2016-12-01 07:35:46orangebach
11/22 賈維&布萊梅德意志室內愛樂+艾馬爾
上週二聽了賈維和艾瑪爾的音樂會，樂團是布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團。
先說結論。這場音樂會我聽完上半場以後走人，主要還是因為不如預期，其次是隔天公司有大活動，而音樂會這天我頗為疲憊，如果不是真的很有說服力，我必會選擇回家休息。
音樂會演出曲目：
1.舒曼：《格諾費瓦》序曲, Op. 81
2.貝多芬：第五號鋼琴協奏曲《皇帝》
--中場休息--
3.布拉姆斯：第一號交響曲, Op.68
舒曼序曲一出，我就覺得苗頭不太對：聲音很糟。
樂團編制不大是原因嗎？音樂廳的殘響太大是原因嗎？抑或音樂家本身的表現平平？場地太大？這些原因都有可能，也不重要，因為聲音真的很糟。
一是明顯音量不夠，二是音質頗為粗糙，有種稀薄且填不滿的感覺，該嘹亮的銅管不嘹亮，該唱歌的弦樂部是照譜操課沒在唱歌，所以也不用再進一步尋找樂團的性格了。
其次，艾馬爾跌破我的眼鏡，這首曲子實在跟他不合。
究竟是他自己給自己的挑戰，抑或是我們主辦單位出的課題，選擇了皇帝鋼琴協奏曲。
這首曲子一進來時，我心為之顫動，畢竟太久沒聽這拔剌曲了，這高中時期古典音樂啟蒙時期的關鍵曲目之一，工作時期最愛咖啡店的老闆的愛曲，皇帝不是一顆尋常的拔剌，皇帝是帶有懷舊風味的土拔剌，第一樂章進來的的流暢感、清麗又洗滌人心，真是滿好的入門曲目。
愛馬爾是帶著那清麗的流暢感開始的，漸漸的卻讓我越聽越感覺疑惑：為什麼缺乏了層次感？
皇帝是一首相對粗氣的曲子，這也是貝多芬的特色之一，作曲家偏好用大塊大塊的段落堆疊氣氛，創造聽眾在聽覺上層層疊進、氣勢磅礡的感覺；換言之，詮釋者應該要呈現的是大塊文章的氛圍，先做到此，再想其餘細節--這是我理解的先後順序。
大家都知道艾瑪爾的強項是「細」，他偏愛也擅長在手指功夫做文章，用細膩的指法、手腕的靈活創造各種奇幻的聲響音色，他對音質也很講究--要乾淨。當這一切都拿來詮釋皇帝時，在我聽來便成為該做到的沒做到，不該做的做過了頭：氣勢出不來(但他彈得很用力)，表現音色的樂段又不夠長，畢竟在貝多芬這款粗氣的氛圍下硬要營造細膩的音色感覺很怪，結果就是一個有氣無力的皇帝。
我也嚴重懷疑艾瑪爾究竟有沒有彈cadenza?我用盡我殘餘的氣力認真聽來聽去是沒有啦，也許有同去的人可以釋疑。
反而是艾瑪爾最後三首荀白克的安可曲讓我驚艷，現代曲目果然是他強項(是嘛，做人還是要表現他的強項)。他就是把現代曲目的聲響、不和諧的突兀感、奇特的節奏，用細膩的音色塑造地很有特色；就算不理解，光聽聲響效果也頗足以嘖嘖稱奇了。
下半場是布拉姆斯一號。
光是一個序曲樂團音量就已經無以為繼，特別下半場是虐心的布拉姆斯，對樂團的聲音品質、變化和轉折的要求很高，如果做不到位，心還沒虐到，耳朵先受不了，而且會像聽一個煩死人的傢伙抱怨嘮叨，無聊且令人不耐。
這場音樂會唯一讓我眼睛一亮的是賈維的身材真的很好，哈哈哈哈。指揮的身材像他這麼高俊挺拔的真是不多(也許明年來台的Dudamel也有拚啦)，不過顏值相關的利基，容易消失得緊，欣賞個上半場也夠了吧。
中場休息八點半，剛剛好，回去吃點東西準備睡覺，年紀大了，時間和健康比甚麼都來得重要。
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