在香港，認識野村萬齋的人，可能不多，但在亞洲，他的名聲早已不脛而走。由電影《陰陽師》捲起的這陣風潮，不單令人認識了野村萬齋，同時也讓大家對日本傳統藝能──狂言，有進一步的了解。早前野村萬齋以日本世田谷民眾劇場藝術總監的身份，受邀參加在香港舉辦的國際演藝協會第二十屆國際會議，擔任其中一位演講嘉賓。

來港任演藝會議嘉賓今次國際演藝協會第二十屆國際會議的講座，以「傳統中的蛻變」為主題，野村萬齋是擔任劇場部分的演講嘉賓之一。他除了是狂言的承傳者外，他對融合東西方舞台藝術，亦有濃厚的興趣。早年曾改編莎士比亞的名著《The merry wives of Windsor》成為狂言《法螺侍》（此劇亦曾在香港演出）。

數年前亦曾改編莎翁另一喜劇《The comedy of errors》成為另一大受歡迎的狂言《錯誤的狂言》，而其中的一句曲詞「yayakoshiya」更成為日本小朋友間極流行的口頭禪。除了莎翁的喜劇，野村萬齋也曾主演莎翁四大悲劇之一的《王子復仇記》，並以日本藝能的全男班傳統，來演繹這部名著。

《錯誤的狂言》改編莎劇改編莎士比亞的名著時，野村萬齋是希望能以一個綜合的手法去演繹，以《錯誤的狂言》的狂言為例，由於他得到倫敦方面的邀請，在仿照莎翁時代劇場而建的Global Theatre中公演，所以在手法上必須要得到東西文化的認同。

他說﹕「日本和英國都是一個尊重傳統文化的地方，我很高興可以在環球劇場演出，除了舞台的展現形式會改變外，故事中的主角﹕兩對雙生兒，則以狂言面具來加以區別，讓觀眾能更投入角色的不斷轉換。而所採用的面具，在狂言中，有其一定的意思的，並不是隨便挑的。」因野村萬齋曾赴英國進修藝術，所以在融合東西文化的手法上，屢見心思。

野村萬齋覺得今次國際會議的主題，切合他一直以來的工作，就是融合東西文化，所以他也樂於出席這個會議，去推廣他的理念。野村萬齋說﹕「中國、日本和韓國的文化，其實有很多相似的地方，就是在傳統的藝術中，都喜歡以簡約、具象徵性的語言動作、手勢，去演繹複雜的意思。」

譬如說在京劇及狂言中的飲酒動作，都是很誇張的仰頭一飲而盡，表現了飲者的豪邁與歡欣。用現代的語言去解釋，野村說﹕「就像我們用手機或電腦傳短訊時，就經常使用>0<這些符號來代替語言，表達內心的感受。」言簡意賅，沒想到他還挺追得上潮流的呢。

京劇手法演中島敦作品去年，野村改編了日本作家中島敦的兩篇作品《山月記》和《名人傳》，並因此而獲得「朝日舞台藝術賞」及「紀伊國屋演劇賞」兩個獎項。這兩個小故事的主人翁，都是中國人，所以他就順理成章的，以大量的京劇手法去演繹這個混合時裝、古裝、中國人及日本人的狂言。「我很喜歡中國的戲劇形式，也曾多次到中國訪問及學習中國戲曲的表現形式和手法，當然我今次的嘗試，會讓中國人見笑，但也算是一個向中國傳統戲曲致敬的機會。」野村謙遜的說。

暫別搞笑演悲劇英雄野村目前雖專注於狂言的演出，但作為世田谷民眾劇場的藝術總監，他又怎會不想再過過導演癮。問到他下一個計劃是什麼時，野村不忘問問身邊民眾劇場的製作課長，可不可以優先透露給香港的朋友知道。然後，野村大方回答說﹕「我下一個執導的作品，會再次改編莎士比亞的名劇《里查三世》。而且會以傳統日本音樂，現場伴奏，今次希望可以將東西文化，融合得更細膩。」

《里查三世》可不是喜劇呢﹖

「哈哈……，我就是想演悲劇，想演英雄，平時狂言都是搞笑的角色，可以選擇的時候，我當然要演點別的啦，平衡一下嘛。」野村萬齋幽默地說。