少了評審的虛榮大帽子，這回看這些影片，心情閒散自在多了，不過我怕自己也無法掌握自己懶散及三分鐘熱度的情況，所以究竟最後能夠看幾片，寫多少感想，一點兒把握也沒有。所以今年就不會以去年較有系統整理的模式來介紹，而是看一部，寫一部，且戰且走，只希望能帶給朋友們一點興趣與樂趣。同時，如果不幸創作者又看到你的寶貝在這裡被我指指點點、說三道四，也請不要動怒，好作品是不會因為短視又膚淺的爛評論者而蒙塵的。

《起床氣》
以小小的篇幅點出高中少年暑假生活的蒼白、虛無與近乎絕望的親暱渴求，精巧地點出並對比親子、同儕間溝通無能的疏離，企圖用金錢換取感情填補的無能與無耐，算是有不錯的構思，導演對於某些背景細節的刻意淡化與迴避（像是隱藏在故事後面的升學主義與家庭暴力）、運用大量的白色並提高亮度來營造冰冷空洞感，也看得出特別的用心。只是，幾個演員的表演調度，劇情細節的鋪陳，都粗糙空洞得可以，讓整個場面做作、尷尬又鬆散，毫無張力魅力可言，即使做為一部學生作品，也嫌製作上協調用心不足。

《腳尾半》《下一秒無限》
對我來說，一部紀錄片成功的條件，在於題材的獨特精采，以及創作者的自覺與透視，而這兩部剛好都沒有。前者先看似嚴肅地剪輯了來自各界對於台灣媒體的批判訪談，然後再自己製造了兩個偽新聞事件，來證明台灣媒體的反智、虛矯與偏頗。台灣媒體新聞的智障，眾所週知，那些訪談毫無辯證性，探不岀任何新意，而那捉弄媒體的惡作劇顯然也不怎麼高明，即便是拍出了媒體的腦殘，自己也難免露出了些許蠢相。

後者又更糟。請原諒我不客氣的說，影片的中心人物：那位女拳擊手，實在不是個太有趣的題材，既沒有性格或外在的魅力，也沒有超乎常人的想法，可愛又善良的導演，卻居然拿著鏡頭死命地拍她，不僅沒有把觸角伸到更寬更深的可能之處，還讓她呆板又無趣的自白做為貫串全片的畫外音，甚至做為全片的主旨，創作者完全沒有自主意識，讓整部片既虛又乏味，每分鐘都是折磨。

《回憶的味道》《沈貴妃》《爸爸的手指頭》《頭七》《我們的時光》
這五部短片都帶著子女孺慕之情。動畫片《回憶的味道》從古龍水的氣味，跳到童稚的回憶，透露出失親心情的感傷落寞，全片用象徵的筆觸敘事，燈光與場景設計，還算恰當地點岀了孑然寂寥又渴求溫暖的氣味。《沈貴妃》同樣是繞著親子關係與死亡陰影打轉，斗室中從明亮到昏暗，伴隨著母女兩人豐富的情緒轉折，企圖營造出室內心理劇的氣氛來，不過，這種劇本尤其考驗著演員細部表情、語氣與動作的拿捏，兩個女演員過度誇張的劇場式表演方法，不僅讓影片流露出過多的通俗劇氣氛，也減損了內在感情的可信度，自然，也就激發不岀室內心理劇濃稠綿密的張力。

相較之下，《爸爸的手指頭》中扮演父子（也包括露臉不多的母親）的演員都顯得沉穩內斂也自然得多，故事也因此生動也多了些情緒上的感染力。但或許因為篇幅不夠，或許是情節的設計太過單薄且有太多可預測性，片末那股樹欲靜而風不止的惶恐，實在難以刺進身為人子的內心深處，有點感觸，但實在嫌淡了些。《頭七》的創意與構思較佳，一個繼承父業的男子，落魄地必須「演出」一場沒有遺體的葬禮，在過程中，他被迫重新去理解死去父親的心境。兩段失落的親情，意外地在靈異氣氛中交錯，而成為內在的對話，也從親子間因為吝於表達而發生的誤解悔恨，拉出感情的波濤。片中的黑色趣味與陰森氣氛營造得十分用心，但劇本細節真的可以修飾得更用心一點，許多生硬不太可信的鋪陳，實在讓人難以忽視。另外，男主角無論表情、唸白、動作都讓我打從心底的厭惡與憤怒，如果這真的是創作者的意圖，那他確實成功了。

我好像快變成歌唱選秀節目裡那些裝模作樣又嘴賤惡毒的評審了。

《我們的時光》的觀賞經驗，對我來說，有點像去年的那部《唬爛三小》，剛開始，簡直讓人看得百無聊賴，描述一家人照顧著病情逐漸惡化的奶奶，生活中種種芝麻蒜皮的細節，實在不是什麼太吸引人的事。然而，當觀眾漸漸地習慣了影片中那種波瀾不興的沉靜壓抑步調（還有演員不太生動的表演）之後，每個淡入淡岀之間的小小片段，或許是劇中人的一句話（媽媽喃喃的抱怨），或是一個姿勢（爸爸暗巷裡抽煙），或許是一段凝視的長拍，或一個溫柔的特寫，都隱隱散發出生活的真實氣味，家庭每個成員之間，在不說出口的相互遷就、遮掩、扶持中，暗自地從變化中找尋新的平衡。影片最後陽光微風下的偷憩，顯得格外寧靜安詳又感性迷人（讓我不由得聯想到《秘密與謊言》的收場）。

《天台》《少年不戴花》
這兩部高中校園青春故事中可以看到，創作者顯然都中了些許「岩井俊二毒癮」，不過這並不是個問題，問題在於風格的反芻與自身生活經驗的融入，創作者是否有獨到之處。《天台》的簡單、輕巧及短篇小說般具有爆發力的收尾，其實是十分討喜的，但我還是忍不住想說，短片的輕不代表薄，簡單不代表就必然沒有更多曖昧與迂迴，收尾有力不表示鋪陳的創意與張力不足就可以被漠視，或許我的期待實在太過嚴苛，這樣的創作距離精采確實還有一段距離。不過收尾的確出色（尤其是畫面結束後繼續的歌唱），挽回了不少頹勢。

《少年不戴花》是「學生團體作品」這個項目中我最感驚喜的一部作品，講一個整天想把自然捲變直的高中男生，在一個熱情頑皮的男同學的積極「誘導」下，正視自己內在性向的過程。關於少男想變「直」這回事，有些地方，《少年不戴花》讓我想到前年台北電影節的開幕片《愛瘋狂》，不過這部短片其實較少有對於外在家庭與社會的衝突關係，反倒更多是向自己內在魔障的對抗，不只是性向的迷惑，甚至可以擴展到青少年時期對於自我定位的懷疑。創作者在電影中，刻意把「感情」（愛情／友誼／慾望／親情）放得很淡，彷彿一切盡在不言中（不想說也不能說），一些看似光怪陸離的幻想與情境，擺在片中，也適度地將故事抽離太濃稠的現實，變得飄忽迷離，似乎更貼近劇中人物的心境。男主角自然生動、毫不做作的表演，幾乎是影片的致勝關鍵，許多小細節的安排，含蓄細膩也巧妙有趣（特別是男孩跑到媽媽床上看似撒嬌的依偎，或是一些可愛的獨白），支撐著整部片在一股幽幽淡淡卻又絲毫不會單調乏味的氣氛中進行，也輕易地能觸碰到觀影者自己的生活體驗與青春記憶。即使，雖然還是有些地方稍嫌太過露骨，但是卻一點而也不會讓人想要去惡意挑剔。

這次一開始，就選了「學生團體作品」（這篇筆記裡只有《阿爸的手指頭》不屬於這個項目，另外這個項目中的《花樣少年》，DVD我的播放器播到一半就跳掉了，所以就先略過），因為去年我心目中的首選《斑馬線上的男人》就是這個項目中的作品。不過今年似乎到目前，我還沒看到那麼令人震撼的作品，或許也正是因為去年真的看到幾部真正很好的短片，所以自然就不再委曲自己用過低的標準來看這些片，或許殘酷苛薄了些，不過那還真是我的肺腑之言。