不過若以空間的開放性與親近性來說，近可俯瞰太平洋與花蓮港，又富盎然綠意的松園別館應是首選，這個曾經是日本重要的軍事指揮所，2006年獲選為「閒置空間再利用」的館舍之一後，便有不一樣的變化，每年的「太平洋詩歌節」儼然是文學界的一大盛事，靜力劇場、再拒劇團、花天久地劇團等團體也都曾經受邀演出。比較不為人知的是，改變松園別館命運的轉捩點發生在1995至2000年之間；當時一群藝術工作者聚結，介入閒置空間，企圖改變退輔會原先規劃做為旅館興建用地的想法，情節看起來有點像過去的華山，這的確是一段不容易也不輕鬆的爭取過程，卻也奠定了松園做為地方文化館的基礎。

這兩年，有個官方空間正夯，那就是位於舊火車站的花蓮文化鐵道園區，而且有一館與二館。以今年來說，本地的婆娑舞集、台北的林文中舞團都在這裡駐館創作與發表，或者舉辦系列研習及工作坊，兩團最終的展演也都選擇環境式的表現手法與場面調度，針對過往的鐵路空間，發展因地制宜的舞蹈作品；同樣是結合建築特色與舞蹈創作的例子，還可以回溯到去年底的一場環境舞蹈演出，地點是位於中正橋畔的將軍府日式建築群，那是東海岸文教基金會所策辦，源自第三屆東岸表演藝術工作營的演出項目。舞者在這些時光淘洗數十年的建築空間，內外穿梭，緩行或疾走，帶觀眾暫離現實，接近藝術的現場，也呈現舞蹈的不同意境。

至於全然民營的空間，璞石咖啡館大抵最為耳熟能詳，美術背景出身的武訓，從台北回歸家鄉，他的美感經驗與專業能力，為璞石咖啡館打好空間設計感的基礎；隨丈夫來到花蓮的玉萍，則發揮她的企劃、編輯專業，連同生活旅人工作室的伙伴，一手編輯介紹花蓮的刊物《O’rip》，一手策劃各種活動，在璞石咖啡館發生。我因此受惠，參加過幾次在璞石的音樂會，聽雷光夏、陳明章，後來也與花蓮動物權益促進會前進璞石，舉辦公益音樂會。再更早幾年，彼時我尚未移居花蓮，據說婆娑舞集、畫家阿緹蓉都曾在這獻出別緻的劇場創作。

聲子藝棧則是民營空間裡，技術設備相對齊全的，聲子五樓是間可容納80至110人的展演廳，雖然平常的活動以音樂居多，不過魏雋展的《罰》、禾劇場的《忿怒》、蕭紫菡《流浪記》、周力德《行動前夕的暖身》、乃至澳門藝術團體足跡（Step Out）的「冇眼睇：觸感、記憶及即興創作」表演工作坊，都曾在這裡陪同參與者經歷劇場的魔幻時刻，花蓮的新劇場團體「Tai身體劇場」於十二月也將前進聲子藝棧，演出創團之作《身吟》。

今年還多了一個新興空間，名字是Taluan No Niam藝文展演空間，「Taluan No Niam」的意思是「我們的打魯岸」，阿美語的打魯岸（Taluan）是工寮，部落族人工作與休憩的聚會所，對部落族人具有高度的象徵及實質的意義；不過戲劇佔的節目比例非常少，主要仍是音樂，我過去只在這裡看過太魯閣族年輕創作者東冬‧侯溫的兩部作品。不過這個空間營運以來，一直保有策劃的主動性，讓人期待它未來的發展。

這一陣子有一天回台北看戲，巧遇一位之前曾來電詢問花蓮展演場地的劇場行政的朋友，聊著聊著，發現花蓮展演場地的技術條件的確無法做到她們要的，只好各嘆一口氣然後互相道別。的確，花蓮無論官方或民營的空間，劇場技術設備都不完備，他們本來也未必要涉足劇場，但無論是外地團體詢問花蓮的展演空間，抑或花蓮的表演團體想找一個技術設備完備的小劇場空間，從目前來看，連選擇都很少，非常缺乏小型展演空間。如果說一部表演藝術史就是一部展演空間史，未來這冊史頁要怎麼寫下去，無疑需要官方與民間持續努力。

※刊於《PAR表演藝術》240期（2012.12）