2018-10-30 11:21:28orangebach
10/29內田光子鋼琴獨奏會，東京
在東京休假兩個禮拜，由於行程交錯了其他人，兩個禮拜只能聽兩場演奏會，嘆氣！
昨天第一場音樂會是內田光子鋼琴獨奏會，曲目是舒伯特的D. 576, 784 & 959，地點在三得利音樂廳的主廳。
日本是全世界古典音樂人口比重最高的國家，最高也不過超過1%左右，我對日本古典音樂環境知之甚少，唯一聽過的音樂廳也只有三得利音樂廳(Suntory Hall)，到了才發現東京聽古典音樂的場地相當多，除了三得利音樂廳，至少還有墨田音樂廳、國家歌劇院和國家劇院，其餘更多還沒來得及研究。
三得利音樂廳在Ark Hills大樓裡面，搭地鐵南北線坐到六本木一丁目站出來後，按照音樂廳官方網站的圖示照表操課，三五分鐘便可步行到音樂廳。
昨天第一場音樂會是內田光子鋼琴獨奏會，曲目是舒伯特的D. 576, 784 & 959，地點在三得利音樂廳的主廳。
日本是全世界古典音樂人口比重最高的國家，最高也不過超過1%左右，我對日本古典音樂環境知之甚少，唯一聽過的音樂廳也只有三得利音樂廳(Suntory Hall)，到了才發現東京聽古典音樂的場地相當多，除了三得利音樂廳，至少還有墨田音樂廳、國家歌劇院和國家劇院，其餘更多還沒來得及研究。
三得利音樂廳在Ark Hills大樓裡面，搭地鐵南北線坐到六本木一丁目站出來後，按照音樂廳官方網站的圖示照表操課，三五分鐘便可步行到音樂廳。
一來到音樂廳感受便與在倫敦非常不同。三得利音樂廳在音樂會開始前半小時才開門，其他時間大門深鎖，只有售票口露出微微小光，即便6:15門口已經湧進大批聽眾，在音樂廳門口排起人龍，大門依舊深鎖。
日本古典音樂聽眾，與其他各地的古典音樂聽眾雷同，是年紀最大的一群，身處其中依然覺得自己很年輕，同時也期待自己到白髮皤皤這把年紀時，還能到身體矍鑠地到音樂廳聽音樂會。不同的是，他們真的穿好整齊，穿得跟倫敦的歌劇聽眾差超多，相較之下，倫敦的古典音樂聽眾到音樂廳就像去看電影，服裝相當隨興，比日本聽眾邋踏許多。讓我吃驚的是，國外聽眾超少的！沒遇到幾個西方面孔，而他們穿得也的確非常隨興，我當然也是走西方隨興路線--儘管內心有那麼一點點汗顏。
我個人覺得跌破眼鏡的是，三得利音樂廳門口有「聆聽音樂會禮儀手冊」(英文版)，向來音樂會禮儀並不成文，這樣大費周章印成手冊、裡面還有To do list，請大家在音樂會開始前逐條檢查，前所未見。至於音樂會開始後，則逐條列出禁止事項，請大家嚴格遵守，印象最深刻的是：所有會發出聲響的東西和行為一律禁止，包括：不能打開塑膠類包裝，糖果紙也不行；不能翻節目單：不能翻找隨身包包；身體不能隨音樂大幅擺盪；所有中大型外套和隨身物品一律請寄物；不能打呼；咳嗽或打噴嚏請用手帕掩住口鼻等；真令我眼界大開！
先提一個小插曲，內田光子下半場演奏D959時，我前方三排左右有位中年婦人翻閱節目單(這個錯誤我絕對不可能犯，因為看不懂根本不會翻)，出現紙張的聲音，前面一排的男士氣得叫旁邊的服務人員制止(他真的非常生氣)，有必要氣成這樣嗎？
言歸正傳，講到演奏會本身。
這是我第二次聽內田光子獨奏會，第一次是六七年前在倫敦的Southbank Center。
不知道該怎麼說才好。
感性上來說，昨晚內田光子的舒伯特沒有感動我，我沒有太大感覺，與期待中舒伯特的溫暖和詩意相去甚遠。
理性上來說，既然感性沒被激發，理性也就有相當多的疑問。一是內田光子很強調觸鍵的對比--略顯神經質的音色大小對比是他招牌特色之一，昨晚的招牌特色放在舒伯特奏鳴曲上顯得頗為斷裂，與舒伯特曲子本身串聯、絮聒的特質有點違和。
二是錯誤滿多的。首先是D576第四樂章的快速音群，他的手指掌握的速度不均勻，有點失速，然後失速中有錯誤；接著在784和959也都彈錯，聽起來不像是誤觸旁邊琴鍵這種錯，而是手指放錯位置整串音符錯。這個.....年過七十，手指控制程度不比從前可以理解，但舒伯特的曲子應該沒有困難到難以控制的程度；此點我頗為困惑。
在此再插個話，波里尼本月份在日本有三場獨奏會，分別是7、11和18日，七號獨奏會曲目是舒曼，結束之後他便認為自己手指狀況難以迅速恢復，要求主辦單位更動演奏曲目，由原本的蕭邦改為其他更適合他手指狀況的曲目。當然這要像他這麼大牌才敢這樣大辣辣的臨時調整曲目，另方面也是一種負責任的表現，知道自己可以做到哪裡，就做到那裡，沒有勉強。
這場演奏會也不是沒有感動我的地方。最後安可曲--也是舒伯特，但我無法辨識，結束之後，全場起立鼓掌，我從來沒有看過這麼多觀眾一起起立鼓掌，支持自家國內音樂家、支持日本之光的熱情，打動了我。他們真的超級挺內田光子的，也讓鋼琴家得到非常大的鼓舞。
音樂廳本身的音響效果無話可說，殘響非常非常小，讓琴聲清脆晶瑩剔透，最重要的是讓鋼琴家自己可以聽到相對正確的音色，自己可以隨之調整。套句三多利音樂廳的介紹文字：「三得利音樂廳是亞洲第一個『葡萄園』式設計的音樂廳，我們期待每個座位都像葡萄園裡面的葡萄，音樂的音色如同太陽般均勻灑落在每顆葡萄上，讓每個座位都能充分感受到陽光的滋潤」。昨天我就是被陽光灑落的葡萄串中的一顆葡萄。
我的第二場音樂會是Alan Albert指揮NDR，上半場與Rudolf Buchbinder合作貝多芬第四號鋼琴協奏曲，下半場是布魯克納第七。這場原本鋼琴家是狼女葛莉莫，後來同樣因為手臂受傷，換成義大利鋼琴家Buchbinder，我超開心的！開心不是因為葛利默受傷，而是可以聽到Buchbinder！
至於下半場布魯克納向來對我太過深沉，這幾天得好好練一練囉！
太棒了！我很喜歡Buchbinder，之前都是看他的影片，現在能看到現場真是太棒了。
很好奇他們如何臨時找到鋼琴家來替補Grimaud，而且曲目不變動。Grimaud在台北的那場也取消，後來不知道找誰上場代打，我直接收到他的退款通知。
11/8我已經回台北，不然最近超級想聽Ravel piano concerto.
真是太巧了!今天我也要去聽NDR這場!Buchbinder還沒聽過他的現場所以非常期待!
另外Helene Grimaud 11/8跟NDR那場是改由Anna Vinnitskaya彈Ravel Piano Concerto, 也是個nice surprise! :)
內田光子～～～
是唯一一位我在紐約時非常遺憾沒有去現場聽演奏的音樂家，她已經近乎哲學理念的演奏法，的確是獨樹一格
看了那麼多版主的音樂分享，真的是很愧疚，在如此高壓環境之下，對於古典音樂的熱衷，小弟完全望塵莫及，畢竟待在紐約時那紙醉金迷，酒色財氣的地方，還是有那麼多迷人之處
話說，有位長駐在慕尼黑的好友，他跟他男友還跑到英國去購買內田光子的某台演奏用的鋼琴，真是有SUGAR DADDY真好
買Uchida的琴？等同於收藏喬丹鞋的概念嗎？我在倫敦聽過她好幾次，東京一次，你說的哲學理念，我聽來是神經質，就可以小聲到以為自己耳背⋯⋯有必要嗎？ 2022-08-25 22:57:49