本文介紹馬厝卡舞曲作品6、7、17、24、30、33。

作品6（4曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/8Pu1VozMFUI  

這作品6的4曲，是蕭邦在波蘭以外的國家出版的第1部作品。重要的，也許是到法國最先出版的是馬厝卡舞曲這一點。這些作品在華沙譜作，卻在法國發表，似乎在説「波蘭作曲家蕭邦初次加入法國音樂界，請多多指教。」

作品6的第2曲與第3曲充分表現出民族色彩。尤其是第2曲8小節導奏樂段連敲屬和弦的空虛5度，上面流著有阿拉伯風格的樂句，以表現出濃厚的異國情調，並引出蕭邦的升c小調主部。之後，還使用利地安調式，再度使用空虛5度當過門樂段等，以求音樂的變化。不過，空虛5度沒有3度音，因此無法決定為大調或小調，調性感就變得曖昧。這時又加進遠離調性的教會調式，更使調性模糊，而產生獨特的漂浮感。這種手法，後來被德布西等人承接下去。

這4首馬厝卡舞曲寫於1830～1832年之間，於1832年出版，並呈獻給普拉泰爾（Pauline Plater）伯爵小姐。

第1曲作品6之1是升f小調，由庫亞維雅克與馬厝形成。曲式類似輪旋曲式，帶有憂愁情緒。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/yK07kKSMQC0

第2曲作品6之2，柔音（Sotto voce）升c小調，庫亞維雅克。前面已有解說。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/AGMxPSvQvwM

第3曲作品6之3，甚快板（Vivace）E大調，3段體。馬厝，中間樂段是奧貝雷克。與作品6之2一樣，左手彈奏空虛5度，右手彈奏低音旋律後，在高音域彈奏馬厝。3度和聲很美。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/6IOm4ifCLYU

第4曲作品6之4，不太快的急板（Presto ma non troppo）降e小調。極為簡單的3段體音樂。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/FWuHxw9JLb0

作品7（5曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/R8HhJSrzMJc

馬厝卡舞曲作品7包括5首樂曲，其作曲年代在1829～1830年之間，於1833年出版。本作品呈獻給Paul Emile Johns de la Nouvelle Orléans。

第1曲作品7之1，甚快板（Vivace），降B大調，小輪旋曲式。馬厝。蕭邦的馬厝卡舞曲當中最有名的一首，有明朗快活的曲趣，因而常常在演奏會中出現。使用的和弦種類較少，和聲清楚。中間還插入一段很有特徵的空虛5度的庫亞維雅克。蕭邦在馬厝卡舞曲中，會重覆使用自己喜歡的音型。開頭從F音上升到B音的一個8度以上的動機很華麗。後半會轉調為降b小調。演奏技術並不很難，而華麗的情趣似乎來自波蘭節日的歡樂跳舞的氣氛。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/JUHmr7ZCSoI

第2曲作品7之2，不太快的甚快板（Vivo ma non troppo），a小調。從下屬調d小調開始，巧妙的轉調。庫亞維雅克。中間樂段是A大調的馬厝，有半音階風格的和聲為其特徵。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/hvqFOEPgJQU

第3曲作品7之3，f小調。8小節導奏，在低音域提出謎樣的旋律，然後就是有點灰暗的密藏斯拉夫風格情熱的旋律。奧貝雷克、庫亞維雅克、馬厝、庫亞維雅克…3種馬厝卡接連出現，以表現出波蘭風情。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/TQ14CF-FzWU

第4曲作品7之4，不太快的急板（Presto ma non troppo）降A大調。1824年14歲時就寫下草稿，後來改作為此曲。以奧貝雷克開始，並以令人目眩的速度進行。中間插入馬厝風格的詼諧樂句。整首樂曲富有變化，快結束時忽然轉為A大調。此曲很快就結束。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/gDcjEqZwpqY

第5曲作品7之5，甚快板（Vivo）C大調。雖然以C大調譜寫，但整曲在C大調與G大調之間搖擺。先有4小節導奏，然後有16小節主部，庫亞維雅克。此曲以沒有終止而聞名。演奏者也可以反復任意次數之後才結束。

（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/Mze_Qy-eFoI  

作品17（4曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/M7V8EDK2B3g  1～3
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/McOf1TvBndQ   4

從作品17開始，是他定居法國以後的作品。作品6與作品7的各曲，都以民俗音樂風格釀出樂曲的色彩，到了這個作品，其内容變得很精緻。作品17包括4首樂曲，每一首都很重要，從中可窺知蕭邦的創作力更進一步。此作品比較重視穩定的靜謐與和聲，華麗的演奏技術倒在其次。

第1曲是類似「波蘭舞曲」的雄壯樂曲，第2曲是小調的庫亞維雅克。到這裡還算平常，到了第3曲就出現很多掛留音與半音階過門樂句，還有許多轉調，以致很難抓住作曲者的意圖。這首隨想曲風格的音樂，表現出蕭邦喜歡實驗的側面。然後是有名的第4曲。從含有憂鬱的開頭部分，就可以聽到包括6和弦的終止式，半音階滑奏，經由非和弦的裝飾音等，聽來有點不穩的發展，帶來有點寒意的氣氛。

作品17的作曲年代是1833年，1834年出版，呈獻給Lina Freppa夫人。

第1曲作品17之1，堅定的甚快板（Vivo risoluto）降B大調。雄壯的馬厝。有時被評為表現故國波蘭的騎士精神。中間樂段是降E大調，右手在左手刻出的節奏上唱出包括大7度的旋律。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/e6Wyjv-VvzQ

第2曲作品17之2，不太慢的緩板（Lento ma non troppo），e小調。開始於安穩的下降音階旋律。隨處都插入馬厝的庫亞維雅克。不過，聽來比較接近作品34之2的圓舞曲。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/rTT5NZZqsCw  

第3曲作品17之3，甚緩板（Lento assai），降A大調。雖然以馬厝的節奏譜寫，卻有庫亞維雅克的性格。採用複合3段體曲式，中間樂段則響出具有奧貝雷克性格的3連音符音階。這中間樂段有利用異名同音的轉調。整首樂曲多用切分音，還出現許多掛留音與半音階過門樂句已如上述。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/Ehzhco-UAxY  

第4曲作品17之4，不太慢的緩板（Lento ma non troppo），a小調。規模較大的佳作。3段體，但有4小節導奏與24小節尾聲。是庫亞維雅克的馬厝卡舞曲，但在中間樂段有大調的馬厝。此曲有時稱為「小猶太人」，據說這是由於蕭邦自己在一篇半開玩笑的新聞稿中，這樣稱呼此曲而來。在導奏之後，緩慢的單旋律帶著裝飾音反復。中間樂段是A大調。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/Zbxmca163Nc  

作品24（4曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/OCP9lKX-Tf8  

馬厝卡舞曲作品24包括4首樂曲，在巴黎譜曲。其作曲年代在1834年，於1836年出版。在這時候，蕭邦在巴黎音樂界已有4、5年，做為鋼琴家或作曲家，都開始有地位了。本作品呈獻給Comte de Perthuis。

第1曲作品24之1，緩板（Lento），g小調。到處出現增2度進行，顯示民族色彩。不過這種進行並非硬生生創造出來，而是先在開頭處提出g小調和聲音階的上升旋律，再把其末端部分的降E-升F-G放到馬厝卡重音的第2、3拍而成。中間樂段是降E大調的馬厝。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/V4BK61jxxgg

第2曲作品24之2，不太快的快板（Allegro ma non troppo），C大調，3段體。非常有獨創性的和弦。4小節C大調的導奏之後，大大使用利地安調式。調性也唐突的轉到平行調a小調、下屬調F大調。雖説是教會調式給他很大的影響，但也是他實驗的結果。楚楚動人的主部只使用白鍵彈奏是值得注意的。中間樂段是降D大調，表示也有戲劇性的一面。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/JhSjRbh8a6k  

第3曲作品24之3，中板（Moderato），降A大調。大方明朗可愛的小品。説是把少年時期完成的作品拿來發表。雖然優雅明朗，但沒有發揮作曲家的個性。有點接近精練過的圓舞曲。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/twsdAQ0NpDE  

第4曲作品24之4，中板（Moderato），降b小調。這是非常精緻的馬厝卡舞曲，但其旋律較少民族色彩。只是充滿哀愁的浪漫主旋律很傑出，他那思念故鄉之情，會緊緊抓住聽者之心不放。這是蕭邦全作品中，可以説是屬於最高傑作之一的旋律。還到處出現復曲調音樂風格的手法。遇到這種樂曲，蕭邦的手筆就天馬行空，演奏技巧變得相當高。

這也是蕭邦的馬厝卡舞曲當中，重要的作品之一。導奏是一段只用右手彈出的上升下降音型。這表現出感情的起伏。由6度和聲形成的中段變奏避免單調。

中間樂段是平行調，但有時轉到降d小調發揮自由遊走之妙。再現部依通常做法，而在長大的尾聲展現解決到降B大調的妙技。曲中一段齊奏與和聲表現的插曲風格樂句，蕭邦告訴其學生説，齊奏是女聲合唱聲部，而和聲部分是混聲合唱。

在「蕭邦馬厝卡舞曲（上）」一文中，也有此曲在節奏方面的簡單分析，請一併參考。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/t74Ivjg4AA0

作品30（4曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/B9oLleVDOLI

「4首馬厝卡舞曲」作品30在1836年著手譜寫，到1837年完成。1837年12月首演，作品呈獻給Wurtemberg公爵夫人。在譜作的兩年之間，蕭邦與瑪麗亞‧沃津斯卡（Maria Wodzińska）戀愛，後來又分離。

1835年9月遇見瑪麗亞之後，蕭邦回到巴黎病倒，而且病得很厲害，以致一時還傳説他已病逝。但是到1836年蕭邦的健康逐漸恢復，7月，他在捷克瑪麗亞溫泉市（Mariánské Lázně）與瑪麗亞重逢。這時，瑪麗亞曾畫他的水彩畫像，蕭邦則教瑪麗亞彈奏「練習曲」作品25－1、2。蕭邦還對當時17歲的瑪麗亞求婚，瑪麗亞的父母附條件認可這婚事。

瑪麗亞的父母，尤其是母親所提出的條件，是有關蕭邦在健康方面的事情。上一年蕭邦患一次大病，甚至傳出他已死亡，因而瑪麗亞的母親要他保重身體，不要夜遊，要保暖等，但蕭邦不守這指示，之後還經常搞壞身體。瑪麗亞的母親對此甚感不安，到1837年夏天，蕭邦接到瑪麗亞的訣別信：「再見，別遺忘我們。」蕭邦把沃津斯卡家的信放在一起，上面書寫「我的悲傷」。

這部4首作品的重點，比較著重他自己的創作意欲，而不在精緻的作曲形式，正好證實「馬厝卡是蕭邦的日記」這句話。

第1曲作品30之1，不過分的稍快板（Allegretto non tanto），c小調。由充滿悲傷的開頭主題與揚溢愛情的中間樂段形成的3段體。蕭邦常常在馬厝卡中使用吉普賽小音階（把第4音提高半音的小音階），但此曲的旋律中不顯出這種民族色彩聲響的音階。倒是把這種類似調式的音階使用在和聲上，以製造激烈的不協和音。也許這不協和音代表蕭邦在愛情與健康方面的無法忍耐的痛苦。

和聲進行的妙處也出現在樂曲最後。在最後兩小節，因脫離踏板而失去低音支撐的和聲，響起下屬和弦之後，不回到主和弦而結束此曲。這未預期的結局與最後留下來的C音，更加深此曲的哀愁。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/_1uZ_CLJup4  

第2曲作品30之2，甚快板（Vivace），b小調。從b小調的主題開始，3個主題依次出現，最後再現第2個主題，而不再現開頭主題。蕭邦的馬厝卡舞曲多採用輪旋曲風格曲式或3段體，以及組合這些形成的複合3段體，像此曲這種主調為不再現開頭主題的曲式很少。

不過把第1主題認為是導奏部分，則整曲的形式，可視為附有導奏的3段體曲式。如果分析各主題的調性，則第1主題為b小調，第2主題為升f小調，第3主題為A大調，因而第2－第3－第2主題的3段體部分，有升f小調與A大調的並行調關係。再有第3主題重複兩小節同樣的旋律，往來在升f小調與A大調之間。佔據此作品大半的第2與第3主題，都以升f小調為中心展開，最後也沒有回到主調終結。這種沒有終結形式的樂曲在別處還有，因此這不是草稿或臨時想到的構想而已。

另一方面，蕭邦在樂譜上表示的是b小調（有兩個升記號），因而此曲的主調為第1主題的b小調，由此，曲中唯一採用主調的第1主題不可能為導奏。為了表現這麼複雜的調性，有些版本乾脆把此曲的調性，表示為「b小調－升f小調」。然而，在這裡又發生一個疑問。蕭邦在作品17以後的馬厝卡中，改用途中寫明調號變更的記譜法。在此作品前後的作品24與作品33中，都可以看到這種記譜。此曲既然只有第1主題採用主調b小調，跟著來的第2與第3主題，都以升f小調為中心展開。那作曲者大可以在第2主題開始時，在樂譜上加一個升記號，把b小調的調號改為升f小調調號記譜。蕭邦不這樣做，也許自己強烈認為此曲是b小調的作品，或者由於只差一個升記號，因而單純認為不必費事改變調號，以求記譜的簡便性。關於這個問題，現在還沒有決定性的答案。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/53H5qz-BhTE  

第3曲作品30之3，不太快的快板（Allegro non troppo），降D大調。把交互出現大調與小調的波蘭風格旋律，巧妙的處理成沙龍風格的音樂。

在8小節導奏之後，出現忽強忽弱的開頭主題。這主題是作品30的4曲當中，唯一會再現的主題。大多數馬厝卡的主題，都以兩個兩小節的動機組成4小節的樂句，兩個樂句組成8小節的樂段。此曲的開頭主題共有16小節，雖然與其他馬厝卡一樣，變奏或反復兩小節的短小動機而成，但其架構的複雜性提高很多。

導奏之後出現的主題的最初兩小節上升形動機，由成對的兩小節下降形動機承接。聽者會期待第1個動機再現，但出現的是把第2個動機轉為同主音小調的動機，而且第2個動機還會繼續。於是主題前半共8小節，都以下降形動機為中心展開。主題後半，先有擴大的第1動機，與其完全的逆行形成對出現，最後這4小節轉為同主音小調，其結構與主題前半不一樣。把動機開展技法大大推展之後，此曲的開頭主題很成功的提高表現情緒内容的可能性。

此曲整體的形式比較接近作品7之3，不斷出現新的主題，最後又回歸開頭主題。就回歸開頭主題這一點來看，此曲可以視為一種3段體作品，但在中間樂段部分出現異於尋常的許多主題，因此曲式有點曖昧。此曲在開頭主題的動機發展上避免聽者所期待的反復，同樣也延遲聽者所期待的開頭主題的回歸。從這種曲式結構來看，似乎是有這種意圖。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/aCDat0G8Pwc  

第4曲作品30之4，稍快板（Allegretto）升c小調。類似作品7之3，具有斯拉夫風格的灰暗的情緒，但規模較大，其内容也較為充實。

作品30的各曲都顯露很有特徵的個性，而殿後的是有139小節的大規模升c小調音樂。在一組馬厝卡的最後，安排一首大規模作品，是作品17以來的慣例。此曲是帶有導奏與尾聲的比較清楚的3段體。

在4小節搖蕩的導奏之後，與主和弦一起引出滿懷苦澀的開頭主題。這開頭主題反復上行與下行，但決不引出大調的聲響，並連接到與之成對的主題。這中間樂段前半的主題，也不響出大調的聲音，有如被烏雲籠罩著。直到中間樂段後半，才會透露一絲光明，試著摔離小調轉到B大調。忽然導奏重現，音樂又被拉回苦悶的升c小調。

此曲似乎盡在表現蕭邦對與瑪麗亞‧沃津斯卡婚事破局的苦悶，但那黑暗，更突顯蕭邦獨特的纖細美妙的變奏。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/d6TUNjMIr8A  

作品33（4曲）
（Vladimir Ashkenazy）https://youtu.be/irNgKtwPIF0  

馬厝卡舞曲作品33包括4首樂曲，在1837年到1838年間譜曲，於1838年出版。呈獻給Rose Mostowska公爵夫人。手稿與初版都依升g小調、C大調、D大調、b小調之次序安排4曲，後來不知是誰改為升g小調、D大調、C大調、b小調之次序出版，現在一般都依後者出版或演奏。

第1曲作品33之1，憂愁的（Mesto），升g小調。3段體。雖以馬厝的節奏譜寫，但有庫亞維雅克的性格。中間樂段是B大調的8度奏法。使用有限的音的簡素馬厝卡。表情記號是「憂愁的」（Mesto），因而旋律顯得憂鬱而近乎暝想。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/4q8MvLEH1Ks  

第2曲作品33之2（手稿與初版做作品33之3），甚快板（Vivace），D大調。民族色彩很強，演奏效果也很高。是一首庫亞維雅克，但中間樂段是降B大調的馬厝與奧貝雷克。此曲在芭蕾音樂「仙女」中也會出現。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/P7LDXdjfO5o  

第3曲作品33之3（手稿與初版做作品33之2），單純的（Semplice），C大調。庫亞維雅克。中間樂段是降A大調，是沒有附點節奏的馬厝。有15小節的尾聲。此曲雖指定要單純的，卻活用「三比二」（hemiola）效果以避免單調。在巴黎蕭邦家試奏時，曾與梅耶貝爾（Meyerbeer）發生究為3/4拍或2/4拍的爭執。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/uVzNY8DuGJc 

第4曲作品33之4，憂愁的（Mesto），b小調。由庫亞維雅克與馬厝組成。有8小節尾聲。整曲則有224小節，在馬厝卡舞曲中，是規模較大的一首。此曲開始時，好像在女高音歌唱的帶哀愁的旋律間，有男高音在叨叨煩語之趣。整曲採用輪旋曲式，也有人認為可能是意圖描寫什麼風景的音畫。曲中反覆沒有變奏的旋律，這在蕭邦是很少見的。中間樂段是B大調的甜美旋律。
（Arthur Rubinstein）https://youtu.be/2JrFB5tOQbc