艾瑪湯普遜在《哈利波特3阿茲卡班的逃犯》中造型終於在這支預告片中曝光！
http://harrypotter.warnerbros.com/web/hogwarts/dailyprophet/article.jsp?id=POA_Trailer

《春夏秋冬又回春》

春夏秋冬四季的更迭，可以呈現在天地間一年的景物變遷，也可以化做為生命中大半歲月的心境轉換。

漂浮在湖上的寺廟，卻需鑿井；沒有牆的房間，卻要立門。有佛可以參禪、無佛亦可誦經；有舟可以渡水、無舟亦可來去。藥草可以治病，也可以致命；利刃可以殺人，也可以銘文。有與無之間，正與反之間，存在著多少奧妙。

《春夏秋冬又回春》中的四個主要篇章，以湖上孤島般世外化境的小寺廟為背景，帶領觀眾進入一名和尚從春之業、夏之慾、秋之罪到冬之悟，四個不同階段的人生境遇與心靈蛻變，並以智慧老和尚的當頭棒喝：纏石、沉舟、刻經、寂滅，做為各個段落的註解與教化，一方面揭現出人生所背負的那個巨大業障，一方面也暗示著，若不能明瞭體認自己身上的愛恨情慾，是如此痛苦、無法承受的重擔，那麼又如何能夠去放下它呢？有與無、正與反的神秘，又在此顯現。

這部充滿佛心禪意的作品，從美麗的奇觀式景色，到所有小小細節的鋪排（場景、道具、服裝，以及角色的一舉一動），甚至是出現的每一種動物：春犬、夏雞、秋貓、冬蛇，都帶有心理投射般的隱喻，並將語言的依賴度降到最低，帶給觀眾「不可說」的龐大意象震懾，特別是到了完全無語的冬季，呼應了前面的章節，卻更拉開了視野，而將苦痛折磨平靜地放下，歸結到春天的再臨，彷彿又看到童年的自己，走向另一個循環的開始，此時此刻，既是無奈，卻又是豁達啊。

作品向來以異態、邊緣和威脅性著稱的韓國導演金基德，收斂起張牙舞爪的題材取向，文靜地論道說禪起來，奇妙的是，他原本就充滿符號隱喻的影像風格，壓抑又糾結的情緒，潛入了影片的基調中，無聲無息地將外在的一景一物，都內化到電影核心的意念中，沒有叨絮不絕的宣教、沒有苦口婆心的勸戒，即使沒接觸過佛經的觀眾，也能受到震動。這才知道，「金基德講佛修禪」，原來並不是個譁眾取寵的噱頭，或是個外行人說內行話的膚淺做態而已。

《醜聞》

法國作家的小說【危險關係】從劇場到電影，不斷地被重新詮釋改編，甚至被假借引用也所在多有，我想它之所以能吸引不同時代許許多多創作者目光的原因，或許正在於它看似保守封建的時代背景，與它荒淫貪婪的腐敗內在，兩者對比間所產生的戲劇效果。

在最新改編的韓國版「危險關係」《醜聞》中，我們同樣可以看到許多的對比效果，以及這些反差之間所帶來的意趣。就故事的主軸來說，「花花公子與他青梅竹馬戀人間打賭，要在短期內贏得貞節烈婦的春宵」，就是一場理性算計與感性情慾的對抗，原以為可以用理智來操縱身體、愛意與慾望，達到多種層次的享樂目的（包括征服、冒險、嘗甜頭與炫耀），到頭來卻反而被愛慾給吞噬，淹沒在賭局以外的感性力量中。

而拉大範圍，再擺進另一對年輕的男女配角來看，又顯現出另外的一種將「心理的愛」與「身體的慾」分開處理的對比（這對情人私心相許，卻又將身體給了別人，獲得性的歡娛），這樣「有愛無性」及「無愛有性」的矛盾與錯亂，則又和故事主軸「愛中生慾」「慾中生愛」形成有趣的對比。

不過或許這些都該歸功於原著的巧妙，但《醜聞》的編導仍巧思獨具的在韓國獨特的時代人文背景中，擺進了同樣的複雜性，特別是書畫的靈活運用。在片中，屢屢出現的書寫、繪畫、魚雁往返，其實都不斷地牽動劇情，我們可以看到，文字可以互通款曲、傾訴愛意，也可以隱藏妒意、勾起殺機（瓦下的情書、密告的黑函），書畫可以蕩漾著春情（開場時的情慾寫真，以及暗夜裡的情書教寫），也可以寄託聖潔的心靈（夜裡抄經，以及男主角贖罪告白的畫），甚至語意相反的兩封信（炫耀獵物到手的喜訊，贖罪告白的信），也能嗅到相同的真情流露。至於那本趙氏淫行圖譜裡，所有和男主角有過一腿的女性全都坦胸露乳的張開大腿，而只有他真正愛上的女子，是全身包得緊緊，一付端莊賢淑形象，其中對比的意含，也是耐人尋味。

編導聰明地在故事的結局做了些許更動，以雖煽情但仍小心克制的調性，陳述這沒有贏家只有輸家的悲劇收場，讓戲院飄盪著壓抑的、低調的、淡淡的惆悵感傷情緒，適度地挑起觀眾的憐憫心，也顯現出創作者的從容大度。