星期一朋友和我去聽了Edelman的演奏會，演奏會的曲目如下：

上半場：

貝多芬：Bagatelle
舒伯特：流浪者幻想曲

下半場：
蕭邦：四首Ballade

安可曲：

蕭邦夜曲一、華爾滋一，另首不知名的古典時期小曲。

音樂會前，我們兩人對於生活上瑣事的看法莫衷一是，音樂會後，我們對這場音樂會的想法倒是滿一致，由此延伸出的對話，竟然開始形成共識，也是美事一樁。

這場音樂會，從一個非常平~~的貝多芬開始(貝多芬要平也滿不容易！)，六首缺乏整體感，每首每首情緒相當分散，整體也沒有貫穿其中的質素；我承認我一直在算這是第幾首，而且我聽不出來他在幹嘛。

流浪者幻想曲好些，不過我想絕大部分原因是太熟悉，沒有進入門檻總是會讓人多些親近感。相對於非常平的貝多芬，舒伯特又太激動了，顯然是位罹患躁鬱症的孤獨流浪者：強音、弱音的反差太明顯(好比過激的第一樂章和過弱的第二樂章)，而其中的轉換沒有期待中的平順細緻和自然流暢，所以就是一下大聲、一下小聲，而無論大小聲都缺乏深度。

下半場的蕭邦敘事曲，延續流浪者幻想曲的無厘頭反差，基本上說著四個流水帳一樣的故事，我很意外還有人能把蕭邦的浪漫收得一滴不剩。我同意我朋友的說法--他的彈性速度很「怪」(用我的話是有問題)，根本沒有彈性速度可言！很明顯地，Edelman好像意在訴求一個理性、正常、不踰矩的蕭邦，這樣的觀點跟我們預期相差甚遠；雖然詮釋有開放性，不過蕭邦還是該讓人聽得出來這是蕭邦吧！？不過聽音樂的人百百種，我想可能有人獨沽「不踰矩」的蕭邦，如果大家有人偏愛此味，歡迎分享「不踰矩」的蕭邦樂趣何在？

所以，這場獨奏會，包含了「大眾臉的貝多芬、躁鬱症的舒伯特和不踰矩的蕭邦」。

詮釋風格之外，我對鋼琴家的幾點意見是：

1. 彈錯太多音！這幾年聽音樂會，這位仁兄彈錯最多音，而且錯得明顯，絕對不是因為情緒太澎湃、不小心勾到隔壁鍵、打網球打到拍框的那種錯，他就是彈錯。

2. 音色的質地很普通。除了大小聲之外，音質聽不出有費心思考。

3. 只有鬧脾氣的爆衝情緒，缺乏鋪排的張力和邏輯。

4. 最重要的，鋼琴家跟樂器之間很有距離，他就是彈鋼琴而已，他沒有enjoy這件事情。當我閉起眼睛聽演奏時，我感覺不到他的想望，他想帶聽眾到哪裡去？分享一個怎樣的想法和觀點？帶我們到哪個沒去過的地方？完全沒有；他彷彿在說：嘿，今天我們哪裡都不要去，就在台北國家音樂廳來個一日遊吧。

耳目所聽到就是琴音，而聲音並沒有在空間裡延伸出該有的層次感，以致台上的鋼琴家和台下的聽眾沒有連結，而這個連結，不該由聽眾幻想所致，而是該由演奏者引導我們前進他方，這也是大家願意掏出白花花的銀子聽音樂會的原因啊~~~因為聽現場的連結絕對是更直接也更強烈的，如果這種瀰漫在音樂廳空氣中該有的連結都消失的話，試問為何不在自己家裡面吹冷氣、吃零食聽CD呢？還可順便享受天倫之樂？

所以，聽完以後，我的結論是：他是來上班的，不是來演奏的；鋼琴是他的謀生器具，是生活的一部分，而非他生命的一部分吧。原來也有這種上班族鋼琴家。

等他彈完全部的曲目，台灣聽眾仍不改其性熱烈鼓掌，如果彈得很棒，最後配上適度甚至超額的熱情，順帶凹幾首安可曲，無可厚非啦，買菜總是要A點蔥薑辣椒蒜；但是彈得差強人意最終還是熱烈鼓掌，換來的安可曲其實也不太可能有超水準演出，聽到最後我忍不住求他別再彈了，但是他還是很有反應地彈了三首。

毫無疑問，台灣聽眾凹安可曲的本領全球第一！但是各位聽眾啊，下次也請用在刀口上好嗎？實在沒有特別出色的鋼琴家，我們就表達安靜的的禮貌即可，千萬不要每逢買菜就非得要拿蔥薑辣椒蒜，因為不新鮮的菜攤，A來的蔥薑蒜辣椒也好不到哪裡去。