2004年5月，林俊傑獲得了第15屆金曲獎最佳新人的殊榮，讓我想起自己和這張專輯的第一類接觸....

2003年5月，廣播中《凍結》的流暢旋律吸引了我的注意，逛唱片行時特意去尋找收錄這首歌的專輯，發現了「樂行者」這個名稱，出自於樂壇新人林俊傑的第一張專輯，看著專輯封底的簡介，只初步了解他是一位年僅22歲的音樂人，替阿妹、阿杜、王心凌....等歌手寫過歌，本還在遲疑到底該不該買這張專輯，但由於《凍結》一曲實在吸引我至深，後來還是禁不住衝動的多購買了這一張不知道好不好聽的CD。

輕輕按下PLAY鍵，專輯的起頭很出乎意料的是首中快板的歌曲，抱著姑且一聽的心理，並未如往常般碰到快歌直接跳轉下一首，《就是我》的編曲以科技化的聲響點綴帶出節奏，林俊傑微細略高的聲腔在這裡並不會顯得突兀，副歌部分甚至還運用重點音演唱的方式來強化和樂音間的契合度，末端編曲加入大量機械元素，並以此種結構作為結尾，整首歌聽起來雖然順耳，但歌詞意境和編曲營造的環境之間似乎完全沒有關聯，讓人不解前頭加入那段〝科技音效〞的目的為何(註1)？！是為了搭配唱片內頁所謂「異界人」的企劃概念嗎？！還是單純只為同步牽引節奏而做的鋪陳？！抑或許還有其他原因？！只是，此種編曲手法從各種角度來觀察似乎都稍嫌牽強做作了些....

《會讀書》延續《就是我》結尾的機械元素來強調仍然是重拍樂曲的基底，旋律、節奏的搭配無可挑剔，歌聲變化著重在副歌段落中1/3拍到1/4拍的簡潔促音和每句結尾的單一假音，歌曲整體表現不俗，可惜歌詞內容有些空洞，雖說這類情形是現下流行歌曲標榜年輕化的潮流，但整首聽下來，還是讓人有缺了一角的遺憾。

一張專輯的起、承、轉、合支配著樂迷的主觀喜好，【樂行者】在以兩首快歌打開聽覺感官之後，最重要的承接位置，也就是曲目的前中段，則安排三首抒情曲來挑大樑。《翅膀》以情歌最標準的配備〝鋼琴〞揭開序幕，進主歌之後鋼琴退至副手之位陪襯歌者的主音，林俊傑不同於之前的柔軟唱腔於焉展現，副歌以拖音(連音)的方式加深了整個歌曲主體的意向，旋律中只演唱一次的C段(註2.)，短短四句話，歌者刻意增加聲音的廣度以及厚度，撐起了完結前的另一波高峰，最後結尾再以反差極大的氣音和部份假音營造落寞的氣氛，整體的情緒掌控可圈可點。

看看歌名，原以為《星球》會是首快歌，沒想到卻是首R＆B走向的作品(註3)，很難去形容聽完這首歌後的感覺，嗯....好聽，但硬是要順應潮流的擺入一首R＆B，置身在其他歌曲之中反而失去了特色。臨界整張專輯的中央分隔點，《凍結》支撐著聽覺繼續向下行進，歌曲的調性其實和《翅膀》相去不遠，但歌手的聲音表情卻巧妙地讓兩首歌曲的風貌大相逕庭；《凍結》的共鳴部位往上提高了，聲腔的運用也較《翅膀》還要更輕柔一些，表現出的是歌中主人翁對過去情感的十足依賴，而《翅膀》則偏向柔中帶剛的獨立自主，兩者之間的不同，林俊傑以他的唱功劃分了出來，歌壇新人能大膽的挑戰歌唱技巧，以此種方式來詮釋兩首情境只有細微差異的歌曲，實屬不易。

《壓力》的前奏說明了專輯進入第三階段(也就是「轉」的這一部份)，節奏又再度跳回快板，進入了更貼近舞曲的世界；編曲採用了諸多特殊音效，諸如：風聲、多人間的對話、警笛聲....etc.來象徵生活週遭的各項壓力環繞，加上歌者急促且帶點歇斯底里的演唱方式，逼迫感時而顯現，勉強還算是貼合主題。《女兒家》這首歌我並不想多所著墨，舞曲化的編曲沒問題，但歌詞內容實在是貧乏到毫無意義可言，平白浪費了一首林俊傑的音樂創作。

初遇《星空下的吻》情況和《星球》恰恰相反，歌名看來應該是首充滿浪漫氛圍的情歌，結果卻是首很難發揮的快節奏舞曲，不過副歌部分轉而進入慢板抒情(此種轉換有點類似日式舞曲)，歌手在這裡的真假音轉換運用得不錯，林俊傑曾經表示，這首歌是他某天早上起床時突然湧現的靈感，坐到鋼琴前只花了三分鐘就完成了整個旋律。

專輯第四階段的「合」選擇以慢歌來作收尾，《讓我心動的人》帶點藍調+R＆B的風格，要唱出其中神髓，不得不注意每句最後的降音動作以及尾音收束的Timing，林俊傑在演譯的各項角度上似乎都確切掌握到了，所以這首歌聽來與他的歌聲十分相襯。旋律猶如音樂劇的《會有那麼一天》，描述的是一對夫妻的故事，二次世界大戰期間，丈夫為了身為軍人的職責離開了妻子；風雨飄搖的間奏經過，鏡頭一轉的多年之後，妻子躺在病榻上握著守在床邊的丈夫的手，重複說著當年丈夫離去時對她說的相同話語，傳達著至死不渝、永不分離的堅貞愛情，是首萬分感人的深情佳作。

我將最後一首歌《不懂》定位為Bonus歌曲，因為這首歌面見世人的第一個版本來自於張惠妹所演唱的《記得》，所以在聆聽《不懂》時，自然而然就會拿兩者來做比較，但是以阿妹的演唱經驗而言，將林俊傑和她放在同一個標準上評比，對林俊傑未免有失公允，所以不妨就當作是首Bonus歌曲來個難得的音樂作品純欣賞吧！

整體而言，【樂行者】這張專輯曲風並不算豐富，但歌手本身除了演唱之外還包辦所有作曲和部分製作，已然成為吸引消費者購買的最有利條件，可惜的是並沒有台灣方面的人才共同參予製作，所以在專輯的包裝上以及歌手的音樂風格上都沒能突顯特色。台灣的流行音樂環境和娛樂事業的版圖，在某種程度上仍然是華人音樂圈中很重要的一個環節，近幾年來，不少新加坡、馬來西亞等地的歌手，都紛紛跨海來台尋求更好的音樂發展，在台灣能成功彷彿就得到了一張特定的通行證，後續行銷內地或回銷東南亞都一定能攻無不克。

林俊傑的第二張個人專輯在6月也即將推出，有金曲獎的加持固然可喜，但在新加坡屬性強烈的工作室獨立製作下，音樂性仍然不夠寬廣，下張專輯在詞的搭配上是否會多選擇其他人的作品，讓詞、曲能更加合拍？！在編曲的形式上能否跳脫較為傳統的編排方式，讓整張專輯的主體性更加連貫？！都還是有待持續觀察的項目。至於在企劃概念上，或許還可以大膽嘗試更加複雜的內容，因為如果像我這樣的非專業人士都能辨別出起承轉合的骨架結構，那麼是否代表著參予此張專輯製作的音樂人們，在執行能力上仍然有很大的努力空間呢？！

林俊傑這位4歲開始學古典鋼琴，13歲就開始音樂創作的奇才，第二張專輯的問世仍然值得期待....


(註1.)〝科技音效〞和歌詞意境相結合的作品，請參考5566【2nd Album】的《Easy come easy go》、《冷鋒過境》和《四度空間》。

(註2.)主歌為A段，副歌為B段，歌曲最常重複演唱的部分是B段，C段則不是每首歌都有的必備條件，C段出現在歌曲的3/4以後，通常會夾在兩個B段之間。

(註3.)Tension的《兩個月亮》副歌部分和《星球》頗為神似，但發行時間較【樂行者】晚了幾個月，作曲人為陳熙，有機會不妨聽聽看這兩首作品有沒有兄弟之相。