眾演員執猴形杖頭偶入室，小小繞場，歡樂律動。退場以後，山羊與吉普賽人演出的小短劇登場，山羊倒在地上暗示冬季來臨消沉了生命的活力，吉普賽人趨近、觸碰山羊而後唱起〈新年羊的歌〉，喚醒猶如死去的山羊，冬日於是甦醒，誠迎祝福降臨。

小羊啊小羊，在羊群中蹦跳。

突然一不小心，摔了四腳朝天。

站起來，小羊。站起來，小羊。

一起出去賺錢，買一個餡餅。

一個餡餅，一塊奶油，

好讓小羊，吃得飽飽。（〈新年羊的歌〉，林蔚昀譯）

環繞這齣短劇、這首歌而坐的觀眾，是宜蘭縣社區照顧促進會服務的長者們，前來拜訪的團體則是「波蘭凡歌蒂（Wegajty）劇團國際工作坊」及邀請團體，無獨有偶工作室劇團的成員們所組成。

山羊短劇及歌，皆源自劇團創辦人沃茨瓦‧索巴謝克及艾德穆塔‧索巴謝克自八零年代波蘭戒嚴時期移往凡歌蒂村後，在當地找到、重建的傳統，波蘭文化引薦者林蔚昀曾為文：「就在凡歌蒂村，沃采克等人找到了古老的山羊面具 ─ 那是老瓦爾米亞人在 頌歌吟唱表演中使用的、代表新年活力的吉祥物。可惜，關於表演本身的細節卻沒有保存下來。凡歌蒂劇場於是將此一面具與盧布林地區（Lubelczyzna）一首關於山羊的歌謠相結合，再加上吉普賽人的角色，進而拼貼、創造出一齣帶有迎春、 祈福意味的短劇。」（註）

凡歌蒂在鄉村挨家挨戶的山羊短劇表演，到了宜蘭，同樣秉著主動走向民眾的心意，彼此感染對方的愉悅。這場工作坊的成果呈現，於隔天，還將走入「利澤元宵走尪」，傳統文化、在地節慶、當代偶戲，密密交織。

這次的工作坊及呈現，毋寧也是無獨有偶2013年從台北搬到宜蘭，創建國際偶戲藝術村的縮影。無獨有偶向不偏廢偶戲創作、教育推廣、國際偶戲交流三者，在現代偶戲仍亟待推廣的台灣，這儼然也有不得不為的做。離開台北的好處是，製偶工廠、排練場、辦公室、推廣空間不必再分隔多處；搬到宜蘭利澤的難處是，建立「偶戲創作基地」交換的是必須以一個團的資源、編制經營一個藝術村。

在宜蘭落地以後，面對台北以外對劇場認知迥然不同的民眾，也帶來無獨有偶在創作上的思考轉折。「過去希望創作受藝術圈認可，在這個階段，會去思考怎麼跟更廣大的民眾溝通。」鄭嘉音說。去年，無獨有偶受頭城圖書館之邀，借在地傳說創作《龜山島傳奇》，進行校園教育場後到傳藝中心演出，本以為主要觀眾是觀光客，結果有不少耳聞口碑的宜蘭民眾進場。今年，劇團將再借宜蘭文學發展社區型演出。連年在綠色博覽會演出的《蛙靠部落》二部曲，「演主角的演員有一天入校教課，小朋友不敢相認，就在背後唱主題曲。」麗真分享。

宜蘭以後，劇團亦增加試演、工作坊也都辦成果展演，會後，可座談、可邀請觀眾上前觸摸偶、可自由交流，讓一般人得以親近幕後。過往持續為戲劇教育及專業劇場工作者之間搭一座橋，卻受限於相關設備分散各地，以及場地成本而無法完整推行的情形，如今也有了好轉。不過，相對也衍生出許多未預料的成本；例如巡演時的運輸費用、演員排練的交通費與住宿費等。

鄭嘉音說：「我跟麗真都有強烈的社會責任，好像就是會走到這條路上，所思所想都不只放在藝術上。如果環境沒有創造出來，藝術也達不到。」在她們的眼中，現代偶戲在台灣發展十多年，終於稍稍有點進展。這門操偶者至少需要五、六年訓練方能稍具雛形、製偶師雖有了幾位，卻仍屈指可數的技藝，同時面臨著做為手工業的偶戲，逐漸衰頹的大趨勢。這座藝術村於是也成了一座堡壘。「我創造，因為我需要。」鄭嘉音補充。

接下來，無獨有偶希望培育在地演員、活動帶領人。在地方，這不容易，年輕人總想到大城市，那裡充滿新鮮的事物、向上的希望。宜蘭不遠，離家仍然很遠。

外來者無獨有偶，終究不算狹義的、戶籍上的返鄉，但從資源配置，以及城鄉文化的角度來說， 也許要過了許多年以後，無獨有偶「尋找新故鄉」的搬家行動，才會長出更繁複的，返鄉的異義。

註：全文參見〈多重文化共和國 ─ 波蘭凡歌蒂劇場 〉，林蔚昀作，《劇場事》第7期，2009年1月。

※刊於《PAR表演藝術》279期「藝術返鄉」專題（2016.3）