這篇感想之成形，起源於展期中的某日，有位媽媽帶著小女孩來看畫，要離開時，小女孩的手上握著小紙條，上面寫著她心中前五幅的作品，第一名是〈沼澤白鴿〉，我隨即應和，這也是我的第一名。

因為這次偶然的機緣，使我重新審視〈沼澤白鴿〉何以給我最深的印象。先論其他，有別於在地畫家時常描繪花蓮自然的多澤、寬闊，曉蕙面對花草、生物，是以一 種對死亡的專注將其對象化；於是乎，花草脫離水面和土壤、昆蟲拋離靈魂僅存軀殼、風景被丟入陰冷深邃的氛圍、鳥巢失去鳥的棲居，在這些「對象」的身體裡， 活物的死亡與生命的衰頹是一個個具大的提示。這樣的神情難免哀傷，但這哀傷在此展絕大多數作品之中，因為視點路徑是從作者的「我」直接面視「對象」，使得 我們比較留意於畫作本身的細緻與幽微；唯〈沼澤白鴿〉迥異，一隻白鴿佇立於無人沼澤的浮木，稍微側身，稍微低盼地面向觀畫的人。這也許是一次不經意的作者 意識之展露，抑或愚鈍讀者如我的過度詮釋，但我的確從這幅畫作感受到了作者可能的姿態、眼神、位置、情緒。

我看著白鴿，久久不止，彷彿再次聽見那時曉蕙說著她在北部的那些年，是如何在一次次的環保運動參與中逐漸消失上街的鬥志；她笑說，寶珠姐（鍾寶珠，花蓮環 保聯盟負責人）應該來看才對。我彷彿看見曉蕙化身為白鴿，獨自記憶、思索著（因為頭部並非仰舉，而是低盼的姿勢，使我不認為那是凝視，而是出神思考著什麼 的神情）過去種種，而無人沼澤與浮木，不經意舖墊了冷調、寥落之感。

那是一種源自藝術家本質的「哀傷在那時便已造成」（借小說家駱以軍之語），摻雜幽微回憶及看盡塵俗的敏感體素。她不斷琢磨每幅畫作的細節，那過程或如一種對回憶、現實的抵抗，也許對抗這件事從未少過，差別僅在於上街或做畫。

源於內在的對抗，現實的歷練，將自然物事「死亡底對象化」成了她的獨特觀點，進而賦予作品得以超越環境議題的力道，面向命存與死衰的內在性。而展場部署的，充滿著昆蟲軀殼、獸骨、枯木等死亡物的裝置（櫥窗的低台上，有一具獸骨立於木質搖椅），看似靜謐，實則隱現一股浮游的情愫。

即便回到地方性的位置，花蓮有明朗開闊的大山大海（刻板印象的花蓮？），卻也不僅於此，曉蕙的展作，正為我們闢拓了另一個觀看的視點。

展覽名稱：劉曉蕙《水域》個展
地點：心關係畫廊（已更名為乙皮畫廊）
展期：5 / 15 ~ 6 / 30

※本文首發於國藝會藝評台