【雨生歡禧城】，同時聆聽不少好歌的原始與創新。

很喜歡這首歌的旋律，完全就是適合高音歌者詮釋的作品，不論是張雨生或是信樂團的版本，都有各自所屬韻味在其中，相同的歌詞，同樣是講述一份即將消逝的心碎，兩組藝人卻能在細微處演繹岀不同的情緒。

張雨生的版本，表現的情緒有些複雜，從一開始灑脫的承認失去，到中段想要挽回的不捨，再至後段的感嘆懊悔，都給人一種深沉的感覺。我尤其欣賞他在中段的表現方式，用的嗓音不重，卻能十足勾勒岀歌曲中畫面：一個剛與女友分手的男子，關在自己的房間裡回憶著過往的點點滴滴，喃喃自語的否定著女方、否定著愛情、否定著自己。而這樣的景象正好映襯前段歌詞中「儘管我的歇斯底里我的自虐自棄，對你已無任何意義」，明知一切都已是過去式，卻無法控制自己不去回想，無奈、無助、無望，當下，那個將自己埋在牆腳萬念俱灰的失意男子，或許真想甩開所有，結束掉這一切。

信樂團的版本，情緒比較直接，就是哀悼逝去。歌中的那個離愛而走的個體，自始至終都是清醒的，雖然也有悲傷，雖然也有不捨，面對現實卻多了一份堅毅。唱著「我把愛甩開，愛我甩開，誰把誰甩開，分不太出來」，其實並不是分不出來，而是在看淡之後，有些想要拾回自我的蛛絲馬跡。我不清楚信在配唱之前所聽的Demo是否就是張雨生的版本，但其實從主歌一進，就可以聽岀和張雨生幾乎完全不同的情緒分野，不但十分趨近信樂團慣有聽覺感受，也準確的抓住了歌曲的精髓，在無法與創作者溝通的狀況下，成品能有這樣的水準，真的很不容易。

記得當時買回【雨生歡禧城】這張合輯，拆封後我是先聽眾家歌手演唱的那一片，才聽張雨生的Demo。那是第一次聽到信樂團唱《甩開》，搖滾風的編曲自然不在話下，尤其歌曲2分50秒之後那一大段的震撼演奏更是深深吸引我，不過，有意思的是，那時後還聽沒習慣所謂〝嘶吼〞的唱法，所以偏愛把這首歌的Vocal抽掉，單純聽樂音，現在想想，好像還挺對不起該團的主唱，信。

張雨生的Demo部分，歌曲一開始，一度讓我誤以為聽到了Elton John的作品，那種指尖敲擊著黑白琴鍵的力道，感覺實在太相似了；原始的歌詞較信樂團演唱的版本多岀一段，那股餘味猶存的懷想，讓4分5秒之後的樂音有了不同的轉折，急如雨下的鼓點，彷彿訴說著回憶裡的浮光掠影，讓人不由得跟著心碎。

曾在網路上看過別人寫【雨生歡禧城】的聽後感，文中提及信樂團的《甩開》和范逸臣的《愛過了頭》是他最聽不下去的兩首歌，原因是無法忍受瀕臨破音邊緣的飆高唱法，我兀自猜想著，在那篇文章的主人心中，張雨生的嗓音應該是高音唯一的詮釋方式。不能說他不懂得欣賞，音樂呈現的聽覺感受本來就是因人而異的主觀，總會有不同的喜好產生，他不愛的兩首歌，卻成了我最鍾愛的作品，回過頭來說，我欣賞張雨生的才情，卻不完全能接受他的嗓音。或許，【雨生歡禧城】的出版，也間接幫助統合了某些差異吧！