因為不愛聽Rap，不習慣聽Hip Hop，所以周杰倫的歌，一向不是我音響或MP3裡的常客，他的專輯我只有【葉惠美】和【11月的蕭邦】兩張，其他的，都是和朋友借來聽個幾次，再從中選愛聽的單曲灌入MP3，從以前到現在，得我〝耳緣〞的還是以《楓》、《髮如雪》這類沒有Rap的抒情曲居多，而拿來當做首波主打的作品，往往成了我的拒絕往來戶(《千里之外》是唯一的例外)。

個人很偏愛東方傳統樂器的聲音，胡琴排其一，古箏排其二，也很喜歡西方弦樂所營造的古典，流行歌曲裡只要出現這些元素，就很容易吸引我繼續聆聽，若能再搭配上適切情境的歌詞，通常都會成為我心中的經典。

《菊花台》，中國風加上大量弦樂的編曲，古意盎然的詞意筆觸，完完全全抓住了我的聽覺喜好。記得最初聽到時，很是訝異周杰倫的歌居然也能讓我在沒歌詞可看的狀況下完全聽懂，怎麼說呢....因為〝聽懂了〞，也就清晰的理解了歌聲裡的情感；情感，不僅僅來自於他演繹中常見的哭腔，幾個顫音的部分也處理得不錯；最令我驚艷的，其實是幾個旋律編排上的小細節，跳脫了一般流行歌曲的音符鋪陳，改採用近似小嗓的唱法，在一句中的某個字上特別著墨，與挑動古箏的琴音相互呼應，使得歌曲的意境更加完整，即使脫離「電影片尾曲」的頭銜獨立看待，也能自成另一種格局，說真的，不得不佩服他寫曲的功力，和與方文山歌詞創作的契合度。

前陣子，得知《菊花台》被列入了下屆美國奧斯卡獎「電影原創歌曲」的評選範圍，是56首入選作品中唯一的華語歌曲，在好奇心的驅使下，連結到奧斯卡獎官網想一探究竟，56首歌加上片名的列表密密麻麻一片，字體不算大，我依直覺用可能出現的Daisy快速的瞄了一次，沒有，揉揉眼，再用Chrysanthemum快掃一次，還是沒有，懶得安安分份的一行一行看下去，想想英文片名裡應該會有〝Gold〞或是〝Gloden〞這個字吧！果然，被我給找著了，再往前看歌名，暈....原來用的是漢語拼音〝Ju Hua Tai〞，我怎麼就沒想到呢！不過，細究英文片名，又是另一種感覺，既不像【臥虎藏龍】那樣直接意譯，也不是像《菊花台》這樣用音譯，怎麼看都覺得和中文片名不太合得上，就不曉得是不是和電影內容也所關連？！
(http://www.oscars.org/press/pressreleases/2006/06.12.08.html第22首)

《菊花台》，周杰倫【依然范特西】專輯曲目排在最後(第十首)的歌曲，卻是最吸引人的一顆星，這讓我憶起了陳昇的《北京一夜》，也是收錄在【別讓我哭】專輯(卡帶版本)的A面最後一首；我想，那就是製作上的嚴謹態度吧！從第一首到最後一首，無法首首都擁有鑽石般的車工，但仍能在某個角落，散發著它內在的光芒，或許不耀眼，卻更有其無可取代的價值。

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【延伸閱讀】

《菊花已殘，兩鬢已霜》
http://www.wretch.cc/blog/fanwenshan&article_id=5682385