黑，是周杰倫固定的顏色，在周杰倫的專輯裡，黑色時而是暴力的(以父之名)，時而是反諷的(黑色幽默)，有時像一部恐怖片(威廉古堡)，有時是一部戰爭片(止戰之殤)。

這一次【十一月的蕭邦】，一開場，周杰倫就為愛情舉辦了一場黑色葬禮，《夜曲》從覆蓋在巴洛克式華麗而落寞的編曲下，周杰倫如行過水面般落字形成的弧線，淒美，是這場葬禮的主軸，聽者很自然就陷入周杰倫的黑色佈局。

相較於以往的黑幫拼鬥或戰爭流血場面，這一次，周杰倫的《夜曲》顯得格外肅穆而低調，如果說周杰倫是他音樂王國裡的導演，就像玩過了所有技術堆砌場面的電影技法，贏得了所有的技術獎項，最後回歸到原始的人性情感，周杰倫今次在專輯裡的聲腔表現，一如他準備洗刷音樂做得很好，但唱工不如實力派唱將的既定觀感。

或許是愛情的攻防為平泛的生活帶來不同的刺激，周杰倫的唱腔明顯添增了不同的元素，《黑色毛衣》的柔情與哭腔，《楓》的激情演繹，特別是在字詞與音韻轉合之處，屢屢出現特殊的〝周腔〞，如《逆鱗》裡的「低頭沉沒卻堅定」，《浪漫手機》裡的「將曖昧期拉長」等，乃至韓語、泰語、京腔的點綴，烘托唱腔更添靈活。

從二月爆發〝周侯戀〞至今，歷經蔡依林的岀片，對周杰倫而言，無疑也是一場現實的唱片行銷攻防戰。以往每年八月發片，今年延後到十一月，從某種角度來看，減緩消費者對〝周／侯／蔡〞彼此之間可能的負面情緒效應，同時，也讓周杰倫的岀片季節換換不同的氣氛，這是正確的行銷。

延續這樣的基調，《夜曲》將周杰倫塑造成彷彿過盡千帆的懺情者，「為妳彈奏蕭邦的夜曲，紀念我死去的愛情」，如果對照還在進行的〝周侯戀〞，初聽者可能莫名其妙，但聽者立時就像洗腦一般，為周杰倫豎立起專情的聖碑，配上周董談奏鋼琴五與倫比瀟灑的形象，也是正確的判斷。

表面上看侯小姐有點倒楣，成了行銷戰的祭品，但周董在《浪漫手機》裡，馬上給愛人一個回報；周杰倫的《浪漫手機》簡直是浪漫滿屋，任誰聽了都能感受到周杰倫行腔之間的呵護甜蜜之情，也是今次這張專輯我認為最優的一首，原因無他，真情而已，堪稱《簡單愛》的姊妹作，但沒拍MV，選歌顯然岀了問題。

至於被稱作《東風破》姊妹作的《髮如雪》，東方五聲音階氣氛當然是有，但《東風破》的旋律可遇不可求，現代感則不及《娘子》；《四面楚歌》寫狗仔則是虛擲篇幅。

【十一月的蕭邦】對周杰倫而言算是小品，但放在今日歌壇，總體而言，音樂性與流行感雖仍是高人一籌，但對比人們對周杰倫高規格期待，還有許多有待發揮的空間。


﹝本文作者為資深影劇記者王祖壽，資料來源：民生報﹞