演出｜摩力．旮禾地、阿道．巴辣夫．冉而山（冉而山劇場策畫）

時間｜2020/06/26 – 6/28 13:30 – 17:00

地點｜鱉溪TIMOLAN生態田區 、馬太鞍拉藍的家、花蓮文化創意產業園區

一連三天，從花蓮最南端，富里鄉的吉拉米代部落，一路向北，結束於花蓮的「城市」，花蓮文化創意產業園區，來自台灣各地的十七位創作者，在國外行為藝術家因疫情無法來台的情況下，完成了第二屆冉而山國際行為藝術節（LIPAF）。

相較於台灣其他各地發生的行為藝術活動， LIPAF最大的特色就是「部落」，把原先部落沒有的，在台灣具備前衛藝術特質的行為藝術反身引入部落，行為藝術的開放詮釋特質在這三天的展演過程，經由觀眾與表演者的場外對話表露無遺；我好幾次都聽到有觀眾說，行為藝術是什麼、怎麼看？接著總有表演者接話，說出就是表達自己要說的，看的人可以自由去感受之類的回應。懂或不懂、定義不定義，在此沒有「感知」來得優先。同樣反映著感知層面，在創作者的組成上，冉而山邀請了幾位平常「沒做」行為藝術的創作者，包括騰基鬧．莫言、達卡鬧、希巨．蘇飛等，另外也有一定比例的創作者來自冉而山自2012年創團以來，陸續策辦成人表演藝術營、行為藝術工作坊等，相遇的人。顯然，「自我定義的藝術身分」並非邀請的標準，使得它從行為群的名單、場地的選擇到觀眾的組成，都不那麼菁英化，內內外外更開放；或者，將時間範圍擴大到冉而山創團迄今的角度來說，LIPAF同時也是一個冉而山社群化的節點，其進而與近年太巴塱部落及其週邊（光復鄉）不同組織、空間的社群化相互交織，時有交疊。

「部落」的另一重涵義，就2015年高雄市立美術館的「邊界敘譜－撒古流vs拉黑子雙個展」展覽論述，「部落」並不是與世隔絕的封閉群聚，而是在殖民史與發展史的進程中，不斷動盪、流變、抵拒線性史觀的空間。原民的宇宙觀，實際上經受包含宗教、政治、經濟等因素，在不同歷史階段的衝擊而造成多重現代性的切斷，「邊界」因而是一個開向不斷認異、混異的生命經驗路徑，及以創作穿越多重現代性的動作，這也喻示「邊界」實然是一個不斷被約分、再銜接的動態重組過程。因此，將「部落－邊界」視為一組切實發生、相互關聯的概念，更襯出部落複雜的動態組構，以及原民復返史觀的現實性。譬如，在第二屆 LIPAF，摩力．旮禾地與阿道．巴辣夫的行為就非常強烈地顯現這樣的力量之流。

19歲因工殤截肢，返回部落的摩力．旮禾地，於第二、三日演出《尋找遺失的左腳》，他先是很素樸地對觀眾的方向，用族語說話，大意在說，他在尋找左腳，他也想像其他族人一樣，打獵、捕魚，接著開始尋找左腳。但在這兩日，尋找的方式不一，第二日，他先是試圖套上雨鞋，然後才找到事先擺置好的，木雕的巨型左腳，用繩子把巨型左腳跟自己綁在一起；第三日，他則是往觀眾方向移動，陸續脫下好幾位觀眾的左鞋，試圖套上，行為的一開始就綁上巨型左腳，等於一路拖著巨型左腳移動。

「成而為人」的存在倫理，在這裡變成一則快樂地悲傷的行為敘事，巨型左腳和拖著它都很荒謬，甚至虛無，但最後他那一句「找到夢中的左腳」，扣連整個演出，勾出三個觀看的層次；一是象徵的巨型左腳對應摩力的斷肢，二是巨型左腳的「木雕」材質及其藝術指涉，最後，「夢中」不是美夢、白日夢，更有夢兆的文化意義。當摩力用族語述說他渴望像其他族人一樣，做Pancah做的事，其實他同時已是一位畫家、表演者，還有理髮師，他那些對部落祭儀及人事物表現式的繪畫，以及通過參演冉而山的戲劇及展演行為，一再銜接部落神話與歷史，而從木板到木雕，一直是記載部落神話傳說的介面，正是這樣，木雕的材質產生了與摩力自身的藝術交涉關係。摩力在渴望做Pancah、尋找左腳的過程，同時也通過使用這支木雕巨型左腳，探索了一種歷史幻肢的自塑法；悲情或幽默都變成他可任意調度、正向涵養的心理景觀，他可以綁上巨型左腳（第二日行為的結束點），也可以綁上三角錐（第三日行為的結束點），象徵地遊走於不同場域與生產性質的勞動，以創作包容更大的彈性。

藝術節第三日，阿道．巴辣夫的《樂在其中》，自我挪用他多年來持續發展的《泥巴》系列的形式結構，但在這一回，把泥巴換成雞糞。一開始，他先在空闊的地面舖上一大面紅布，俐落地製造一個異時空的平面世界，並在布面四角各擺置一面圓鏡。他抱著其中一面圓鏡在布面上翻滾，吟唱古調，接著把雞糞抹在自己身上，這時換唱宜灣部落阿美族學者黃貴潮昔時採集的《捕魚歌》（就是我們耳熟能詳，「白浪滔滔我不怕」那首）。童謠的曲調，雞糞的臭味，卻讓阿道發現自己「樂在其中」。抹雞糞實然有具體的指涉對象，即正在花蓮造成開發爭議的「卜蜂大型養雞場」設置案，就目前已公開的規劃內容來看，卜蜂其實並不環保也不高科技的規劃，養雞場的臭已經造成當地住民拒斥的預期心理，這個臭不是回養土壤的肥料，而是破壞土地與人體健康的臭。但當雞糞潑在阿道身上，這個臭也就變成了從自己身上發出的揮之不去的味道，將「我」他者化為一個甘願的承受者。

回頭看，《泥巴》系列的原始故事場景為《兩兄弟的故事》，是一則兩兄弟為尋找清澈水源而誤砍父親頭顱的傳說，阿道的版本則更多時候是通過吟唱、捧鏡，表達靈魂的清澈或混濁。到了《樂在其中》，《泥巴》系列更重要的是創造一個復返的開放結構，神話傳說是核心，使用的諸元素則可因時、因地、因現實事件調度，每一次的調度都是對這個復返的開放結構進行軟體更新。

綜前，摩力與阿道的行為各自蘊含了不同的力量之流，雞糞的潑灑與左腳的遺失，非僅物件，而都是一個力的施作，投向部落、邊界與當代。

※刊於表演藝術評論台2020.7.20