↑還未完成的第三次作品

080126
山上的樹和天空似乎是密不可分的，因為最終落腳的位置，加上生長過程中的雨雪風霜等因素影響，塑造出每一棵都擁有不同表情的樹，就像這世界上，沒有一個人和另一個人完全沒有差異一般。

「為什麼畫呢？」又是一個大哉問。或許我在學習著文字和相片之外的另一種表達方式，用一種沒有壓力的態度，靠“持續”不斷發掘解答。就像「交響情人夢」中的一句台詞：「能走上音樂這條路，並持續到現在，一直並不是那麼理所當然。」你選擇了什麼？在人海裡推擠、在山路上巡行、孤單裡找尋鬧熱……。但駐足思索的當下，還請對自己微笑鼓舞──能走到現在，其實並不是那麼簡單的一件事情哪！

↑第一次的作品

繼上一張「點點畫」，我們所要進行的是比較大點的點描法，讓這樣的點，擴張成一種溫婉。(我同樣忘了是哪位畫家了…..)翻著相簿找尋靈感，找到了幾張小魚所拍的，有兩張是我們一起去能高安東軍的水池和跨過山的雲瀑，另一張則是聖稜線的池有名樹。我決定學習小魚把三張照片交融於一張畫布上，但所有事情並不是像我們表相上看來那麼簡單，這還是後話。

決定好體材後，擠好顏料，拿起畫筆，卻驚覺怎麼還是那麼難以下手？不論已經畫了多久，畫了幾張……，心裡那個怕畫錯，希望有規則可循，怕畫壞的孩子，還緊緊用遲疑拉著你的手，唸叨著可能發生的慘況：「醜死了」、「救不回來」、「越畫越不像」……，可是，就像老師所言：「畫壞了大不了用刀片把畫布割掉丟棄，我以前不知道就這樣丟掉了多少張畫」，不過這問題，最終又會轉回來那個大哉問：「為什麼畫？」畫畫是為了怕畫錯？還是為了畫出心裡的什麼？是要畫得像，還是畫出感覺？從來沒有人知道該怎麼畫，也沒人知道該怎麼寫？這些一個又一個的問題，一時不一定能找到解答，就讓我們繼續畫吧！

↑第一次作品。

還是鼓起勇氣，把顏料抹上了那片空白，腦袋裡翻尋著殘存的技巧和應用，靠著餐後的一杯咖啡或珍珠紅茶喚來一種亢奮和快樂，注入畫面。但終究是不夠的，那只是外力罷了。

然後，是第二堂課。第一堂課是071218，中間隔了聖誕節、元旦，直到080108我們才恢復了正常的上課。同學們都到了，只是現場泛起一片哀嚎…….。WHY？因為中間隔了兩個星期，手似乎都變得僵硬，更不知如何畫起。同學說：「三日不練，功夫就都跑掉了。」果然有其道理。

↑第二次作品。

常常我的一種不想用腦袋的惰性，總是如影隨形。最輕鬆的一種狀態，就像拔草、挖洞、把土裝到花盆裡……，只要死腦筋的一直不用變化的做下去就好，那也就是我們一向的教育訓練。但畫畫不一樣，有時候老師說了一種方法，我就會不求變通的一直用，但那應該就不能稱之為「畫畫」，也不能稱之為「創作」了。

任何事情都是有階段的。所謂一個老師的影響力有多大？你很難評估。以前我從不知道自己可以畫畫，因為美術課的分數很低，分數高的都是畫得像的同學，於是你以為所謂的好作品，就是逼真。當然我並不是說自己現在畫得好，但是願意開始，願意嘗試，是超越了不敢的階段。敢與不敢又得跨越多大的距離？我想起小學二年級時上的書法課。那個老師很兇，有時我畫了一劃，又跑回去描過一遍，就會被提醒寫了就寫了，他斥責、不耐，而我就受挫了。或許有一部分也是我自己的問題，但因為這樣，書法就被記憶丟去遠遠的地方了。

↑第二次作品。

畫畫應該是，一輩子都在不斷嘗試，這樣才不會無趣吧？任何事不是都該這樣嗎？我們卻習慣因循。

而這第二堂課，得努力找尋，才能找回一點點「畫畫的感覺」。另外，我把三張照片湊在一起，卻未思索它們各自不同方向照來的光，各自不同的空間呈現，讓整個畫面形成了一種錯亂。小魚說，他都是在腦袋中有了圖像和想法後，再去對照相片來融合，而我卻是不顧一切的描摹，難怪就變得四不像了。這就是功力所在吧！體悟是：順應物景自身的脈動，它其實是個圓。

↑第三次作品。還有第四次和第五次，第五次還未進行。

第三堂課，儘管才相隔一週，下筆仍舊痛苦。充斥著學習新東西乍然的排斥，與一種熟悉中的陌生。藉由老師的修改也是一種學習，但這次老師幫我改過後，有一種深深的挫折，讓我忽然覺得這張畫似乎不是我的作品了。

第四堂課，我老實的進行著畫畫前的一貫儀式：擺好畫架，拿出我喜歡的那張椅子，點亮檯燈，取出畫具，擠好顏料……。然後一個角落一個角落的處理。老師走過來提醒了幾個可以加強和改進的地方，忽然覺得，畫布小，卻似乎更難畫。幾乎差不多了，卻好像只是一種塗抹，一種加疊，這可能不是畫畫，我想。但終究，我們會開始畫下一張，下下一張…….。