這次介紹作品41、50、56、59、63、67、68與其他。

作品41（4曲）

（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/J9ivOk3aDQI   

馬厝卡舞曲作品41包括4首樂曲，只是其安排次序，依樂譜出版社而有異。帕德瑞夫斯基（Paderewski）版的次序是升c小調、e小調、B大調、降A大調，而亨樂出版社（G. Henle Verlag）與艾基爾（Ekier）編的國際版則依e小調、B大調、降A大調、升c小調的次序。其次序本來是後者，後來出版的，好像就依編者的意向而成為前者。1839年作曲，1840出版，呈獻給蕭邦的朋友，一位詩人Etienne Witwicki。蕭邦寫這些作品時，他的結核病逐漸惡化，正在肉體上精神上都在衰弱的時期，但作曲技術倒大大提高，因此其曲趣也比較以前大有變化。

第1曲作品41之1（亨樂出版社版為品41之4），莊嚴的（Maestoso），升c小調。使用弗利吉安調式，因而成為很有異國氣氛而有特徵的馬厝。全曲多用和弦外音。這曲是在馬約卡寫的憂鬱的音樂。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/6AZDQvogvqM  

第2曲作品41之2（亨樂出版社版為品41之1），小行板（Andantino）e小調。是一首很内省的庫亞維雅克。雖然是e小調的樂曲，但開始於a小調，並經B大調的中間樂段，而以弗利吉安調式終止，因而調性感曖昧。曲中，有力的過門和弦，好幾次打斷美麗的樂句。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/4AtdGrJck88  

第3曲作品41之3（亨樂出版社版為品41之2），很有精神的（Animato），B大調。4小節樂句重音在第2拍，並不斷打出B大調主和弦。奧貝雷克。頻頻轉調，而且同音反復很醒目的馬厝與之成對比。尾聲只有3小節。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/caG7kP7D8Aw  

第4曲作品41之4（亨樂出版社版為品41之3），稍快板（Allegretto），降A大調。有圓舞曲風格的伴奏，與沙龍風格的曲趣。奧貝雷克中插入庫亞維雅克。曲終，在樂句中漸漸消失，因而終止感很淡。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/7Tl9T19ITaM  

作品50（3曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/h0BjbU9upFI  

馬厝卡舞曲作品50包括3首樂曲，大約在1841年到1842年之間譜作，1842年出版，並呈獻給Léon Szmitkowski。到這時候，已會出現擴大規模的樂曲，也展現成熟的作風。作曲經驗已達圓熟境地，實驗音樂與高度藝術性融合在一起。

第1曲作品50之1，甚快板（Vivace），G大調，帶有16小節尾聲的馬厝。很活潑的作品。轉調也很自然，網羅a小調、e小調、c小調等周邊的關係調。轉調到e小調的部分，會讓人感覺到波蘭民謠特有的曖昧的拍子。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/9OoGDs8TLUs  

第2曲作品50之2，稍快板（Allegretto），降A大調。有8小節導奏的庫亞維雅克。主題的格調很高。中間樂段依傳統轉入下屬調降D大調。有活潑的附點節奏的馬厝。美國樂評家哈尼卡（Huneker）説這是「典型的貴族馬厝卡」。此曲沒有尾聲，因此結束得有點漠然。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/oARpJ_Xj3GQ

第3曲作品50之3，中板（Moderato），升c小調。此曲的規模較大，但是在蕭邦的馬厝卡舞曲當中，是最不像馬厝卡的一首。也許，這是由於蕭邦在曲中使用對位法手法的關係。然而這首馬厝卡開始於古典對位法風格的庫亞維雅克，接著就響起奧貝雷克、馬厝、奧貝雷克…所有3種馬厝卡。此曲有20小節尾聲。

這第3曲特別重要。先是在導奏部分使用卡農風格也就是古典對位法風格的旋律，這表示受巴赫的影響，再加以不採用3段體，而把架構擴大很多。這在馬厝卡是很少有的事情。極言之，這首曲子，是嘗試使用民族性節奏寫一首幻想曲。這個創意，最後寫成「幻想波蘭舞曲」，而寫作品50之3時，正好在其前面階段（作品50與幻想曲作品49同一時期創作）。因此其架構很類似「幻想曲」，依次組合許多部分予以開展。與幻想波蘭舞曲一樣，馬厝卡的節奏頻頻中斷，導奏的旋律回歸好幾次。音樂的起承轉合不清楚，因而產生幻想性。這可以説是很有獨創性的作品。

（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/cyDt1TAkH3c  

作品56（3曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/6auQc-b0Plk   1、2
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/0ooLmweZv_s    3

馬厝卡舞曲作品56包括3首樂曲，1843年作曲，1844年出版，並呈獻給他的友人，也是學生Catherine Maberly。作曲達到圓熟的境地後，作曲者的身體、精神都開始不安定，作曲數量逐漸減少，作風漸趨架構性的樂曲。在這種狀況下所創作的這作品，往往被批評曲趣已枯竭，缺乏靈感。

第1曲作品56之1，不太快的快板（Allegro non tanto），B大調。使用馬厝卡的節奏，寫成譚詩曲似的大規模而富有詩意的作品。樂曲一開始就反復出現階梯狀的轉調，從第6小節開始，出現連續7小節的G、D音持續音，這些都把調性感變得曖昧。這種從開始時糢糊的調性，逐漸確立B大調的手法，幾乎直接使用譚詩曲第1號與第4號的創意。這段開頭旋律會出現3次，但其間出現兩次轉過調而稍微轉快（poco piu mosso）的像是在迴轉的旋律。雖由馬厝與奧貝雷克等兩種曲趣構成，但民族性要素淡薄，也沒有直接的感情表達，因此是不容易瞭解的一首樂曲。最後是融合這兩種旋律的略為熱鬧的尾聲部。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/AJQHkumK2A8  

第2曲作品56之2，甚快板（Vivace），C大調。此曲與第1曲相反，全面推出民族性。在導奏部分，會響出很有力的空虛5度。使用利地安調式與馬厝節奏而有活力的富有民族色彩的音樂。在中間樂段還可看到卡農手法。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/167qOAcpD9E

第3曲作品56之3，中板（Moderato）c小調。這是規模較大的馬厝卡舞曲。開始於庫亞維雅克，並繼以奧貝雷克、庫亞維雅克、馬厝…富於變化，且有長達49小節的尾聲。全曲像譚詩曲那樣，接連出現轉調、新的旋律。

此曲顯然重新挑戰作品50之3，因而其架構有幻想曲風格。同時也多用對位法手法，這些因素與馬厝卡的民族性樂句渾然成為一體，成為一首很傑出的音樂。只是轉調太多，以致糢糊了主調，又有許多不規則的樂句，因此很難捉摸整曲的架構，好像他故意寫得複雜一點。也許他想創作更曖昧而難於捉摸的作品。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/ncq2OTxyFiE  

作品59（3曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/pr34nVahvlI  

「3首馬厝卡舞曲」作品59是在1844年到1845年間創作的作品。此作品是他在生前出版的馬厝卡當中，唯一沒有呈獻給任何人的作品。到這時期，所譜作的馬厝卡接連都是名作。這時候已在完成幻想波蘭舞曲之後，因此不再求樂曲規模之擴大，其結構反而趨於單純，也沒有顯著的民族色彩，以及精緻的形式美。不過，細部的密度增高，呈現出圓熟期的樣貌。

1844年那時候，蕭邦的健康情形依然不好，再加以與喬治‧桑（George Sand 1804～1876，請參閱本台「喬治‧桑─蕭邦的情人」一文）的兒子莫利斯（Maurice）反目，使他的創作延後。莫利斯不管是什麼事，都與蕭邦對立，於是站在中間的喬治‧桑給蕭邦的愛情愈來愈有限。蕭邦住在諾昂鎮本來很舒服，現在也充滿難以忍耐的氣氛。本來可以用波蘭語交談的佣人楊，也受莫利斯等人的刁難而離職。充滿對祖國思念的作品59、3首馬厝卡舞曲，就是在這種苦境中創作的。

1845年７月，他寫給華沙的家人的信中説：

「我根本就是馬索維亞（Mazowsze，波蘭的一個地區，據說馬厝卡是在此地區誕生）人，因此自自然然的可以寫出新的馬厝卡。」以此言明馬厝卡是與祖國緊緊連結在一起的音樂。

第1曲作品59之1，中板（Moderato），a小調。這是很有名的傑作，暗淡的旋律，很有蕭邦的表情。開頭的單旋律主題不斷轉調，形成複雜的複合3段體。相當於再現部的第3段已較開頭下降半音轉調，因此主題的回來，要到尾聲部前面才會令人有這印象。這可能是蕭邦刻意要使曲式曖昧。各段都有複雜的轉調，雖是一首小品，其内容很濃郁。各段的動機主題很清楚的表現出典型的馬厝卡節奏，各過門樂句寫得讓各主題很自然的轉移過去。這種自然轉到另一個舞步的情形，顯然是蕭邦的作曲技法達到圓熟境界的表現。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/HxMRLU-nxIs  

第2曲作品59之2，稍快板（Allegretto），降A大調。3段體。1844年11月3日，孟德爾頌給蕭邦一封信：「算是老朋友麻煩你，能否為我妻子寫些什麼曲子，只要數小節簡單的就可以了。」1845年10月8日，蕭邦以這首作品回給他。

這首作品的中心，是在開頭出現的4小節短小而快活的動機。這正好適合「數小節簡單的」音樂。在他手稿中，一張五線譜就寫下所有的事情。整曲就反復這短小的動機，形成很單純的3段體。第1次反復加上對位旋律，因而有多聲部表現，中間樂段之後則由左手在低音部予以變奏。曲趣雖簡單，但表現出豐富的色彩感。尾聲部的半音階下降很美。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/T1iq5dDN1Ug  

第3曲作品59之3，甚快板（Vivace），升f小調。不少人説，第1曲雖不錯，但馬厝卡的最高傑作，還是這首第3曲。因為強烈的民族性與沙龍風格的高貴性，都在這一首裡。蕭邦喜歡在馬厝卡用稍快板（Allegretto）、甚快板（Vivace）等記號，稍快板的馬厝卡有大調的與小調的，甚快板則都用在大調的馬厝卡，惟獨作品59之3這一首甚快板，是小調的馬厝卡。

開頭主題顯示激烈的感情，而在升F大調的中間樂段，則有穩和而甜美的旋律。樂曲形式很複雜，雖屬複合3段體，但再現的開頭主題不會出現中段，就算輪旋曲式，也不完全。這應該是根據以前用過的曲式，再自由發揮的吧。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/7xXercn7zew  

作品63（3曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/8wa4w6lfrpw  

馬厝卡舞曲作品63包括3首音樂，於1846年作曲，1847年出版。這是蕭邦生前出版的最後的馬厝卡舞曲集。呈獻給Laure Czosnowska伯爵夫人。蕭邦在1849年去世，因此這些樂曲是他去世前3年的晚年之作。全曲都有穩定敘情的情緒，在很短的音樂中，表現出多彩的感情。

第1曲作品63之1，甚快板（Vivace），B大調。馬厝，但也帶有奧貝雷克的性格。半途還會插入庫亞維雅克。中間樂段是A大調。這是明亮晴朗的音樂。右手有10度和弦，因此演奏有少許困難。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/NILZKHpdNTc  

第2曲作品63之2，緩板（Lento），f小調。夜曲風格的庫亞維雅克。巧妙加入半音階的下降音階，釀出寂寞的情緒。中間樂段是降A大調的馬厝。曲中多用變化和弦，以避免單調。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/AcUYS03fnNQ  

第3曲作品63之3，稍快板（Allegretto），升c小調。與第2曲一樣，是有夜曲風格的，也是寂寞的庫亞維雅克，有類似圓舞曲的節奏。中間樂段轉為降D大調，是典型的馬厝。尾聲部使用8度、卡農等手法，被認為作者到晚年漸採理知的作曲態度。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/sQJS8OTwYKM  

作品67（4曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/_60cemeCu6E  

作品67與68是在蕭邦去世後才出版的作品，各有4首曲子。作曲年代參差不齊，其中也有習作。這就難怪蕭邦在生前不予發表。各曲的作風不一致。

作品67裡的4首，是他的友人從他留下來的作品中挑選4首，在1855年出版。

第1曲作品67之1，甚快板（Vivace），G大調。馬厝。左5度，右3度的明朗和聲，彈出4小節導奏。中間樂段是C大調。1835年作曲。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/b-5_bu5liHQ  

第2曲作品67之2，如歌的（Cantabile），g小調。1849年作曲。在弱起的D音後，開始接近圓舞曲但沒有力量的馬厝卡舞曲。不過，活用「3比2」，而在沉重的氣氛中，帶出活力。有識者認為這是影響柴可夫斯基小歌曲的嶄新旋律。是一首中間樂段為馬厝的庫亞維雅克。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/3T_qLVcikjQ   

第3曲作品67之3，稍快板（Allegretto），C大調。3段體。有圓舞曲般性格的奧貝雷克。1835年作曲。在芭蕾「仙女」中也使用此曲。中間樂段屬調和弦甚美。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/wJTdfDD-TMg  

第4曲作品67之4，生氣蓬勃的中板（Moderato animato），a小調。3段體形式的庫亞維雅克。1846年晚年之作。曲中隨處插入半音階。中間樂段是甚為甜美的A大調旋律。這只是在單純的伴奏上，彈奏甜美旋律的簡單作品，但由於旋律優美而廣受喜愛。為什麼沒有發表，常有人覺得奇怪。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/AcxZRI6aews  

作品68（4曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/-2wScu6HtcY  

蕭邦去世後，他的友人馮塔納（Julian Fontana, 1810 – 1869）從他的遺稿中挑選8曲馬厝卡，以作品67與作品68各包括4曲出版。自從作品50以後，蕭邦都把3首馬厝卡彙集成一個作品出版，因此彙集成一組出版是有點疑問。但馮塔納很受蕭邦信任，因此這種組合，應該是馮塔納意圖留下蕭邦習性的結果。作品67與作品68的第1曲都安排具有活力的馬厝卡，並記明甚快板（Vivace）。

蕭邦在作品7、作品50、作品63等都做同樣的安排，馮塔納好像意識到這種傾向。在別的版本中，這些記號都予刪除。蕭邦在各作品最後安排小調的馬厝卡舞曲，也是一個顯著的傾向，他在生前所發表的作品，除了樂曲排列次序留有疑問的幾個作品以外，最後都安排一首小調的馬厝卡。馮塔納在編組各作品時，還特別著重各曲的調性關係。就作品68來説，第1曲與第2曲的調性關係是平行調，第3曲與第4曲的調性關係是同主音調，第2曲與第3曲的調性關係是下屬調的平行調，可見所挑選各曲的調性相當近。

雖然這4首馬厝卡舞曲，在調性方面有某種關係，但這種作法不見得是蕭邦所意圖，在他生前出版的馬厝卡舞曲，也沒有這種特徵，因此應與蕭邦自己所安排出版的作品，分開來考慮。

第1曲作品68之1，甚快板（Vivace），C大調，1830年左右作曲。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/WpVotPpsFPM  

第2曲作品68之2，緩板（Lento），a小調。1827年作曲。雖然是蕭邦17歲時的作品，但很有名。含有憂鬱感的主旋律，與稍微高昂的中間樂段成對比，發揮天才少年的才能。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/OuVt4cyc42Y  

第3曲作品68之3，不太快的快板（Allegro ma non troppo）。與作品68之1大致相同時期的作品。與其他初期的馬厝卡一樣，曲式簡單而有較實用的氣氛。在轉入降B大調的中間樂段中，出現降B音與F音奏出的空虛5度，把第4音提高半音的吉普賽風格音階，都漂出民族色彩的香氣。這中間樂段有奧貝雷克的特徵。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/_YC1oaN-b24  

第4曲作品68之4，小行板（Andantino），f小調。1949年作曲。蕭邦只留下草稿，後來由他朋友大提琴家奧古斯特‧法蘭修姆（Auguste-Joseph Franchomme、1808 - 1884）謄寫而成。這時好像漏掉16小節，到20世紀才由波蘭鋼琴家楊•艾基爾補入缺漏部分。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/FbrCi1TX_XI  

獻給艾美爾•蓋雅爾（Émile Gaillard）的馬厝卡舞曲
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/xbRRq4Sz4nw  

稍快板（Allegretto），a小調。主部旋律一會兒在左手，一會兒在右手，相當有趣的音樂。左手在彈奏伴奏時，不時出現10度和弦，蕭邦在通常的伴奏部出現10度和弦是少有的事，可猜出蓋雅爾的手相當大。蓋雅爾是銀行家，是蕭邦的朋友，也是學生。

1840年作曲，次年出版，獻給艾美爾•蓋雅爾，還添一句「我友」。是具有多樣表情的庫亞維雅克。有民俗風格的音階，以及重疊成8度的旋律，樂曲最後，在右手上會有很長的顫音。

收錄在「諾特爾•丹（Notre Temps）」的馬厝卡舞曲
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/8xVZObS4sr4  

稍快板（Allegretto），a小調。在1840～1841 年間作曲，1841年出版。庫亞維雅克，中間樂段轉入A大調，偶爾可看到馬厝的性格。全曲有蕩漾似的氣氛。

主部使用複曲調音樂手法，中間樂段很短。但在這中間樂段，和弦音與調式音鄰接著彈奏的結果，竟出現半音相撞的特殊樂句而提高緊張感。這種融合和弦與調式的手法，是直到20世紀才受到注目的。

其他沒有作曲編號的作品，就略而不做介紹了。