或許是因為【1st Album】的市場性太過強烈，所以當我聽完5566的【2nd Album】，最初感覺並沒有上一張來得出色，尤其快歌部分順耳度稍顯弱勢，但當反覆聆聽之後，才發現整張專輯的架構其實非常完整，《Easy come easy go》藉由吸血鬼的心情投影為整張專輯拉開故事的序幕，從一開始的義無反顧，到中段的捨不得放手，再延伸到最後的衷心祝福，這其實就是一段愛情最真實的歷程；而製作群將兩首調性相似的快歌分別放在第一首和最後一首，目的或許就是為了鋪排故事的起、合所做的刻意安排吧！

我也很意外為什麼自己會注意到這張專輯的整體概念？！主要是因為主打歌在這張專輯裡所放置的位置與眾不同，一般唱片曲目的編排通常都是參考主打歌的先後順序來訂定，但【2nd Album】首波主打的《Boyfriend》和《守候》兩首歌卻分別被安排在專輯後半的第七首及第九首，第二波主打《Easy come easy go》卻又跳到第一首，這樣少見的做法激起了我強烈的好奇心，經過仔細的推敲之後，才逐漸領悟到專輯所要傳達的想法.........

或許有不少人第一次聽到《守候》這首歌都會有似曾相識的感覺，因為當中有兩小段旋律和早期金瑞瑤所唱的《歲月的眼睛》很神似，所以特別容易留下深刻的印象，雖然不清楚周傳雄是不是因為想起《歲月的眼睛》這首歌才有感而發創作了《守候》，但流暢的旋律證明後續的聆聽度並沒有受到影響，是首非常溫暖的抒情佳作。翻唱自日本〝放浪兄弟〞的《Song for you》，這首帶有R&B曲風的《For you》讓5566展現了較為成熟的演唱技巧，合音部分層次感也較以往豐富許多，搭配上Toro所創作的詞，讓歌曲的調性顯得格外清新；跳脫以往的紛紛擾擾，其實年輕歌手們也能夠創造出很好的合作空間。

這張專輯還有一個特殊之處，就是有幾首歌的編曲似乎有意配合著歌詞意境來營造整體的環境效果，像《Easy come easy go》前奏部分就鋪陳了宛如置身黑暗古堡裡某種儀式中的空間感，切合歌詞描述吸血鬼們等待午夜12點到來蠢蠢欲動的心情，戲劇張力十足！《冷風過境》以特效做出風聲和腳步聲，讓人在主歌未下之前就已在腦海中浮現一人在沙漠中踽踽獨行的畫面，中場一段急促的鋼情彈奏，更勾勒出歌中主人翁孤獨而又紊亂的心情。這種以歌詞帶領編曲的的方式是不是國內流行樂壇的新嘗試我不得而知，不過以視聽者的立場而言倒是種很新鮮的體驗。《四度空間》在專輯的最後一首，乍看之下這個位置並不重要，事實上卻擔負著承接及轉折整張專輯情緒的責任，使用了和《Easy come easy go》類似的情境編曲手法，反而讓專輯的流暢度更加提高。

我從【2nd Album】接收到的訊息是：古堡中的惡魔來到人世間經歷愛情，從追求、奉獻、狂愛、失去、挽回、放手到祝福，最後回歸到本位看著愛情的四度空間，有了遊戲人間之後的豁然開朗........。【2nd Album】並沒有將「西街少年」原聲帶中的幾首歌一併收錄，似乎揚棄了【1st Album】偏商業取向的收歌方式，轉而著重各類型音樂的多方嘗試，在企劃創意上以及整體音樂性都非常值得鼓勵，相較於【1st Album】，5566在這張專輯中的聲音表現也有很明顯的進步，但比較可惜的一點是外國曲的使用比例偏高(註)，相對降低了這個本土團體代表台灣的原創精神；5566希望成為台灣的驕傲飛向全亞洲，所以未來在選曲上如果能捨棄像《Bounce》這樣旋律比較薄弱的歌曲，而多晉用國內創作人的作品，擅用台灣豐富的音樂資源，展現國內樂壇的活力，相信台灣的流行音樂有機會因為5566而更加在亞洲發光發熱！


(註)外國曲當中，只有《綻放》(泰國歌手〝Bird〞的《Jai-Kau)、《For you》(日本團體〝Exile〞的《Song for you》)和《Bounce》(日本團體〝Da pump〞的《Bounce》)是翻唱曲，其餘皆為未發表過的原創作品，感謝柯呈雄先生的指正。