《Sure fire winners》開頭一度讓我以為又是首流行舞曲，但強烈的黑人節奏帶出不刻意炫技卻又不是一般人都能演唱的第一句，咬字速度快，句末卻又要上揚收尾，Adam Lambert用了大量喉音來詮釋這首歌，不同於前一首《Soaked》的收斂，Adam Lambert在《Sure fire winners》把聲音整個放開，每每演唱到關鍵句(曲名)，聲線的曲線和力度就特別明顯，再加入和音搭配，將歌曲主題襯托得更明確，容易讓聽者留下深刻印象；2'04"處小玩高音花腔，預示了後段的精采，果然，彷彿回應歌曲的黑人節奏般，Adam Lambert在歌曲末段飆出一般只有黑人歌手或女歌手才有能力駕馭的唱法，層疊而上的歌聲佔據了耳膜，完美的結尾讓人想不呼過癮也難！個人感覺《Sure fire winners》與曲目第12首《Aftermath》在專輯中有前後承襲的味道，雖然《Aftermath》不像《Sure fire winners》有著那麼極致外放的狂野，但在關鍵句的處理有著異曲同工之妙，也同樣運用了和聲讓主題更加突顯，3'40"處高音飆得驚人，飆得最有變化的部份被放在Fade out段落，看似可惜，卻反而更加延伸了聆聽情緒，也避免了過度高音可能產生的聽覺壓迫。

帶點新世紀音樂的開場，Adam Lambert將《A loaded smile》唱得很輕，又是他的另一種聲音表情，副歌部份運用了大量假音，音質集中度仍高，和前面兩首歌比起來《A loaded smile》算是小品，清清淡淡的，卻很耐人尋味，在聆聽的當下，聽者或許會期盼像之前的聽覺衝擊，但此曲卻選擇完全顛覆，輕柔舒緩的氛圍適時中和了前兩曲(《Soaked》、《Sure fire winners》)的狂放，也扮演著迎接新一段聽覺享受的角色。曲目第13首《Broken open》和《A loaded smile》有著近似的意義，《Broken open》甚至兼具為專輯收尾的功能，迷幻的編曲，更接近新世紀音樂，卻又不經意的玩弄電音效果，和《A loaded smile》一樣Adam Lambert唱得很輕，甚至唱得有些空靈，閉眼聆聽，彷彿被吸入宇宙黑洞，無邊無際........