圖、文  劉振雄

    由於對攝影有特別的偏好，在工作之餘，閒暇時候，照相機成了我最好的伴侶，但是，攝影應用範圍之廣，有時候是難以想像的，它往往滲透到我們生活的每一個層面，以下我舉幾個實際的親身經歷，來加以說明：

    幾年前還在學校的時候，暑假裏被分發到基隆台灣造船廠實習，雖然工廠的門禁森嚴，但我還是用工作服包著一台小型照相機進入船塢，利用工作空檔的時間，將實習的內容一一拍下，後來，我把這一套照片配合文字做成實習報告，在同學中得了最高分。圖片給人的印象非常深刻，而且具有直接的述說性，往往比文字更能一目瞭然。

    後來，在空軍服役的一段期間，我曾經使用照片來配合壁報的製作，得了第一名；在另一次實彈射擊中，輔導長竟然叫我拍攝記錄照片，因此，別人拿槍而我卻拿著照相機，其實攝影和射擊有許多相近之處？都需要沈著、穩定、暫停呼吸，食指輕按快門（扳機），才能得到清晰的照片，才能夠中靶。

    此外，替同學朋友拍攝婚禮慶典的照片，更成了稀鬆平常的事。

    現在回憶起學生時代，許多傳授有關攝影的老師，我仍然記憶深刻，他們包括大二教普通攝影的韋佩弦老師、教攝影材料的林啟昌教授、大三選修劉偉勳教的新聞攝影，此外，我還曾跑到世界新專旁聽陳宏老師上的攝影課，一直到大四上商業攝影，這一連串的過程，使我對攝影的一般知識和技巧不再感到困擾。

    事實上，攝影程度的提高，並不是單純的技術問題，身為攝影者的藝術學養尤非一朝一日之功，我常想，「攝影」，不只是拍我們所看到的東西，而且要能拍我們所聽到的，以及拍出自己的感覺，所以，攝影不僅是拍得「像」，而且應該表視出人的「神韻」、風景的「氣勢」，這就是為什麼大家圍在一起拍同樣的模特兒，卻會得到各不相同的照片；同樣到一個風景區，卻拍出完全不一樣的風景照，此乃各人的觀點不同，取景的角度也不相同，各人所能感受的程度更不一致。

    如何能拍得一張具有深度且又與眾不同的照片？除了多看多體會之外，也需要觀摩別人的拍法，因為照片的好壞是比較性的，看別人的作品可以啟發自己的靈感，加以變化改進而成為創新。

    有人說，學畫的人一定要讀畫，學音樂的人一定要讀譜，學書法的人一定要讀帖，而學攝影的人則一定要讀照片，所謂「讀照片」就是看別人的作品，然後分析其優缺點，而「攝影評介」就是幫助讀照片最好的助手。

    值得一提的是，以前有一本月刊叫「攝影雜誌」，在當時，它可以說是攝影文化沙漠中的一片綠洲，每到月初，我就會跑到書報攤上，盼望早一點看到它，就這樣每一期零買，連續看了一百多期，每當拿到這本雜誌，一定先翻到其中的「攝影月賽評介」，詳細讀每一張照片的評語，深覺受益匪淺，直到有一天，當我看到這些照片，直覺的認定它的優點在那裏、缺點在那裏，然後再看旁邊的評介文字，竟然發現，我所想的和他所寫的內容經常有相同之處，這時候，我知道我的攝影程度已經有了進步。

    如今這本「攝影雜誌」已徑停刊，如果再要看攝影評介，目前最具歷史、也最具權威的就是台北市攝影學會月刊，讀者們如善加細讀，一定大有俾益，也祈盼評介先生們能知無不言，言無不盡，當為我輩學習攝影者之福。

    自古以來，文藝界普遍的有一個現象，就是「文人相輕」，其實，在藝術界、在攝影圈，又何嘗不是如此，各人都認為自己的作品是最好的，卻刻薄的批評別人的作品，其實做一個業餘攝影者，尤其是初學攝影的朋友，涉獵一定要廣博，偏見才會減少，而趣味才會愈純正。

    學藝術的人最壞的牌氣是坐井觀天，依傍一家門戶，對於胃口不合的作品一概藐視，這種人不但是近視，就連他們自己所偏好的也很難真正地瞭解，因為他們缺乏互相比較的資料，藝術上純正的趣味必定是廣博的趣味，不能同時欣賞許多派別的照片，自然無法充份地真確地欣賞任何一派的作品。

    所以，我喜愛攝影，也喜愛看別人的東西，聽別人談論攝影，耳聞目睹之下，往往一張好的照片，會使我感動、使我陶醉、使我滿足，這也就是學習攝影最大的樂趣吧。

                                 （下期續）(刊載於台北攝影月刊)