愛爾蘭導演尼爾喬丹的經典作品《亂世浮生》The Crying Game裡，引用了這麼一則伊索寓言：

有隻蠍子想過河，因為不闇水性，所以拜託青蛙載牠一程。青蛙剛開始拒絕了，因為怕蠍子會螫牠，不過在蠍子再三地保證絕不會動手情況下，終於還是答應背蠍子渡河。不料才過了河的一半，蠍子卻又螫了青蛙，中毒麻痺的青蛙游不動了，就當牠們兩個都將要沉入水中之時，青蛙喊著：「蠍子先生，你為什麼要螫我呢？這下子我們都要溺水了。」蠍子回說：「沒辦法，這是我的天性啊．．．」

看魏德聖導演的《賽德克巴萊》時，我腦袋裡不斷浮出這個故事，對我來說，這部片重點不在於史實、不在於場面，而是在於一群依隨於其天性而選擇走向毀滅的人們，那悲劇性的心路歷程。

大量的雨景適切地逼現了宿命性的壓抑氣氛，儀式性的鯨面、舞蹈、狩獵一再地出現，化做一種繁複的存在制約，血腥而殘暴的殺戮場面，帶來了惡夢般的昏眩與驚駭，後半部裡極其細節式地反覆去描述死亡的段落（幾乎每個稍重要角色的死都落力甚重地描述），更把整部片建構成一種漩渦似、沒有出口的迷宮，這群賽德克族人們，死命地往裡衝，用生命的殞落的片刻，去確認自我那微小的重量。

過程中並不是沒有疑慮的。透過歸化歸順的蕃人與逆來順受的漢人，以及殖民者自豪的文明語氣，不斷地詰問著這群主導出草的賽德克族人們，為什麼？為什麼要以幾近滅族的方式，和強大的帝國主義者，做出以卵擊石般的頑抗呢？

不是盲目的迷信，也不是野蠻的驕傲，而是血液裡那無法抗拒的天性（成為真正的人／賽德克巴萊），逼使得他們，寧願走向命運的悲劇，也不願意麻痺地生存。

而這似乎也是殖民者與被殖民者之間，永遠無法相互理解、也永遠難以跨越的鴻溝。

《賽德克巴萊》是一部很大也很好看的作品，努力地挖掘並理解霧社事件中，屬於原住民的獨特觀點，也試圖在衝突中對比殖民與被殖民間的複雜情結。不過或許是因為想述說的故事、想描繪的人物、想呈現的場面實在太多太繁複，明明是全長超過四個半小時的電影，卻有種好像剎不住車的急迫感，雖然讓影片緊繃而不無聊乏味，但也因此，有些情節顯得潦草、許多角色面目模糊、某些場面冗長某些卻又有嘎然而止的哽咽感，少了點氣定神閒的從容大度，當然，魏德聖本來就不是個走侯孝賢路線的創作者，而很顯然的，把故事說得精采豐富才是他想要的，只是我想，如果功能性的情節可以少一點，留白的地方稍微多一點，或許可以讓這部片更耐人尋味，也能更加盪氣迴腸、餘韻不絕。

但話說回來，我又知道些什麼呢？