薛岳開始著手製作這張專輯，
概念確定在「生、老、病、死」的體驗上
對於一個什麼事都經歷過的傷痕累累、固執理想而一生搖滾的人
這回，他對自己的生命
做了一次終結的表白
如此做，並不代表任何偉大特殊的意義
只是一貫他的誠懇、認真和自信
薛岳一向如此
［以上文字摘錄自薛岳【生老病死】專輯內頁文案］

專輯的序曲音樂響起，寧靜而幽遠，生的清新、老的緩慢、病的壓抑、死的沉寂，都在這短短的80秒鐘裡一一體現........

嬰孩的笑聲透露了歌曲的單純，Jazz曲風輕緩的拉開屬於過去的帷幕。今日的自己，純真因現實逐漸消逝；昨天的孩子，面具為成長拼湊成型。鏡子裡反映的那個人是誰？！是真正的自我？！還是，不願承認已然改變的靈魂？！《昨天的孩子》，讓人不自覺會深思的一首歌，往日、今日、明日，記憶、創造、期待，薛岳在詮釋這首歌時或許已無未來可以期待，但透過回顧審視，開始學習面對與接受人生，「我的顏色，我的日子，我的青春，我的生命，越來越淺，越來越淺」，短短24個字，對比了歌曲開頭的嬰孩笑聲，紀錄短暫37年的開端與即將終結，自己和自己的對話裡，也許有不甘心，也許是種豁達，也許，尋回了一份遺落已久的真實........

《一個人兩個人》充滿著對人生的不捨，一個人是自己，兩個人是身邊多個伴，當自己不得不離去的時候，兩個人即將變成一個人，過去一個人所經歷的，現在留下的一個人也要承受，非但不等同，甚至更沉重。李格弟的詞，運用一貫的文字堆疊形式，平實陳述生活，看似一般，卻又在其中四句嗅岀沉重。郭子的曲，主歌過於低沉平緩，難免顯得有些詭異，副歌異常簡短，句長字數甚至與主歌無異，詞曲搭配在此處相得益彰，再加上歌者演繹與編曲烘托，極強的「一個人的擁抱只能抱住風，兩個人的擁抱真實的發痛」與主歌末尾極弱的「一個人的痛苦苦得沒有盡頭，兩個人的痛苦至少有個人說說」兩相映襯，盡顯生命無從選擇的啞然失笑。

20年前，(搖滾)樂團在台灣，幾乎沒有持續生存下去的空間，《孤獨的島》在輕盈的節奏中，訴說著自己生長的這個島帶給自己的孤獨，這首歌真正想要傳達的，或許只能透過薛岳的一段文字，才能真正了解玩團做音樂的人在那時對於環境又恨又愛的無奈。「好多年前，身邊的朋友都會說：『老岳，你實在應該在外國發展。』自己也曾經痛恨這塊土地，這幾年岀國多了，兩年前似乎有個聲音在說：『不！我確定是屬於這裡，我恨它，因為愛它，只是找不到方法再表達罷了！它是孤獨的，但也有不少孤獨的人，陪著它！』」看著薛岳的這些話，想著那個時候才正開始逐夢的信樂團，前人的努力，造就現在的新環境，今日的信樂團，也重疊著某些少年的夢，所謂的傳承，就是如此吧！

Jazz加上靈魂樂，《跟自己說》在濃濃的Lounge Bar氛圍中，談生命、聊生活。薛岳的唱腔有著現場演唱的Free style，有點隨性，帶些慵懶，一派輕鬆的安慰自己、引導別人，看開了生理的病痛，人生其實不難，就是不斷的經歷挫折再從頭來過，重要的是試著誠實接納自己的心情，即使只能擁抱寂寞也會是無限甜美。

《如果還有明天》是【生老病死】專輯的主打歌，也是薛岳的最後一首代表作，歌曲作者劉偉仁本身也是位體弱多病的音樂人，在〝感同身受〞的狀況下，使得這首歌自然蘊含了驚人的生命能量。從不同的角度表達生命，可能是一種吶喊，可能是一種省思，可能是一種渴望，也可能是一種道別，在走到盡頭之前薛岳用他當下的心境來詮釋《如果還以明天》，字字句句都撞擊著聽覺、觸動著心扉。「如果沒有明天，我會如何面對今天？！」這樣問著自己，答案....沒有答案....因為誰也不知道屬於自己的明天流轉到何處會停止，唯一理解的，只有更加珍惜今時今日的一切。1990年，薛岳以說再見的方式唱出了這首歌，2005年，信以澈悟踏實的人生感觸重新演唱，好似一股活水，為《如果還有明天》下了新的註解，面對的，不是即將畫下句點人間旅程，而是上天恩賜每個日夜輪迴的無限希望。

很喜歡《灼熱的生命》這首歌。常常聽人說過去有很多遺憾，現在已經沒有重來的機會，或是，對將來有一些想法，今日看來實現的機會不大；其實，人，從生命形成的那一剎那，就已經啟動了長達幾十年的消耗工程，一如燃燒的過程，只有單向的遞減，無法雙向再回填。過去、現在、未來，線性的時間程序，沒有倒轉的選項，放置在這個點上的三度空間，我們真實的存在，過去的遺憾是尋求改變的起點，未來的願景是挑戰自我的動能，現在，則是整合過去實現未來的關鍵，火光的明滅，沒有等待的空間，人生的任何躊躇猶豫，或許也等同於辜負了過去，並且遠離了未來。星星之火，不是注目的焦點，卻是足以燎原的起始；生命，是隱然晦暗的帶過，還是盡其在我的照耀，只有自己能夠主宰。

愛，疾病；疾病，愛。李格弟將這兩種分別歸類於精神與肉體的元素合而唯一，調成了《血腥瑪莉》。同樣是種侵蝕，一個是因實體而形成的虛幻感覺，一個是因變異而形成的確切痛楚，情傷，還能痊癒，疾病，可能致命。以Bloody Mary這個調酒的名稱為歌命名，既是法國籍前女友Mary曾給予愛情的記憶，也是疾病正磨耗生命的噬血證明，女人，媚惑中隱藏危險，疾病，單純裡包含複雜；將紅粉的Bloody Mary一飲而盡，能忘卻過去，忽略病痛嗎？！薛岳給了很輕快的旋律，聽似無牽無絆，實則隱藏著混沌與無助，恐懼至極卻被迫必須坦然面對，無法想像，這是怎麼樣的一種堅強？！
(不清楚Bloody Mary的口感如何，但單看Vodka加上蕃茄汁、檸檬汁、辣油、橄欖醋的成分內容，已然十分灼熱。)

整張專輯中，《不！親愛的爸爸》是唯一一首由薛岳獨立完成的創作，寫給和自己關係一向不好的父親。薛爸爸是位觀念傳統的公務員，對薛岳的要求相當嚴格，在薛岳10歲那年，父母離婚，隔年，薛父再娶，父子關係日漸疏遠，直到16歲，終於決定離開父親，重回一路支持他玩音樂的母親身邊過日子。1989年12月底，薛父從媒體報導得知薛岳罹患肝癌入院開刀的消息，遂以自己在同一家醫院看病為藉口順便探望術後的薛岳，相會之後，誰都不願顯露脆弱，隔著病房的一面牆，薛父為了這個十數年未曾再見面的兒子而老淚縱橫，病床上的薛岳也淚眼決堤，重燃的親情看似淺淡，實則分外濃烈，父親離去後，薛岳寫下了這首歌，紀錄下這份永遠無法割捨的情感。歌裡，薛岳真情流露，讓人動容........

薛岳病中的心情，在專輯的最後一首歌《只想問一問》裡得以窺見：「昨天的生活，我匆匆的混過，今天的生活，我要抓都抓不住。只想問一問，生命的河水會流到哪裡，只想問一問，時間的軌跡會停在哪刻。」因為沒有未來，一切都變得無法延展，感嘆過去於事無補，但連眼前也快無法掌握，唯一想知道的，是老天還願意留給他多少日子。

看著專輯封面那張模糊不清的臉孔，彷彿代表著即將隨風而逝的靈魂，【生老病死】，一個週期，一門學問，在看似潮流褪去的16年後，聆聽這張專輯，流行度依舊，感染力依舊，生命性依舊。


「幕總是有起有落，現在對我個人來講，就是落幕的時候了」─薛岳(1954-1990)