六月份到日本關西玩了一趟，回來以後突然產生想要踏實工作的心情，對古典音樂變得相當疏懶。

倒也不是沒聽音樂，我聽了Mr. Children，也聽了其他雜七雜八的東西，古典音樂除了99.7，也沒有特別碰觸甚麼--既沒有擴張新曲目的心情，也沒有特別想起甚麼來深沉探索。偶爾想起甚麼便拿起來聽一點，諸如舒伯特的四手聯彈D940，抑或尋求精神中線時聽聽平均律，甚或需要精神振作，來點貝多芬提神。

我覺得我有點刻意疏遠古典音樂這個避難所的意味。過去這麼長的時間，聽古典音樂有點成為某種制式的行為反射。

它不是不好，但有時候難免太出世了些，出世的避難所是很能超脫現實，有時候聽著聽著就不知道被帶到哪裡去，但，出世的避難所其實不太療癒，多少還是緊繃的。我不覺得這是進步，反而可能是種過於熟練的無感。

所以我需要一個世俗的避難所，這個地方，叫做「韓劇」。

韓劇向來以反映社會現實著稱，尤其家庭倫理、婆媳關係那種，幾乎誰看誰都說很寫實，這類韓劇不療癒；療癒的是韓國偶像劇，尤其男主角高富帥的浪漫愛情喜劇，特別療癒。諸如早期的情定大飯店、愛上女主播，近期的紳士的品格。

療癒的韓劇搭配特別想踏實工作的心情，日子過得真是挺開心，開心之餘，開始想要聽點古典音樂，也就找些基本的曲子來聽。諸如莫札特二十一號鋼琴協奏曲，真是一首聽完心情會好的曲子。

我同時將此曲推薦給心情低潮的老闆。我告訴她莫札特的音樂還真是有種莫名的天真開朗，會讓人聽了心情變好。

我自己最喜歡是第一樂章，從A段轉到B段，然後B段剛開始的這一塊音樂：如果演奏全曲長度在30分鐘左右，大約出現在八分鐘左右的旋律，我特別喜歡。有著莫札特的經典俏皮，也有一點出乎意外的成熟，加一點點的淡淡哀愁。有些鋼琴家會在這裡加上一點點隨興的彈性速度，就會多一點點的性感；無傷大雅，反正速度很快，也彈不到哪裡去。

網路上面聽，最大的好處是版本比較變得極度容易而且自然，是這樣讓我注意到Yeol Eum Son。

這位韓國女性鋼琴家，有的翻譯是宋悅雲，也有人翻成孫烈音，會對這個名字有記憶也是因為韓劇。

久久以前朋友推薦我看一齣古典音樂相關的韓劇「密會」，講一個鋼琴老師發現一個鋼琴天才，又大談跨齡師生戀的故事；「古典音樂+不倫+師生」，你可以理解成是「魔女的條件+交響情人夢」，當初朋友叫我看，是要我看看裡面演員演專業鋼琴演奏家演得怎麼樣，表情像不像真正的職業演奏家--並不像，而且身體隨音樂擺動的節奏也不對，不過這齣戲裡面有很多好曲子就是。

在這齣韓劇裡，音樂系的學生提到，要像孫烈音一樣站上國際舞台，裡面講的就是這個孫烈音。
她讓我非常驚豔。樂壇上有人拿她和王宇佳相比，除了年紀相當、都來自亞洲之外，其餘沒有甚麼重疊性：孫烈音穿得比較多，手指技法比較收斂，還有就是她是韓國培養出來的古典音樂人才--大學及之前的音樂教育全都在韓國。其實這倒也不意外，畢竟韓國古典音樂人才前進西方世界也有傳統可循，好比鄭明勳、鄭京和一家。

孫烈音她讓我驚豔的是她的態度、自信和彈奏時的投入，對於炫技的曲目掌握度很高，真的不是在演戲，我真好奇她是如何自我訓練到這種地步。她彈琴時的自信和把握，很有說服力，也因為這份自信和把握，讓她的詮釋相對成熟穩重。她的指法也非常紮實，音色均勻，同時沒有一些韓國鋼琴家很容易產生的難以控制的音色暴衝，讓人印象深刻。

至於其餘的莫札特二十一號鋼琴協奏曲，簡單把我的心得歸納如下：

Rudolf Buchbinder：26~27分鐘，標準的優等生版本。行雲流水。指法清楚、穩定又好看。

Pollini：30~31分鐘，寫意自然，音色飽滿不足，但有他自在的風格。反正就隨便他彈。

Serkin：28~29分鐘，音色優雅古典。有一種老派的優閒。

韓劇和古典音樂是非常互補的一種組合，當我想要來點擺爛的小確幸時，我就看韓劇--再次強調高富帥的男主角的確相當療癒；當我想要有意識的跳脫目前的環境，就來聽點古典音樂。男士們似乎很難有這樣的搭配。

草率的結尾，也就先這樣吧。