↑同學A恣意揮灑的精采作品！

080311
我喜歡上畫畫課。除了可以畫畫、閒聊、聽好聽的音樂、喝好喝的咖啡…….最重要的是，藉由這每週一次的「儀式」，透過老師、同學的分享，用另一種方式認識自己。

我們都在思考、反省，不斷。今天老師分享的是她思慮過後的想法，她覺得她太急了，太急著分享一切美好，太急著讓我們嘗試各種創作素材、形式，於是幾年來，我們體驗了類似版畫的春聯、馬賽克、紙雕、彩繪布袋、門鈴鳥、油畫、粉彩、彩繪玻璃……..，但她其中一個學生，在這整個過程中，除了快樂、好玩，卻沒有與時並進的從中融會貫通些對於藝術創作的理解。

所以她覺得，因為她的慌急，讓我錯過了累積紮實基礎的重要。因此，從今年開始，我必須重新打好根基。從年前我畫油畫的挫折，不斷的溝通、討論到今天，我忽然發現，從油畫被“打”回基礎素描，大概真的讓我調適了好一陣子。就像今天同學說：「芭樂一直鼓勵大家，但自己卻進步的很慢。」讓大家笑翻了，我則是欲哭無淚，不過有我墊在下面，讓大家很有自信的感覺也很好。只是夥伴們的鼓勵，結束一堂課後的彼此觀摩、品評，一向都是畫畫課很精采的一部分。而，雖然玩笑笑過就算了，我想我之前還是太過嚴肅以對。我對自己太嚴格了，而且莫名的想畫得像，卻又不好好打好根基，不好好認識自己到底為什麼畫，而又為什麼不能放開自己任性的畫？我也不懂；大概是太過在意所謂的好、壞了。

但今天步入教室前，我是決定抱著“快樂畫”的心態來面對每一張畫的。老師還分享了一個很重要的點：「凡事太不在乎。」──所以漫不經心，沒有好好的品味生活，觀察美。我很細，但是很多地方的確是粗的誇張。我不在乎打扮，不知道如何搭配衣服，不會化妝，甚至連編辮子都不會，永遠都是一副準備去爬山、方便自在的運動服裝；不珍惜東西，相機才用兩年多，外頭的保護套讓人以為已經用了十年；同樣的物品，我的總是一副刮痕累累的狼狽相；一本新書，被我翻過，可以瞬間變成陳年的滄桑漂泊況味…….。

為什麼有那種莫名的壓力？那是一種關於放不開，一種僵硬。當你很累的時候，有些多餘的教條、束縛，累得再也不想要管了。EX刷牙、洗澡。而畫畫時，怎樣才能抵達這般的境界呢？這似乎才是現下的我最需要的。畫畫大概跟我的解說一樣，需要在緩慢中學習放開，一向都太急了。

那就從好好觀察開始吧！別想太多，開心畫即可。第一步是，怎樣讓線條更活潑；在持續的練習嘗試中，找尋偶得的喜不自勝；太過在意，在意的是自己還是別人？老師提到「靜物寫生不一定要完全像，顏色也是」這就表示我終究太過相信眼睛，但你知道嗎？眼睛也會騙人。

一向總是，把對比色畫在一起，而讓畫面變得很髒。今天老師還指導了「用明暗表現出前後」的技巧；關於「太用力」的提醒；「同色系也有各色層次」；「自由的筆觸」；『體會』──試出一種你喜歡的感覺，就可以重複練習不斷熟悉。」以及畫畫有時候也需要用到思考，例如光影的角度，影子等。

不要擔心，也不要貪心。一天體會一種，體會了就記住。而今天，心很靜。

↑老師指導同學B畫陸蓮花

↑專心作畫的同學們。

↑貞幼的胡蘿蔔，逼真且溫暖！

↑B的孩子畫的陸蓮，清清爽爽，我很喜歡。

↑老師在指導惠娟畫陸蓮。(油畫)

↑粉美吧！

↑同學們要我騙小魚說這是我畫的，小魚妳相信嗎？

↑芭樂上回的胡蘿蔔“加工版”，有一根頭太黑，就是太用力了。