藝評人暨策展人潘小雪在著作《花蓮美術發展史》（1998年9月，花蓮縣立文化中心）說，花蓮美術的發展較少透過「運動」的方式形成風格上的轉變。五月，仿效台北轉身戲劇節，由本地三個戲劇社團聯合策辦的「第一屆東岸學生戲劇節」即於花蓮，靜悄悄展開然後結束了。

校園戲劇在劇場史是不可磨滅的一頁，比如蔡明亮在大四那年（1982年），參加了姚一葦策劃的第三屆實驗劇展，現在許多人不知他其實是劇場出身。很年輕即過世的才氣導演田啟元則發跡於1988年，他臨危受命，帶領台灣師範大學以《誰怕吳爾芙》在大專盃話劇賽拿下四座獎項，並通過評議機制，成為第一個受邀進入國家戲劇院的學生作品（那是一個國家戲劇院方啟用不久的年代）。讀《澳門戲劇史稿》，校園戲劇與老人戲劇合立一章，亦可見幾個被書寫的人物至今仍活躍澳門劇場界，校園戲劇的養成、實驗功能可見一斑。

如今，民間取代官辦；青少年表演藝術聯盟的花樣年華青少年戲劇節恰好邁入十年，劇樂部為大專話劇社策辦的青年才俊藝術節持續不輟，轉身戲劇節的參與學校一年比一年多，由各地戲劇專門科系參與的大學戲劇聯演（今年已進展到六校七系）結合學術資源，以學院之名將嚴謹的劇評會引入校園戲劇。雖然在台北，每一週都有近十個演出，很容易在品質和製作上減削校園戲劇的傳播能量，但學生天馬行空、青澀但不造作的編演活力，也不是出了社會的劇場工作者能夠還童的。

對比之下，「第一屆東岸學生戲劇節」自力更生的辛苦，同樣值得我們關注。來自東華大學兩個校區的的秋野芒劇團、稻草人表演工廠、幽靈人劇團，分別搬演《玻璃動物園》、《淡水小鎮》及《三口之家》，兩週之內集中發生。為了克服兩校區的距離，他們籌租接駁車，從市區沿線接送觀眾，無非希望更多人看見他們的努力，鄰居慈濟大學也有學生從行政的位置共同參與。

於是，這戲劇節的意義之一，就如他們表達的：「跨越了校區的限制，一群來自不同的戲劇團體、原本並不相識的大學生們憑藉著相同的信念而結合，一起共同籌辦這次的『東岸學生戲劇節』」。

※刊於澳門《劇場‧閱讀》第3期（2010.9）