我的十大推薦影片

討厭一部片可以挑剔出上百個缺點，而喜歡一部片只需要有一個理由，就是看得爽。

對於創作品的好惡，可以是一種非常情緒性與私密性的反應，因此我常在想，光是在不一樣的情境中，或透過不一樣的媒介，來欣賞一部影片，就可能產生非常不同的感受，更別提每個人的生活環境與教養背景，所可能產生的巨大影響，所以我很不喜歡單純地用好或不好來介定一部片，更不喜歡毫無建設性地，用廉價的幾句話就來批評一部電影，而「好像少了點什麼」、「缺乏深度」．．．這種虛無縹緲的膚淺語詞，更是我所難以忍受的，不過，我想前面這幾篇筆記中，應該都充斥這類孱弱的論點吧，實在是因為要寫的片太多，而我的耐心又太少，只能隨手憑著印象寫上幾句。所以，在此，我必須對我先前文章中，被我不太負責地批判的創作者們，表達深切的歉意。

接下來就是這49部短片中我最喜歡的一些作品。

10. 《情深大地》以一對母子的登山所見，呈現無比美麗壯闊的景觀，以及不言可喻的親情，觀眾同時能看到大自然與渺小人類的對比與聯繫，以及世間萬物之美與歲月流動的痕跡，視覺極其震撼，也同時能感受到暗湧其中的些許深情。

9. 《裙擺上的夏天》雖然沒有甚麼值得驚呼或讚嘆不已的亮點，但舒緩的、抒情地描寫青春、情愫、南台灣的風土人情與熾烈陽光，透露出對家鄉與舊時代的遙想，確實是讓人心曠神怡，而且能夠自在地投注情緒，也多了耐人尋味的餘韻。

8. 《記得打給她》看似平凡瑣碎，雖然講的只是帶父親看牙醫的半日生活情景，卻因為非常即興自然的口語（台語）對白，而變得極具感染力，一些看似隨手捻來的細小段落與小轉折，也更加深了這對父子間近情情怯、拐彎抹角的拘謹互動，讓這種非常台灣式的親情，毫無阻礙地打進觀者的內心。提醒著「記得打給她（媽媽、姑姑）」，其實想說的是「記得打給我」，這種說不出口的感情，往往才是最真實也最紮實的。

§ 7. 《背影》

叛逆邊緣學生與另類熱血教師的情誼，大概是日劇裡最百煮不爛的老梗，雖然題材並不新鮮，但黃耀德與荒山亮兩個演員稱職而且自然生動的表演，在導演營造的溫柔親膩氣氛下，非常適切地暗示了兩人內在的交流，並互補出角色的厚實度，也建構出一種在當前現實功利的社會（校園）中，清醒卻無奈的孤島氣息。

6. 《新年新氣象》白明華女士的表演空間看似沒有那麼大，但細緻感性的密度卻反而是《晚秋》所不及的。故事描述阿嬤、父親與兒子一家三口，雖面對著過年後家庭的重大變化，仍在除夕夜裡盡力維持著崩解前的團圓氣氛，作品步調雖然較為壓抑沉重，卻維持著一股懸疑與感傷的張力，並讓演員在充滿真實感的情境中，得以自然地發揮。故事在一點又一點的疑惑揭開過程中，沒有鬆懈或滯礙之感，在冷靜旁觀的鏡頭中，慢慢地透露出現代社會變動下，生活的兩難與親情的無奈，更讓觀者能有餘韻不絕的感動。

§ 5. 《翻個牆》

清新夢幻中帶著淡淡感傷的校園成長故事，拘謹的資優女生意外在愛翹課的男同學帶領下，短暫地呼吸到了些許書本與課堂之外的自由空氣。親切熟悉的背景、自然生動的表演、簡單輕盈的筆觸，很容易就呼喚出觀眾自己的年輕記憶，並隨著情節而投入情感，對於當前教育的功利、僵化與缺乏想像力，也讓我們這些過來人，有著強烈的感觸。相形之下，實驗類的《吃了》，點出填鴨教育的可悲，就顯得很僵硬浮面而且沒有樂趣。

4. 《綿延的生命》這部作品所紀錄的對象：成露茜，確實是一個極其豐富又極其有趣的題材，不僅是因為她跨越不同時代、見證世界劇變的生平經歷，還包括她本身散發出的魅力、堅強與熱情，再再都讓影片充滿著吸引力，而相形之下十分沉潛、不搶鋒頭的導演，流暢地拼接他精心篩選的素材，並用安靜、溫柔又帶著感情的鏡頭，娓娓道來，效果便十分出色，不僅有厚度，也有感性的張力，成就了一部動人的作品。

§ 3. 《活出宅外》

就短片而言，動畫的輕薄短小與無限想像是最大的優勢，今年的幾部入圍作品都十分出色，讓人眼睛一亮。特別是這部《活出宅外》，色彩明亮，帶著活潑氣息，短短幾分鐘便有力而且創意十足地道出被工作擠扁的人生，應該是很多身歷其境的人能夠心有戚戚焉的。同樣的，《鞦韆》以奇幻想像觸及生老病死的最後時刻，有點豁達也有點感傷；《小粉紅》用華麗的舞蹈呈現自我與世俗的掙扎，構思巧妙讓人頗有感觸；《白雪公主》則以變形的童話描繪毒品控制下的灰暗人生，怵目驚心。當然也有幾部是明顯概念巧思不足的，《Voice From Underground》似乎想透露出遊民的心聲，不過太多功夫花在速度感的經營，有點不知片尾的感動所為何來；號稱發想自卡夫卡【變形記】，《鄉蟲》描寫親子間的隔閡，但卻無從看到任何靈光乍現的時刻，有點畫虎不成的尷尬。

§ 2. 《Alis 的心願》

這是一部主題非常有趣的紀錄片，光是順著片中主角Alis的口述故事，就已經極其有趣了，導演不加以過度的濫情或無謂的延伸，有時帶著點旁觀，有時又似乎充滿深情，跟隨著她的記憶，凝視這片她珍愛的家鄉土地。從歷史的追想與回溯、社會的變動與衝擊，到她私密的印象與願望，由大到小、由外而內，一點一點建構了「家」之所以必須存在、無法取代的最重要意義：那是心靈的永恆歸屬。關於原住民的聚落遷建，不需要聲嘶力竭、不需要舉證歷歷，我們就已經看到一個最動人最具說服力的立論了。

§ 1. 《Yaya'》

由於在看這些影片之前，對於創作者與作品內容其實都是一無所知的，所以常會有一種掏寶篩金的感覺，在一片庸俗之中，能夠看到一部超乎想像的精彩佳作，那種意外、興奮與激動，是很難以形容的。描述一個原住民男孩生命中不斷失落與找回的《Yaya'》，是這一屆入圍影片中最令我激賞的作品。它並不是一部悲情或煽情的影片，相反的，它充滿了天真的童趣，導演用一種稀鬆平常的態度，來看待那天馬行空的純真狂想，並讓這股氣息散布在影片之中，卻沒有過分誇大、故弄玄虛的矯作，更沒有耍弄無意義笑點的廉價低俗。

而就我先前所提出的論點來看，《Yaya'》也絕非單一概念、單一爆點的貧血作品，而是充滿靈敏細節的勻稱飽滿之作，它同樣觸及原住民的居住權，在講求開發的變動社會中，他們被迫犧牲遷居的議題，但卻另闢蹊徑地以軟性、感性的觀點，去陳述那原始的家與社群，對於人的心靈，有著甚麼樣的支持意義。透過孩童天真的信仰，那是離開的靈魂會回來相聚的地方，那是記憶唯一能夠被永久保存的時空膠囊。正因為如此，那場把真實與想像混淆的「搬家」行動，才會顯得如此可愛、如此驚奇，同時也無比壯烈、無比感傷。

導演舉重若輕地將一個複雜兩難的社會議題，以及一個龐大無解的青春生命，化作輕巧但深刻的故事，充滿關懷，也充滿憐憫。也因此，雖然它看起來並不見得是製作技術最精良的，也或許在現實處境下仍有許多不得不然的缺失，但毫無疑問地，《Yaya'》是我這次看片過程中最美好的一段經歷，不僅讓我笑，更讓我哭紅了眼。

（全文完）