上週日在台北，走入蔡瑞月舞蹈研究社觀賞邁入第８年的蔡瑞月舞蹈節。這個空間在1994年因為捷運工程開發而面臨拆除的命運，後又在1999年遭到縱火。舞蹈社從面臨拆除到現今業已成為城市的藝文據點，民間藝文人士發起的文化救援行動實為重要，其中的關鍵自然是舞蹈家蔡瑞月所代表的文化象徵。

蔡瑞月1921年出生於台南，16歲即赴日師習日本現代舞之父石井漠，戰後1946年返台，致力推動台灣舞蹈運動，直到2005年辭世之際，仍從事編舞工作，白色恐怖時期與當時許多知識分子相同，都受過牢獄之災。

這個舞蹈節的特別之處，在於經營單位蔡瑞月文化基金會不斷嘗試透過藝術傳達人權理念，自2006年開辦迄今不改其風，不僅止於邀請國內外為人民而做的舞蹈作品同場交流，亦規劃不同議題的「文化論壇」，藉此記憶、討論台灣的歷史與民主。

例如2010年因逢八八水災隔年，便擬訂「主流與支流的匯流－－災後的文化再生」，2011年為「學習委身－－台灣的醫療服務典範」，從藝術拉出文化、社會幅度的意圖可見一斑，今年主題「你甘有聽到人民在唱歌？」的三場論壇題目則分別是「土地．大埔．人權」、「洪仲丘．曼德拉．人權」、「人權：自由選擇權／服貿」。

這份對現世的關懷，即便在舞蹈展演的場合也盡可能地以不同形式貫串，像是我看的那一場，主辦單位邀請白色恐怖時期政治受難者陳新吉先生，於下半場一開始，上台發言。他用台灣話簡說了他的受難，以及對台灣民主的想像，沉沉揭開歷史的暗影。可以這麼說吧。蔡瑞月舞蹈節意圖營造的，不僅是一場跨國舞蹈藝術交流的展演盛會，它展演的，還有台灣過去與現在，發生的歷史，事件與思想。

除卻歷史、社會的層面以外，我以為蔡瑞月舞蹈節也可帶出地方文化館經營的課題。環視當前地方文化館的經營現況，雖然各有屬性，但策辦的能動性還不夠熱烈，比較多是文件的展示或受限於資源條件偶一為之的相關活動，給外界的辨識度還不夠明顯。蔡瑞月舞蹈節依附著該空間的文化特定性，讓節慶是有歷史依據向下發展的，這樣一來，便讓人感覺到其中的文化涵量。

另一個提問是，地方文化館有否可能邀集藝術家或藝文團體長期進駐？會這麼說，是因為藝術家或藝文團體其實都有很好的想法，但相對缺乏穩定的資源條件讓這些概念可以開展，地方文化館若可因此建構出有別於其他館所的特色，並藉此引入專業經營，進而累積辨識度，反而更能夠通過藝文團體本身的能量，推動文化扎根的工作，亦能彼此學習。

※刊於《東方報》2013.11.9