2009年，我開始邀演不同的劇場演出、工作坊及講座到花蓮舉辦，那年夏天回台北看藝穗節時，本來只打算評估梗劇場的《香港出品》是否適合到花蓮演出，結果看戲行程跑完之後又增加兩個節目，蕭紫菡與她的流浪樂手《流浪記》以及周力德自資編導製作，免費分享的《行動前夕的暖身》，於是索性將三組演出併成「第一屆東岸故事劇場節」，集中經營。 

但隔年至今，我沒有再延續「第一屆東岸故事劇場節」，不是它被我遺忘，而是我被它放逐。那時，在戲劇節進行的時日，有一天我忽然感到心虛，所謂的「東岸」，不過是藉「花蓮」的地利之便，好牽扯戲劇節與花蓮的關係，我心裡其實明白，這三組演出雖然很好，不過都與花蓮沒有淵源。

從這則令人的心虛記憶看待2012年的「當城市發展以後」戲劇節，似乎有種「時候到了」之感。第一週的演出團隊Junction Spot的主要成員，是我在過去策辦東岸表演藝術工作營時認識的學生，他們也曾脫離學校的劇團，在9803咖啡館發表創作，裡面的承伯與瀅羽在畢業之後也都到台北投入劇場，於是自己就有了找他們回來做戲的念頭。第二週的澳門藝術團體足跡是多年好友，這個戲劇節是他們帶到花蓮的第五部作品，而他們對於城市發展的關注，以及將社會議題冶入劇場文本的經驗與成果，早就無需我多贅言。第三週的Tai身體劇場（Tai：凝視之意）也是本地團體，團長是太魯閣族的劇場工作者瓦旦‧督喜，他對原住民文化的長期浸淫，以及積極思索傳統樂舞與現代劇場之間的調合，灌注在這一個他2012年創立的全新團體身上，我也很期待這一團體在往後會蛻變成甚麼模樣。 

這樣就能說戲劇節與花蓮產生了關係？或許有一些些，但也無法簡單等於。至於「當城市發展以後」這個主題再戲劇節的過程中實踐的如何，好似也非一時半刻可以回答。唯一知道不能做的是，自我感覺良好；而唯一可以做下去的，就是繼續思考，繼續策辦，繼續書寫，答案才會愈來愈清晰罷。

※刊於澳門《劇場‧閱讀》季刊NO.12（2013.02）