2016-05-10 07:14:15orangebach
天團降臨五月天
連續兩天的柏林愛樂和柏林愛樂四重奏，緣分巧合。
四重奏的票是我自己買的，柏林愛樂是陪老闆環日月潭慢跑十七公里(很不厲害地半跑半走)，老闆一時興起打的賞。對，這賞連我都沒想到。
四重奏的票是我自己買的，柏林愛樂是陪老闆環日月潭慢跑十七公里(很不厲害地半跑半走)，老闆一時興起打的賞。對，這賞連我都沒想到。
五月八日是柏林愛樂來台灣的第二場演出，曲目是貝多芬二號和九號。BPO此次在台灣演出兩場，破天荒比日本東京多上一場，據消息可靠人士指出，自從上次搞全台五地連線實況轉播，又幫拉圖八分鐘無紅燈開道，讓他直奔小巨蛋直播現場跟觀眾打招呼，拉圖實在太愛台灣；連BPO的線上圖書館都會線上直播在台北的這兩場演出，在EDM上可以看到國家音樂廳被寄發到全球BPO的會員信箱；真是很棒的行銷台灣的方法。
我是非常平常心看待天團的，尤其是現場，誰知道會出甚麼差錯。但天團就是天團，BPO證明了他們毫無疑問是當今古典交響樂團的天團之一，那證明就是他們的音色完全突破了國家音樂廳先天的限制。
國家音樂廳長久以來有殘響嚴重的痼疾，導致台上演出的音色變質以及音量變小，一整個發散、暗沉，柏林愛樂並不受到此限。
國家音樂廳長久以來有殘響嚴重的痼疾，導致台上演出的音色變質以及音量變小，一整個發散、暗沉，柏林愛樂並不受到此限。
BPO的音色無可挑剔，充滿剛性的德國血統，滿足大家對於貝多芬音樂的印象。我所謂的「剛性」，指的是相對於維也納愛樂那種豐腴圓潤的氣質而言，BPO的音色其實在弦樂、木管和銅管樂器之間擁有很好的平衡，整體音色泛出一層淡淡的、有點冷又不太冷的金屬光澤，而且可以持續到最後；這種音色非常符合普遍對於貝多芬的想像：意志力的延伸。
樂團音色具備辨識度的基礎在於整體的一致性和凝聚力，這是每個樂團的基本要求，但BPO做的非常極致。除了每個團員拉的速度一樣之外，他們的色調、情緒也一致，最關鍵的連節奏的精準度也都一致，每個音色在每個拍點停留的長度也是一致，所以整體聽來就是充滿決斷力的把握，這表示他們對於詮釋曲目達到了很高的共識，而且在執行上沒有鬆懈或猶豫。
但我還有種特殊的「感覺」，就是一種莫名的榮譽感；不知道為什麼，就是覺得他們在演奏的過程中每個人散發出不能輸、不能砸招牌的榮譽感；是這樣的榮譽感，讓BPO成為一個自動模式的特種部隊，從演奏一開始，他們便開始自動駕駛狀態，團員的默契和自發性真是令人意外的高。
這很難說好或不好。因為從一開始，我就有種奇特的感覺--或許是錯覺：樂團和指揮的關係並不是太親密。幾年前在倫敦看過夏伊指揮布商大廈的貝多芬系列，當然夏伊調整布商大廈走出新的路，整個過程也讓團員很大反彈和不適應，但是在巡演的這一刻，舞台上布商對夏伊的信服非常明顯，團員喜愛夏伊，整個團跟著夏伊一同舞動(對，夏伊是個動作派)，這讓夏伊的貝多芬加分非常多。
所以週日晚上聽BPO，拉圖也是個動作派，他很會演，但就是感受不出團員跟他很親近，我辨識不出指揮的特質，所以樂團厲害，但聽不出指揮特色，我大膽想，就算沒有拉圖，BPO也做得出同樣的表現。二號交響曲演奏完的時候，我老闆坦承她自己在鴨子聽雷，問我指揮怎樣，我思考極久，決定跟她說真心話：「樂團是天團，指揮沒有太突出的特色」。
當然這也彰顯出天團指揮當真困難。試想：你要如何說服一個擁有百年以上傳統、對貝多芬有既定詮釋風格、而且被極度認可的樂團，願意表現出你所要求的個人特色呢？這些團員比指揮更資深，他們也都是一流的演奏家，而且他們都有某種共識，指揮若非有十把以上的刷子外加超級惹人愛，大概真的很困難，也難怪所有的指揮大師基本上都被說成是怪咖暴君。相較於此，順著樂團絕對是比較輕鬆的方式，而這卻是決定指揮大師的關鍵吧。
樂團音色具備辨識度的基礎在於整體的一致性和凝聚力，這是每個樂團的基本要求，但BPO做的非常極致。除了每個團員拉的速度一樣之外，他們的色調、情緒也一致，最關鍵的連節奏的精準度也都一致，每個音色在每個拍點停留的長度也是一致，所以整體聽來就是充滿決斷力的把握，這表示他們對於詮釋曲目達到了很高的共識，而且在執行上沒有鬆懈或猶豫。
但我還有種特殊的「感覺」，就是一種莫名的榮譽感；不知道為什麼，就是覺得他們在演奏的過程中每個人散發出不能輸、不能砸招牌的榮譽感；是這樣的榮譽感，讓BPO成為一個自動模式的特種部隊，從演奏一開始，他們便開始自動駕駛狀態，團員的默契和自發性真是令人意外的高。
這很難說好或不好。因為從一開始，我就有種奇特的感覺--或許是錯覺：樂團和指揮的關係並不是太親密。幾年前在倫敦看過夏伊指揮布商大廈的貝多芬系列，當然夏伊調整布商大廈走出新的路，整個過程也讓團員很大反彈和不適應，但是在巡演的這一刻，舞台上布商對夏伊的信服非常明顯，團員喜愛夏伊，整個團跟著夏伊一同舞動(對，夏伊是個動作派)，這讓夏伊的貝多芬加分非常多。
所以週日晚上聽BPO，拉圖也是個動作派，他很會演，但就是感受不出團員跟他很親近，我辨識不出指揮的特質，所以樂團厲害，但聽不出指揮特色，我大膽想，就算沒有拉圖，BPO也做得出同樣的表現。二號交響曲演奏完的時候，我老闆坦承她自己在鴨子聽雷，問我指揮怎樣，我思考極久，決定跟她說真心話：「樂團是天團，指揮沒有太突出的特色」。
當然這也彰顯出天團指揮當真困難。試想：你要如何說服一個擁有百年以上傳統、對貝多芬有既定詮釋風格、而且被極度認可的樂團，願意表現出你所要求的個人特色呢？這些團員比指揮更資深，他們也都是一流的演奏家，而且他們都有某種共識，指揮若非有十把以上的刷子外加超級惹人愛，大概真的很困難，也難怪所有的指揮大師基本上都被說成是怪咖暴君。相較於此，順著樂團絕對是比較輕鬆的方式，而這卻是決定指揮大師的關鍵吧。
整體音樂會說來，二號比九號是更為適才適性的演出，九號的合唱團和獨唱家是一敗筆。
這次的合唱團大概只有三分之一到四分之一是BBC合唱團，其餘是國內的合唱團，真的很不搭。不搭的原因是樂團的女聲太多、男聲太少，我仔細看了下合唱團性別配比，男女差異並沒有很多，可是女聲明顯偏大，這並不適合陽剛氣息強烈的樂團；拉圖自己同時指揮樂團和合唱團，很明顯地他無法顧到合唱團，同時也沒有合唱團指揮協助整合，就變成了當晚的拼裝車。以至於最後進入合唱部分時，音樂的質素是失調的，自然沒有人聲爆衝天聽的感人和震撼。
這讓我對貝多芬九號有了新的假設：九號是否並不適合出國演出，而是個因地制宜的曲目？(馬勒千人應該也是相同邏輯--因為沒辦法同時把那麼多人一起運送出國世界巡演)
夏伊帶著布商大廈到倫敦演出，搭配的合唱團是倫敦當地的合唱團，當時其實也不覺得九號特別突出，人聲同樣無法令人感動和震撼；反觀Thieleman指揮維也納愛樂在維也納音樂聽現場，合唱團是維也納某個合唱團(我仔細看過，這還是個純男聲合唱團)，兩者搭配就沒有音質的違和感，最終樂章的器樂和人聲合而為一。
四個獨唱家.....真的是....當晚表現並不甚佳，唯一比較好的是男高音。男低音的低頻穩定感不足，女高音則聲音很緊，我覺得她快唱破了，就連四個人齊唱的時候，女高音捉襟見肘也都很明顯。唉，好可惜。
所以整個九號最終樂章變成一面倒向樂團，人聲被拖在後面的悲慘狀況。當然最終還是滿堂彩，七成以上起立鼓掌，拉圖當然又龍心大悅了。這場在室內並沒有安可曲，拉圖帶著銅管部到外面廣場演出遊子吟，讓外面看轉播的聽眾非常開心。
夏伊帶著布商大廈到倫敦演出，搭配的合唱團是倫敦當地的合唱團，當時其實也不覺得九號特別突出，人聲同樣無法令人感動和震撼；反觀Thieleman指揮維也納愛樂在維也納音樂聽現場，合唱團是維也納某個合唱團(我仔細看過，這還是個純男聲合唱團)，兩者搭配就沒有音質的違和感，最終樂章的器樂和人聲合而為一。
四個獨唱家.....真的是....當晚表現並不甚佳，唯一比較好的是男高音。男低音的低頻穩定感不足，女高音則聲音很緊，我覺得她快唱破了，就連四個人齊唱的時候，女高音捉襟見肘也都很明顯。唉，好可惜。
所以整個九號最終樂章變成一面倒向樂團，人聲被拖在後面的悲慘狀況。當然最終還是滿堂彩，七成以上起立鼓掌，拉圖當然又龍心大悅了。這場在室內並沒有安可曲，拉圖帶著銅管部到外面廣場演出遊子吟，讓外面看轉播的聽眾非常開心。
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