始於十月，沿著東岸表演藝術工作營的結束，一路來到從花蓮現代舞團「婆娑舞集」十週年的公演。《花蓮．台北 心靈．姿態》的名稱，清楚交代這回拆分台北、花蓮兩組編舞的概念，兩週各自看了幾支小品，說什麼心得還談不上，但覺這樣的計畫猶有獨特意義。

人們都說花蓮表演藝術資源不足，我也同意，但也就是在這層意義上，更要想辦法交流，藝術從來不能是封閉的，與世隔絕的，不需要閱讀就能有好創作的人幾乎是不存在的（但我也不否認有這種兆中選一的絕世天才）。

交流引發的，首先是刺激。會造成刺激，通常是看到一個經驗裡沒有的東西，抑或自己完全無法達到那種程度的震顫，然後受刺激者會發現世界好大好大，將自己收進謙卑的身影，某種程度，如同旅行的意義。

這不是巧合。永遠處於旅途上的旅行者，和永遠說著「我還在找」的藝術家，實有異曲同工的心境。

交流，還能使孤單的力量集合起來，一變為二，二變為三，即使緩慢，卻很實在。你在這樣的，緩緩集合的時間裡，發現對方和你一樣，都堅持著甚麼在創作、演出；如果不一樣也沒關係，因為從差異中，你得以接近自身的確定，兩者都是令人舒服的狀態。

但有關交流的計畫通常吃力不討好，食、住、行等安排，對一個創作導向的舞團，肯定不是甚麼輕鬆的差事，創作的過程時時美好，製作的過程往往煩人。但是，無論辛苦或愉悅，終將回歸至舞團本身，蓄積前進的能量。

動心轉念，東岸表演藝術工作營也是為了尋求「交流的意義」而生的產物罷，想到這，不免對於走向未來，添了份力量。

刊於澳門《劇場‧閱讀》2010.12