最喜歡的電影：

一、《BPM》120 battements par minute ＆《喜歡你、愛上你、逃離你》Plaire, aimer et courir vite
如同湯瑪斯曼的【魔山】Der Zauberberg，呈現出生命中很近很近地緊靠著疾病與死亡的一種心理狀態，感官被不可思議地放大，愛欲的需求變得更為充分且急迫，時間的意義遭心智扭曲，生命的終點忽遠又忽近，這兩部帶著私密情懷的電影，都聚焦於那個獨特時代中，人的身體困於疾病陰影下，所造成這種心靈神秘而細微的變化，既沉痛糾結卻也同時詩意美麗。

二、《野梨樹》Ahlat Agaci
關於觀看的電影。努瑞貝其錫南以鏡頭（目光）緊緊追蹤著這個自命不凡的大學畢業生，回鄉之後的種種人際遭遇，藉著他人觀看的眼神，與他的反抗（希望／認為自己應該被如何觀看理解），展現出只能屬於青春的世界觀（看世界的方式），不安、憤怒、焦躁、怨懟，從中提煉出屬於凡俗生命的無謂徒勞，只能在無望與無解之中尋求眺望永恆的可能，以獲得些許自慰。

三、《黑洞迷情》High Life ＆《我心渴望的陽光》Un beau soleil intérieur
從禁忌到原罪，從性欲到死亡，克萊兒德尼的太空之旅中，透露的反而是人類社會中，文明與罪惡感無所不在的束縛與牽制。
剝開語言的重重迷霧、穿越意義的緊密囚禁，讓生命偶爾可以暴露在純然感官的陽光之下，或許只有那樣的時刻，我們才能真正碰觸到，最接近於自己所渴望的那種愛的感覺。

四、 《羅馬》ROMA
那雙觀看的眼睛，屬於一個無聲的幽靈，只是靜靜地望著，有時像是深情的凝視，有時像是失神的遙想，再激烈再憤慨再感傷的時刻，都始終無語。柯朗像是透過這樣一部憶舊鄉愁電影，向自己內在那個幽靈誦念著咒語：平靜下來吧！平靜下來吧！請平靜下來吧！

五、《燃燒烈愛》버닝
或許導演李滄東相信，生命與人性中最美最真實最動人的部份，總是在最醜惡最殘酷最恍惚的時刻才會出現，於是他必須一再地去探訪棲息於心上的魔鬼，挖掘灰色地帶裡的礦石，因為唯有這些生命中無法看穿的堅硬謎團，才有機會反射出，照亮存在意義之美的神秘光芒。

六、《登月先鋒》First Man
當浮士德不再繼續追求時，他便失去了自己的靈魂。浪漫精神的最終點，仍然是空無寂寥。那股突破極限、探究一切的強大意念與衝動，來自於對死亡的抗拒，但終究，那力量卻還是自然地把人推向擁抱死亡的境地，導向回歸無機體狀態的渴求。

七、《當愛不見了》Nelyubov
無愛的生命是沒有上帝的世界，和薩金塞夫自己的成名作《歸鄉》構成鏡像，以親子間謎樣的關係摸索，推衍為一種宗教性的暗喻，看見失去信仰後所必須面對，那龐大、驚悚、冰冷、荒蕪的人生絕境。

八、《舊愛回來後》Les fantômes d'Ismaël
那裡有個空缺，屬於某個該在那兒卻不曾在的人，或屬於某個曾經在那兒卻已經不在的人，那個空缺始終在那裡，即使已經填補了起來，我們也必需想像空缺仍在那兒，因為空缺是用來定義愛的方式，用以決定存在的價值。

九、《西部老巴的故事》The Ballad of Buster Scruggs
滑稽、荒謬、古怪、離奇、悲傷、陰森，柯恩兄弟所著迷的趣味都在這兒，拼拼湊湊出拓荒時代大西部天地之間，殘酷之尋常，與死亡之必然。

十、《春光之境》God's Own Country
編導在影片的後段，讓溫柔所帶來的痛做為情節的轉折與收場，也正恰如其分地將這私密主題融入巨觀世界的兩面性中（上帝的慈愛與無情、自然的壯美與暴虐、建立在死亡之上的生存，呼應著溫柔中的甜蜜與疼痛），構成這部看似簡單卻又複雜的動人電影。

十一、《睡著也好，醒來也罷》寝ても覚めても
濱口竜介將小說裡細碎、浮動、古怪的片段，包裹以日劇般細膩、溫柔、正向的人情，予以穩定下來，我才明確地感受到小說裡所展現出的某種「非人情」。電影的結尾看不到小說裡那種驚世駭俗的刺激，反而拍得溫柔美麗極了，曾經在《Happy Hour》中精彩地詮釋了「前行既是地獄、回頭也是地獄」的濱口，在《睡著也好，醒來也罷》的最後，重現了這種生命中總是需要不斷面對的兩難處境。

十二、《三張面孔》سه رخ.
文明的窄路上永遠無法會車嗎？賈法潘納希仍然給予我們一點希望，畢竟，沒有人是準備好了才來到這個變動不居的世界，我們無法抗拒嶄新的刺激如浪潮般反覆不斷地襲來，因此，當然沒有什麼成見、歧視、信仰、教條是不可以去挑戰，或不可能被改變的。

十三、《克萊兒的相機》클레어의카메라
呼應著洪常秀無論在片名或是情節上致敬的對象：侯麥的「克萊兒的膝蓋」Le genou de Claire，同樣是關於男人的狂妄自大與盲目無知，同樣也有對於青春肉體的迷戀，更重要的是語言的無能與錯置，這世界上無所謂誠實的影像，無所謂誠實的語言，無所謂誠實的人生。

十四、《家戰》Jusqu'à la garde
正是這一層需要觀眾更多主觀涉入其中的未知與不明確，讓這個故事不落入非黑即白的善惡分明窠臼，每個人都可能對每個劇中人有著不同程度的理解、同情與厭惡，從而讓這部電影無論對於它的人物或對於它的觀眾，都有了非廉價剝削的尊重。

十五、《老獸》
經濟狂飆的海市蜃樓中，癲狂而兇暴的現代李爾王。

十六、《今天跳舞不打仗》פוֹקְסטְרוֹט
與未知作戰，以色列版的《纏繞之蛇》。

十七、《淑女鳥》Lady Bird
這便是人心奇妙之處，當別人不斷吹捧讚嘆一部片是多麼完美、多麼精采，讓觀眾的期待值拉得極高時，那電影裡面小小輕輕的美好動人，便容易被當成理所當然或微不足道；但當人們一直被鼓勵著把愛，曾經是這麼重的一個字，大膽地說出口，於是讓愛泛濫成災，那小小輕輕的喜歡反而變得難能可貴，變得意重如山。

十八、《美國動物》American Animals
創作者先讓我們意識到記憶的不可信、敘事者的可疑，再隱約地暗示著，這整個故事裡是非、善惡、好壞間界線的模糊，表面上告訴我們，該乖乖地站在那一條線的這一邊，享受著人類「進化」的成果，卻偷偷地戳刺誘引我們去想，如果曾經跨了過去，會是怎麼樣的光景。

十九、《高潮》Climax
究竟什麼是舞？人又為什麼要跳舞？這就像在問，意識是什麼？意識底下到底是什麼？當我們被迫將無法控制的衝動欲求給暴露出來，那未知的一面仍然是我們自己嗎？如果是，我們真的有勇氣去面對自己的那一面嗎？諾埃總是喜歡將他的觀眾推向極限，在那個噁心、暈眩、焦慮、激狂的情境中，開始對人腦內最深處那濃稠流動（或許如岩漿般滾沸）的現象，產生出窺探的好奇，並在一時半刻間有了種被狠狠吸入或炙烈灼傷的錯覺。

二十、《判決》The Children Act ＆《李爾王》King Lear ＆《惡魔島》Papillon＆《愛情摩天輪》Wonder Wheel
我的偶像們的特別保留席


最失望的電影：

一、《犬之島》Isle of Dogs
僅有的感想是，希望這部片的任何一格畫面都不要再出現在我腦中，光是看到這三個字組在一起就讓我惱火。

二、《快樂王子：王爾德》The happy prince
如果王爾德本人有機會看過這部電影，不知道他那優雅的毒舌會怎麼評論，我敢相信，就算只有一句話或一個字，也一定會比這部電影本身有趣一萬倍。

三、《風中有朵雨做的雲》
該拆掉的沒拆掉，該修葺的不修葺，就已經被搖得暈到快吐，還得硬吞那個又肥又膩的收尾，反胃至極。

四、《愛情摩天輪》Wonder Wheel
從歐尼爾的劇作溯源至希臘悲劇，以莎翁（哈姆雷特）與佛洛伊德（伊底帕斯情結）做為聯繫，但這一切得以成立的關鍵在於悲劇人物的塑造，這點伍迪艾倫向來不怎麼在行，而凱特溫絲蕾也沒有喧賓奪主的壓倒性氣勢，讓整部電影孱弱不堪。簡單來說，就是少了凱特布蘭琪的《藍色茉莉》Blue Jasmine。

五、《第三次殺人》三度目の杀人
巨大的企圖心，卻只有不到一半的執行力。


最喜歡的三本新出版小說：

一、「渺小一生」A Little Life

二、「如此盲目的愛」Los enamoramientos

三、「睡著也好，醒來也罷」寝ても覚めても