2016-05-01 11:22:31orangebach
0428齊瑪諾斯基四重奏演奏會
星期四的晚上去聽了齊瑪諾斯基弦樂四重奏。
弦樂四重奏之於我，一直是個神祕的組合，因為演奏者彼此之間的關係實在太近又太不明確了。樂團明確一對多，成員與成員之間比較像是同事間那種沉默的大多數的組成；獨奏家是明確的單一個體，搞好他自己，讓其他人來配合他；鋼琴三重奏也是明確一對多，鋼琴老大說了算。
可是弦樂四重奏都不是。
弦樂四重奏四位演奏者的關係密切，而且不論戲分多寡，彼此牽扯頗大，都要在意彼此；任何一個人想要強出頭，其它三個都有滿大的制衡力量，畢竟每個人都有滿大的存在感，有點兩人三腳的感覺。有興趣的人可以看看Late Quartet這部電影，裡面對四重奏成員的關係有些有趣的描繪，某些勾心鬥角的劇情或許不盡真實，其餘倒是點出一個關鍵：弦樂四重奏要處理的不只音樂，還有人，甚至處理人要先於處理音樂。
除了這點，弦樂四重奏的音樂也有種特殊的氛圍--親密。弦樂四重奏是一種室內樂的組合，基本上不太會臨時找四個完全陌生的人湊再一起演奏，彼此都有程度上的認識和了解，也是我們俗稱的「朋友」。在人的關係上建築起音樂的連結，音樂也因此而反映出演奏者彼此的親密感。所以對我來說，聽弦樂四重奏是在分享一種親密感，至於親密感怎麼構成，聽者是外人，其實真的相當神秘。
齊瑪諾斯基四重奏這次來台灣打著二十周年慶，你想，四個人在一起，可能有幾咖曾經換過，可以維持二十年，這不是很神祕嗎？鮑羅定可以維持超過六十年，簡直不可思議；幾年前碩果僅存的大提琴手過世以後，現在已是全新成員。像Alban Berg解散的那一刻，也是成員集體退休的時刻，這不知是甚麼心情。
坦白講也是頂著這諸多好奇的神祕感，開始涉獵比較多的四重奏，也可以說我想要學習人與人相處之間的關係，四重奏是其中一個切入點。音樂的確會教我很多事。
齊瑪諾斯基弦樂四重奏當天的曲目是：
海頓：降E大調弦樂四重奏《玩笑》，作品33之2
J. Haydn: String Quartet in E-flat major "The Joke", Op. 33 No. 2
巴瑟維茨：第四號弦樂四重奏
G. Bacewicz: String Quartet No. 4
----中場休息----
齊瑪諾夫斯基 夜曲與塔朗泰拉舞曲
K. Szymanowski: Nokturn & Tarantella
普契尼：菊花
G. Puccini: Crisantemi
蕭士塔高維契：c小調第八號弦樂四重奏，作品110
D. Shostakovich: String Quartet No. 8 in c minor, Op. 110
安可曲兩手：
台灣民謠月夜愁
另首不知道
這套曲目比五月九號柏林愛樂四重奏的貝多芬、蕭斯塔高維契的曲目前衛許多，為了在現場能容易進入狀況，我有預習。
齊瑪諾斯基弦樂四重奏是個1+3的四重奏。我所謂的「1+3」意思是，第一小提琴明顯而突出的帶領其餘三個人，另外一種是「1+1+1+1」，四個很均衡的組合，諸如Emerson、Borodin都是。
齊瑪諾斯基的第一小提琴實在有很強的獨奏家氣質，旋律線條非常優美，音色技巧均優，我聽著不免想「你為什麼不去當獨奏家呢？」聽弦樂四重奏總是容易有這種莫名其妙的聯想。
海頓的弦樂四重奏曲目真的很好聽。這一兩年開始聽海頓也喜歡海頓，讓我有種覺得自己變老的懷疑：是不是因為年紀大了所以開始不想挑戰複雜或者超乎尋常的曲目了？是不是年紀大了所以想要待在舒適圈？是不是年紀變大開始追求的是舒服？海頓的曲子有著古典時期曲目的特質---很多聽起來都很像，我很難分辨這首那首、哪首是哪首，通常初聽沒有甚麼特別感覺，好像放著背景音樂，一段時間過後，會慢慢有一種「咦？還真的滿好聽」的心情慢慢浮現上來，當然還是不知道哪首是哪首。
齊瑪諾斯基的曲目沒有很多，這點頗出乎我意料之外，這兩首齊瑪諾斯基倒是滿好聽的，我覺得是當晚最好的曲子。
蕭斯塔高維契的弦樂四重奏讓我頗感意外。蕭斯塔的曲子--任何曲子，基本上都不太好進入，說他的曲子滿「機車」也不為過，我自己如果憑空光聽蕭斯塔的曲子，總是要耐住性子忍受某些官能上的不適感--他就是不會讓人好過、既不陳悶也不輕鬆，也不是吵到你放棄，但也絕不可能讓你覺得好聽。讓我頗感意外的是，我覺得他的曲子適合現場，因為同時又聽又看，比較理解音樂是怎麼生出來的時候，同時具體觀察到作曲家在創作樂曲時的結構安排，可以降低不適感，會更容易理解蕭斯塔微妙和有趣之所在。
我唯一做錯的是預習的版本不該是Borodin String Quartet的版本。Borodin的蕭斯塔高維契弦樂四重奏非常飽滿、節奏精準而且性格鮮明，齊瑪諾斯基當晚的演出比較沒那麼飽和，在感受上的衝擊會比較輕。所以事後我想，以後的預習，可能隨便在網路上找個版本就聽了，不要選得太仔細，畢竟預習的功能只是要熟悉音樂的型態而不是真的聽音樂。
我唯一做錯的是預習的版本不該是Borodin String Quartet的版本。Borodin的蕭斯塔高維契弦樂四重奏非常飽滿、節奏精準而且性格鮮明，齊瑪諾斯基當晚的演出比較沒那麼飽和，在感受上的衝擊會比較輕。所以事後我想，以後的預習，可能隨便在網路上找個版本就聽了，不要選得太仔細，畢竟預習的功能只是要熟悉音樂的型態而不是真的聽音樂。
我聽得出來的安可曲是台灣民謠月夜愁，非常非常動人的演出。竟然萌生出一種好久沒聽到熟悉旋律的感覺，不禁心想，現在有多少年輕人聽過這些台灣民謠呢？還有多年輕人透過歌詞理解舊時台灣民間生活？那個比22K更少的年代？這些耳熟能詳的台灣民謠，是不是也是將要瀕臨絕跡？聽著聽著忍不住有種莫名的感慨與惆悵。
總體來說，這場音樂會有著頗多的小收穫，雖談不上大感動，但絕對稱得上是大確幸了--聽音樂會的幸福感怎樣都很大。
還是幹譙一下場地。我不知道主辦單位的現實考量是甚麼，一就不該讓弦樂四重奏在兩千人容量、四層樓的大廳演出；二蠢的是這麼大的一個廳，明知道裝不滿，只開放二、三樓，聲音是不可能只到二三樓的嘛，犧牲了演奏聲音的品質，這樣對嗎？是不是可以改到地下一樓的演奏廳？如果地下一樓演奏廳太小，中山堂呢？
萊比錫弦樂四重奏五月底在誠品音樂廳有一場演出，誠品音樂廳的座位數比演奏廳少，但是票價跟齊瑪諾斯基這一場差不多耶，主辦單位這算盤是怎麼打的，我真是非常好奇。
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