走入張淑玫的個展展場，壁上伏著一張一張用曼陀羅（Mandala）的鉛筆繪畫作品（名為〈曼陀羅〉系列），像是有一對對的眼睛正看著你。乍看，在極簡的素描線條裡，竟有種比金門菜刀還要銳利的穿透感。在同時展出的〈風光〉系列油彩畫作中，也有幾幅「曼陀羅」式的，而且因為使用油彩，以致塑造出有如宇宙、銀河般的意象，甚至像一道看不見盡頭的隧道，引人探奇。

曼陀羅起源於佛教，先於前一個世紀初被心理學家榮格發現，後又延伸到繪畫的應用。台灣最有名的曼陀羅繪畫，大概就是1997年因為婚姻失敗而畫上一年又十天的曼陀羅，藉以自我療癒的藝術家侯俊明了。

曼陀羅大抵有幾項原則；要畫在哪裡都可以，通常會先有一個圓，人則於圓內依憑直覺繪畫，也因此，命名往往是在繪畫之後構想的，而這時候的命名，便多了一份自我審視的意味。就是說，曼陀羅是一個非常自由的繪畫方式，也不單單僅具備繪畫的藝術功能，但你必須專注，才能藉此觀察、整理、抒發自我的身體密碼。

至於淑玫，她還會隨著展期，在不同畫作旁貼上詩句。我沒有問她為什麼這樣做，只是獨自猜想，如果畫作是曲，詩句便是詞。淑玫其實是個音樂創作者，因為你以後如果有機會觀賞曼陀羅，就會發現它實在太像音樂了，有一種神祕的旋律不時奏著。