日期：2006‧8‧24‧2000
地點：牯嶺街小劇場
製作人：姚立群；編導：陳明秀
影像：陳偉；音樂：李婉菁
燈光：黃申全；服裝：橘子淇淇
舞台：曹羅羿；劇照：徐欽敏
道具：張星宇；詩詞協力：孟浪、江俊亮
演員：莊益增、蘇芷雲、陳文鈺、吳凡


夾在〈新潮實驗室〉的檔期中間，牯嶺街小劇場極具活力地又推出〈牯嶺街小劇場百周年祭〉的節目(耿一偉策展)，為期四天(8.24 ~ 8.27)，內容含括戲劇、行為藝術、書展、講座。

由於所有活動皆不收費(除了買書以外)，觀眾也踴躍支持。之所以免費，想來無非也是希望觀眾能藉由此節目，重新認識牯嶺街小劇場所在地及週邊的歷史。至少，它能吸引更多人進到轉手經營的牯嶺街小劇場，產生更多的互觸，也算是一小成就了。


60年牯嶺街建中少年的殺人事件，早有楊德昌以電影記錄，而導演陳明秀除了人物上的設計之外，不太直觸此一歷史事件。另則這次的策展概念主要放在「暴力」與「劇場」之互涉脈落，而導演亦利用之，擴大了作品的指涉，單一事件只是分母之一，其背後的「暴力作用」才是敘事的主旨。

影像的比重佔了很大部分，影像的形式又包括記錄攝影、動畫，然後通過現代與過去的畫面，調控敘述的幅度。舞台中間是影像放映的位置，一側擺上古代感的梳妝台，另一側則是紙面的書牆，和一座馬桶。。

我以為這兩者一是時代轉移之下歷史與知識的衰弱，一種物換星移的吁嘆。當穿著如工人的中年人(莊益增飾)將馬桶裡浸水的書拿起，交由建中青年(蘇芷雲飾)的時候，它暗含一種矛盾的情緒：既象徵歷史的傳遞，又表示知識的消解。

此作戲劇動作極少，除卻影像與古典扮裝的女子吟唱歌謠之外，只有幾個點到為止的戲劇動作。但通過影像、歌謠、人物造型，以及後面放出牯嶺街在50、60、80年代(我不太記得詳細年份)分別發生的暴力事件，「旁證」了暴力的痕跡。

也正是在這種「旁證」和「點到為止」的氣氛之中，提醒「我們在痕跡下活著，證明著：我們活得不露痕跡 ( 孟浪‧無題 ) 」。

建中青年唸著浸了馬桶水的書本，重覆唸著然後走出劇場。

是著魔抑或除魅？