried
布列玆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 420-2（1980發行）
雅諾維玆基指揮德勒斯登國立管絃樂團，EURM GD69006
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 414 110-2
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 415 150-2
貝姆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 412 483-2（1967錄音）
克勞斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，Foye 4-CF2009（1953發行）
福特萬格勒指揮羅馬RAI管絃樂團，EMI CZS7 67123-2（1953發行）
R. Goodall指揮Sadler’s Wells Op Orch，EMI CMS7 63595-2（1973發行）
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，EMI CDS 7 54290-2
李汶指揮紐約大都會歌劇管絃樂團，DG 429 407-2
沙瓦利許指揮巴伐利亞國立管絃樂團，EMI LDE9 91283-1（1989發行）
●唐懷瑟Tannhauser
柯林戴維斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 070-412-1
K. Elmendorff指揮拜魯特節慶管絃樂團，PEAR GEMMCDS9941
沙瓦利許指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips CD 434 420-2
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，EMI CDS 7 47296-2
蕭提指揮維也納愛樂（巴黎版），Decca 414 581-2
辛諾波里指揮愛樂管絃樂團（巴黎版），DG 427 625-2
BOX2：本片中出現的CD編號
CD1：史托考夫斯基指揮空中交響樂團。（RCA 09026-62597-2，博得曼）
CD2：史托考夫斯基指揮倫敦交響樂團。（Decca 433 639-2，福茂）
CD3：克倫培勒指揮愛樂管絃樂團第二輯。（EMI CDM 7 63618 2，科藝百代）
CD4：卡拉揚「萊茵的黃金」全曲版。（DG 457 781-2，環球）
CD5：貝姆「指環」全曲版。（Philips 446 057-2，環球）
CD6：蕭提「萊茵的黃金」全曲版。（Decca 414 101-2，福茂）
CD7：卡拉揚「女武神」全曲版。（DG 457 785-2，環球）
CD8：蕭提「女武神」全曲版。（Decca 414 105-2，福茂）
CD9：巴倫波因指揮巴黎管絃樂團。（DG POCG-90359，環球）
CD10：肯納帕茲布許指揮維也納愛樂第二輯。（London POCL-4304，福茂）
CD11：派瑞指揮底特律交響樂團。（Mercury 434 383-2，環球）
CD12：肯納帕茲布許指揮維也納愛樂第一輯。（London POCL-4303，福茂）
CD13：卡拉揚「齊格菲」全曲版。（DG 457 790-2，環球）
CD14：蕭提「齊格菲」全曲版。（Decca 414 110-2，福茂）
CD15：卡拉揚「諸神的黃昏」全曲版。（DG 457 795-2，環球）
CD16：蕭提「諸神的黃昏」全曲版。（Decca 414 1115-2，福茂）
CD17：傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂。（EMI 5 56524 2，科藝百代）
CD18：華爾特指揮哥倫比亞交響樂團。（Sony SM2K 64456，新力）
CD19：肯納帕茲布許指揮慕尼黑愛樂管絃樂第二輯。（MCA MCAD2-9811-B）
CD20：辛諾波里指揮德勒斯登國立管絃樂團。（DG 449 165-2，環球）
CD21：貝姆指揮維也納愛樂。（DG 413 551-2，環球）
CD22：沙瓦利許指揮維也納愛樂。（Philips PHCP-20422，環球）
CD23：史坦伯格指揮匹茲堡交響樂團。（EMI CDM 7243 5 65208 2 0，科藝百代）
CD24：海汀克指揮皇家大會堂管絃樂團。（Philips UCCP-8007，環球）
CD25：卡拉揚指揮柏林愛樂「帕西法爾」全曲版。（DG 413 347-2，環球）
CD26：肯納帕茲布許指揮拜魯特節慶管絃樂團「帕西法爾」全曲版。（Philips PHCP-24092/5，環球）
CD27：杜拉第指揮倫敦交響樂團。（Mercury 434 342-2，環球）
CD28：馬捷爾指揮柏林愛樂。（Telarc CD-80154，上揚）
CD29：華格納合唱選。（DG 429 169-2，環球）
CD30：尤瑞肯恩率自己的樂團演奏改編的華格納序曲。（W&W 910 013-2，玖玖）
●萊茵的黃金（Das Rheingold）
「諸神進入瓦哈拉宮」：在「雷雨的動機」過後，雨過天晴天邊出現彩虹，直接通往瓦哈拉宮。因此在象徵大雷雨的猛烈管絃樂之後，舒緩浪漫的「彩虹動機」出現。佛旦、富麗卡、弗洛等諸神攜手走入瓦哈拉宮。火神羅傑則在走入之前，丟下一句令人玩味的預言：「諸神沒落的日子已近」。
史托考夫斯基指揮空中交響樂團RCA版，銅管的聲浪彷彿瓦哈拉宮厚重的城門，鼓聲重擊之後在豎琴撥奏下，才緩緩打開。此版的行進緩慢，諸神進入的氣氛少點激情輝煌，倒是有些如暮省思之感，尤其當女聲合唱出現的時刻。史托考夫斯基另外一個Decca版，由於速度的選擇的關係，音樂流於鬆散，失去諸神進宮的氣氛，可以不需要多浪費時間欣賞。
至於克倫培勒EMI版，諸神彷彿身心疲憊，有點老態，主要當然是克老的和聲沉重、步調緩和，但是瓦哈拉宮城門一開之後，銅管的加入彷彿看到一線曙光，先前的沉荷一掃而空，頗有點石成金之感。克老的忍功，能夠憋到最後也的確令人佩服。
●女武神（Die Walkure）
「女武神的騎行」是「指環」第二部「女武神」中第三幕最重要的一段，透過管絃張力，華格納描繪出驍勇善戰的女武神，騎著長翅的馬匹翱翔天際的英姿。
史托考夫斯基RCA版，由於弦樂群的張力與輕重拍鮮明的處理手法，令聽者有振翅疾飛的感覺，尤其弦樂群的拉弓幅度極大，管絃效果相當好，屬於TAS發燒天碟等級。至於他的Decca，弦樂張力十足，表情近乎狂飆，而且堂音表現不錯，如果在這種速度下，中低音部的量感與節奏感也同時加強一些，效果將更好，是個詮釋手法相當特殊的女武神飛行。
克倫培勒EMI版，同樣的克老的女武神也是慢飛，感覺上是振動翅膀相當有力，但振動頻率不高。而巴倫波因DG的女武神，飛得有點萎靡，方向感與力道都不足。主因在於銅管的能量不足，弦樂的縝密厚度也較差。這兩版的女武神都顯得精神不夠好。
肯納帕茲布許London，若用弦樂的表現來形容飛馬的翅膀，那此版屬於翅膀面積大，振幅大、頻率小，揮動一次就可以飛比較的拍動，是屬於相當特別的弦樂手法。可惜銅管的光彩度並未錄出來，因此顯得盤面結構妥當，但氣勢稍有瑕疵。如果以場面來說，馬捷爾的Telarc版，發燒效果最為驚人，讓你見識到柏林愛樂除了氣質之外，也可以暴力！無論是堂音餘韻，或者是弦樂的張力，此版都呈現驚人的音樂性，讓人領悟到女武神精壯迅速的一面。
「女武神」中另一段常被演奏的「魔火音樂」，演奏的場景是：布琳希德被取消女武神資格，且從神界被驅逐。佛旦說她必須在沒有防護的情況下，在岩石頂長眠，直到第一個發現她的男人出現，失去處女隻身，布琳希德才能重獲自由，同時命令其他女武神不準幫她。布琳希德只能絕望大叫，央求父親別讓偶爾經過的人污辱自己，因此希望在自己身邊四周點起灼熱火焰，讓真正的英雄才能靠近我，因此佛旦便請火神羅傑點起一圈魔火。
史托考夫斯基RCA版，弦樂拉奏的質感相當好、層次分明，可惜內聲部的量感太弱，以至於許多合聲的張力並未如預期。橋段間的銜接也嫌得匠氣，樂團整齊度也不夠好，是這位戲劇性大師少見的悶局之作。
不過有兩個版的魔火音樂頗具個性：馬捷爾Telarc版，儘管夠發燒但卻沒有因此喪失音樂性，馬捷爾以沈穩感人的手法，讓魔火音樂聽來除了奇幻氣氛之外，還多了一份感動。另一個派瑞Mercury版，底特律銅管有一股紮實飽滿的氣魄，加上派瑞張狂卻不失細膩的手法，讓這段音樂聽來格外有味道，彷彿有股世界末日的滄桑。
●齊格菲（Siegfried）
「森林的低語」：齊格菲在森林中思索著自己的身世，樹木高聳、林鳥輕啼，音樂充滿了木管交織的細膩與精巧。
欣賞克倫培勒EMI版時，我建議你可將音響的音量開大，感受一下不同木管的聲線質感，絕對讓你有種彷彿置身森林之感，尤其是弦樂的細膩表情就像是婆娑的樹影，克老的處理相當高竿，推薦一聽。
馬捷爾Telarc版，木管獨奏尤其是長笛，處理得相當有東方空靈的味道。而史托考夫斯基Decca版，情緒同樣隨著木管的吹奏流轉，音樂相當耐聽，尤其結束段落俐落。此外肯納帕茲布許London版，樂團是維也納愛樂，但此輯錄音時間不盡相同，不過「森林的低語」一段錄於1950年，效果還算不差，男高音Franz Lechleitner的演唱，是最具賣點的主角。
●諸神的黃昏（Die Gotterdammerung）
「黃昏與齊格菲的萊茵旅程」：齊格菲穿過魔火喚醒岩石上的布琳希德，布琳希德把神界所有的知識給了齊格菲，而齊格菲則回報布琳希德愛情。布琳希德希望齊格菲進行世界之旅，兩人交換信物對天發誓之後，齊格菲便踏上他的萊因之旅。
馬捷爾Telarc版，柏林愛樂的銅管群一段細緻的交叉吹奏，說明本版依然注重音響性，尤其前半段音樂的細節相當豐富，但卻有些失去靈魂沒有焦點，有點可惜。克倫培勒EMI，此版收錄此段的後半，也就是比較堂皇而不是沉靜的那段，相當可惜，因為克老處理前半段的手法，相當令人期待。
史托考夫斯基Decca，由Barry Tuckwell擔任法國號獨奏，是段充滿哲思的旅程，沒有過度的激情只有深遂的思考，宛如黃昏夕陽般，有著柔和飽滿的餘暉。一段兩支豎笛的單獨對話，勾勒出田園美景。可惜中段的高潮顯得有些突兀、莽撞，些略破壞了深沉和諧的氣氛。
派瑞Mercury，大提琴拉奏頗為厚實醇美，弦樂群的對位輪奏有其一定水準，樂團的整齊度以及氣勢也都不差。但是，若要進一步要求「風格」表現，此版顯然靈氣還不夠。
「齊格菲之死與葬禮音樂」：大反派哈根，是侏儒與人類所生，他以「逞罰偽證為由」用矛殺害齊格菲。齊格菲在劇中是個對抗古老封建體制的自由身，是位意志堅強能實踐理想的英雄，但因為過於直率而遭到哈根殺害。眾人為這位英雄的死去感到不捨，因此大夥將他的遺體高高抬起，緩步前進回城堡，此時就奏起送葬音樂。
史托考夫斯基Decca，此版不知道是因為再版多次，或者是當初錄音就如此，銅管的中高音能量厚度雖然相當不錯，但是質感卻顯得粗糙，音量不大時情況不明顯，但遇到大音量時總是如此。許多情緒轉折的細節，也處理得不夠好
傑利畢達克EMI，陰沉、未知、深邃，是音樂初期舖陳時的氣氛，隨後傑老馬上展現他對樂團高度的掌握力，以及對音色精緻的處理力。他所呈現的音樂美學，是一種非外放、非表象，注重精神力與內在的特質，與這段音樂形成絕佳的搭配，對於內斂的讀者來說，是很好的版本。
馬捷爾Telarc版的葬禮相當輝煌，亮眼有餘悲情不足，雖然旋律優美動聽，但失之餘片段式的印象，整體感不佳。而克倫培勒的EMI版，葬禮的步履堅定沉穩，令人感覺齊格菲的犧牲是值得的。此外，巴倫波因DG，沉穩有餘哀痛不足，對於情緒的轉折有點輕描淡寫，直到音樂的後半段才漸入佳境，因此聽這十二分鐘有多點耐心。
接著我們來聽聽三個經典的「指環」全集的錄音，看看基本上他們的管絃樂曲全是最大差異何在？卡拉揚DG版的指環全集，這是後來重新發行的大花版CD，當年是搭配薩爾斯堡音樂節演出所灌錄的，一年錄一齣，因此整套錄完花了四年時間。與卡拉揚一貫強調浪漫誇飾的手法不同，他這套指環呈現一種室內樂的透明精緻，管絃美感凝聚卻不厚重，親密卻不黏稠，建議喜歡掌握權力的事業成功人士擁有。至於貝姆Philips版，平價的14CDs全集是相當划算的選擇，是何追求均衡，低調重視文化質感的風骨文人擁有。至於曾經「轟動武林、驚動萬教」的蕭提Decca版，應該早就是人手一套了吧！這是錄音史上最早完成的全套「指環」錄音，Wilkinson操刀的錄音效果驚人，無論當年的LP版或是重發的CD版，都能欣賞到蕭提能量驚人的管絃表現，適合任何一位追求完美的古典樂迷收藏。
●帕西法爾（Parsifal）
「第一幕前奏曲」：此劇華格納曾自稱為「神聖祭典樂劇」，以顯示與樂劇的不同。在木管與弦樂的鋪陳之下，序曲是以「聖餐動機」開始，之後陸續出現「信仰動機」、「聖矛動機」、「安佛達斯動機」、「聖杯動機」等等，音樂充滿了宗教的昇華感，是我個人十多年來聽華格納管絃樂曲中，覺得最耐聽的一段。
海汀克Philips版，我一直認為海汀克的版本相當適合「帕西法爾」入門，因為情緒充沛、細節豐富、華麗有餘、動聽十足，但這個版最大的問題，就在於少了點華爾特版的神秘感，或許這就是我老友李響（李士溫）所說的，缺乏「陰影感」的詮釋。如同中午的烈陽，總是比不上朝曦或夕陽來得有味道。
華爾特Sony版，就同時期的錄音來說，本版有著超乎想像的效果，木管甚至有通透感，堂音也相當豐盈。在許多弱音的控制上相當沉穩，相對地提昇了音樂的信賴度，情緒鋪陳也相當莊嚴。反觀肯納帕茲布許MCA版，中音部表情豐富，但可惜的是低音部量感不夠厚實，因此音樂的昇華格局有點受到侷限。而他1950年錄的London版，則是速度緩慢老神在在，彷彿一碗慢火煎熬的老母雞湯，色濃味香，年輕朋友恐怕不易適應。
提勒曼DG版，嚴格說來這是與「羅恩格林」有異曲同工之妙的序曲，因為聖杯騎士羅恩格林就是帕西法爾之子。提勒曼在此曲的表現明顯優於「羅恩格林」序曲，呈現了「帕西法爾」序曲宛如宗教般的超脫美感，整個管絃樂組的音色密度也緊緻許多。
辛諾波里指揮德勒斯登國立管絃樂團的DG版，這是個曾經被劉仁陽顧問推薦過的版本，因此錄音效果以及音樂性兩方面的表現，都無庸置疑。只不過，這樣的「前輩超級推薦盤」放在版本比較中，面對許多大師級指揮是否沒有「漏氣」呢？的確！本版弦樂處理細膩微妙，達到一種難以超越的絕妙境地，加上傑出的錄音效果，令人反覆欣賞都不嫌煩膩，是個與肯納帕茲布許Philips全曲版，實力在伯仲之間的經典版本。
貝姆與維也納愛樂的DG版，走的是真誠路線，味道有點像華爾特版，但是樂團音色更華麗優雅，且指揮的手法更壓抑簡約。這是一個相當耐聽的版本，相信有人會認為它平淡無奇，但也相信有人認為它充滿哲理，一個版本面臨南轅北轍的兩極評語，好壞就要等你自己來作判斷。
沙瓦利許Philips版，音樂進行的理路細膩、氣持穩重，沙瓦利許的表現令我一反過去對他的認知，更讓我領教了他吃透華格納音樂的過人之處。這版「帕西法爾」有些霸氣但又不失人文風範，如同沙瓦利許過去的風格，溫和中藏著堅持。
史坦伯格指揮匹茲堡交響的EMI版，捨宗教昇華氣氛，而就務實的音樂情緒加以闡述，因此出世味道少了點，入世味道多了些。我想史坦伯格是聰明的，畢竟匹茲堡交響既非維也納愛樂也不是柏林愛樂，因此不必強求太過抽象意境式的表現，反而好好吃透音樂本質，來段充滿音樂性的詮釋即可。克倫培勒EMI版，莊嚴有餘但昇華不足，在舒緩步調下，這段帕西法爾有點像是拿顯微鏡觀察，音樂的細節巨細靡遺。
「聖禮拜五音樂」：來自第三幕，在聖禮拜五早上，帕西法爾改過自新接受昆德麗的洗禮，成為聖杯的守護騎士。這段音樂是象徵，耶穌受難的聖禮拜五的神力，曲風純熟典雅。
華爾特Sony，將哥倫比亞交響樂團的音色掌握得很好，色彩不會太濃郁，失去「帕西法爾」一劇的基本風格，但也不讓音色過分單薄或乾澀，維持著華格納的管絃張力與美感，掌控火候不慍不火的確過人。
提勒曼DG版，維持與帕西法爾序曲相同的水準，年輕一輩指揮來說，是相當完美的詮釋。杜拉第指揮倫敦交響的Mercury版，氣度恢弘、情緒沸騰，是相當「熱血」的演出，這樣的詮釋手法在其他人的「帕西法爾」錄音中並不常見，雖屬「異數」卻相當值得一聽。
再來推薦兩個精采不可錯過的版本：辛諾波里DG德勒斯登國立管絃樂團版，低音弦的質感輕盈鬆軟，高音部份則是堅實昂揚，形成一種既融合又對立的二元性格，呈現有如夢境般的美好經驗，相當值得玩味。另外一個是沙瓦利許的Philips版，維也納愛樂呈現了豐富的聲部層次，也因此精準地呈現華格納最終的佳作。最後，強烈推薦你一定要去買這張唱片！可以說每一軌都是經典。
卡拉揚指揮柏林愛樂的DG全曲版，是個拿遍各大唱片獎項的終極版本，音樂端正細膩幾乎挑不出缺點，如果真的要挑就是對樂團的控制力太高，失去了些許神聖留白的感覺，也因此「小輸」肯納帕茲布許Philips全曲版幾許，但瑕不掩瑜絕對無損收藏此版的價值，推薦你全套收集。再聽肯納帕茲布許Philips全曲版，這也是劉顧問「臨幸」過的版本，因此我也不需再「廢話」吹噓此版之優，總之想聽「帕西法爾」一定要優先擁有這一套，其全曲的版本則有「閒錢」再買。
這個多個華格納管絃樂選曲錄音，我到底該挑哪一版呢？總結來說，我文中出現「精采」、「不可錯過」、「推薦」等字眼的單軌，有機會都應該聽聽。至於收藏呢？就是出現上述三組詞，出現越多次的錄音肯定詮釋越好摟！
其實想要聽完華格納的管絃序曲並不困難，此外延伸聆聽，我建議你還可以試試「齊格菲的牧歌」，以及華格納的「合唱選輯」，或者是尤瑞肯恩率自己的樂團演奏改編的華格納序曲，這樣比較「另類」的做法。當然，如果你對華格納興趣夠濃厚的話，他的每套樂劇，你都應該花時間慢慢品嚐。畢竟隨著現代人生活步調的加快與休閒娛樂的速食化，華格納樂劇中的微言大義，已經不是那樣容易理解且被吸收，有時間又有慧根接觸的樂迷朋友，真是三生有幸啊。（全文完）
BOX1：華格納歌劇錄音清單之二（全曲版）
●萊茵的黃金Das Rheingold
布列玆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 421/2-2（1980發行）
雅諾維玆基指揮德勒斯登國立管絃樂團，EURM GD69003/4
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 434 420-2
貝姆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 412 475-2（1967錄音）
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 415 141-2
克勞斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，Foye 3-CF2007（1953發行）
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，EMI CDS 7 49853-2
李汶指揮紐約大都會歌劇管絃樂團，DG 427 607-2
福特萬格勒指揮羅馬RAI管絃樂團，EMI CZS7 67123-2（1953發行）
R. Goodall指揮ENO管絃樂團，EMI CMS7 64110（1975錄音）
沙瓦利許指揮巴伐利亞國立管絃樂團，EMI LDD9 91276-1
●黎恩濟Rienzi
H. Hollreiser指揮德勒斯登國立管絃樂團，CD CMS7 63980
●齊格菲Siegfried
布列玆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 434 420-2（1980發行）
雅諾維玆基指揮德勒斯登國立管絃樂團，EURM GD69006
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 414 110-2
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 415 150-2
貝姆指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 412 483-2（1967錄音）
克勞斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，Foye 4-CF2009（1953發行）
福特萬格勒指揮羅馬RAI管絃樂團，EMI CZS7 67123-2（1953發行）
R. Goodall指揮Sadler’s Wells Op Orch，EMI CMS7 63595-2（1973發行）
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，EMI CDS 7 54290-2
李汶指揮紐約大都會歌劇管絃樂團，DG 429 407-2
沙瓦利許指揮巴伐利亞國立管絃樂團，EMI LDE9 91283-1（1989發行）
●唐懷瑟Tannhauser
柯林戴維斯指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips 070-412-1
K. Elmendorff指揮拜魯特節慶管絃樂團，PEAR GEMMCDS9941
沙瓦利許指揮拜魯特節慶管絃樂團，Philips CD 434 420-2
海汀克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，EMI CDS 7 47296-2
蕭提指揮維也納愛樂（巴黎版），Decca 414 581-2
辛諾波里指揮愛樂管絃樂團（巴黎版），DG 427 625-2
BOX2：本片中出現的CD編號
CD1：史托考夫斯基指揮空中交響樂團。（RCA 09026-62597-2，博得曼）
CD2：史托考夫斯基指揮倫敦交響樂團。（Decca 433 639-2，福茂）
CD3：克倫培勒指揮愛樂管絃樂團第二輯。（EMI CDM 7 63618 2，科藝百代）
CD4：卡拉揚「萊茵的黃金」全曲版。（DG 457 781-2，環球）
CD5：貝姆「指環」全曲版。（Philips 446 057-2，環球）
CD6：蕭提「萊茵的黃金」全曲版。（Decca 414 101-2，福茂）
CD7：卡拉揚「女武神」全曲版。（DG 457 785-2，環球）
CD8：蕭提「女武神」全曲版。（Decca 414 105-2，福茂）
CD9：巴倫波因指揮巴黎管絃樂團。（DG POCG-90359，環球）
CD10：肯納帕茲布許指揮維也納愛樂第二輯。（London POCL-4304，福茂）
CD11：派瑞指揮底特律交響樂團。（Mercury 434 383-2，環球）
CD12：肯納帕茲布許指揮維也納愛樂第一輯。（London POCL-4303，福茂）
CD13：卡拉揚「齊格菲」全曲版。（DG 457 790-2，環球）
CD14：蕭提「齊格菲」全曲版。（Decca 414 110-2，福茂）
CD15：卡拉揚「諸神的黃昏」全曲版。（DG 457 795-2，環球）
CD16：蕭提「諸神的黃昏」全曲版。（Decca 414 1115-2，福茂）
CD17：傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂。（EMI 5 56524 2，科藝百代）
CD18：華爾特指揮哥倫比亞交響樂團。（Sony SM2K 64456，新力）
CD19：肯納帕茲布許指揮慕尼黑愛樂管絃樂第二輯。（MCA MCAD2-9811-B）
CD20：辛諾波里指揮德勒斯登國立管絃樂團。（DG 449 165-2，環球）
CD21：貝姆指揮維也納愛樂。（DG 413 551-2，環球）
CD22：沙瓦利許指揮維也納愛樂。（Philips PHCP-20422，環球）
CD23：史坦伯格指揮匹茲堡交響樂團。（EMI CDM 7243 5 65208 2 0，科藝百代）
CD24：海汀克指揮皇家大會堂管絃樂團。（Philips UCCP-8007，環球）
CD25：卡拉揚指揮柏林愛樂「帕西法爾」全曲版。（DG 413 347-2，環球）
CD26：肯納帕茲布許指揮拜魯特節慶管絃樂團「帕西法爾」全曲版。（Philips PHCP-24092/5，環球）
CD27：杜拉第指揮倫敦交響樂團。（Mercury 434 342-2，環球）
CD28：馬捷爾指揮柏林愛樂。（Telarc CD-80154，上揚）
CD29：華格納合唱選。（DG 429 169-2，環球）
CD30：尤瑞肯恩率自己的樂團演奏改編的華格納序曲。（W&W 910 013-2，玖玖）
很讚的分享~~~
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