原本以為會做整晚的事情，結果提早完成，便臨時起意決定聽這場音樂會。曲目如下：

德布西：〈伊貝利亞〉，選自《意象》管絃樂曲
巴爾托克：第三號鋼琴協奏曲(鋼琴：Bavouzet)

中場休息

法雅：《西班牙花園之夜》(鋼琴：Bavouzet)
普羅科菲夫：《塞西亞組曲》


1. Bartok這首就是爽！會對巴托克改觀是兩年前在倫敦，LPO的指揮Salonan在11年樂季的重頭戲便是巴托克，我去聽了其中有二號鋼琴協奏曲的場次，從此對巴托克鋼琴協奏曲印象深刻。

巴托克的鋼琴協奏曲不算長，曲子具備原本他一貫的奇詭以及不和諧，不過鋼琴協奏曲的氛圍相較於奏鳴曲，個性稍微收斂，旋律和技巧的變化更為密集，旋律更有戲劇效果，或許因為這些原因，我覺得很好聽。

Bavouzet絕非一個令人提心吊膽的鋼琴家，剩下的期待便是他會呈現出怎樣的巴托克？

首先令人吃驚的是，他對這曲子熟到爆！從他坐下來、樂團開始演奏，他非常快就進入狀況，而且他那種進入狀況，是種打從內心的喜歡，所已對這首曲子瞭如指掌。他將鋼琴切入、淡出的時間掌握得很適切，甚至可說是無縫接軌，當樂團演出的時候，他甚至情不自禁地與抬起手比劃著旋律的起伏，算準了自己該登場的時刻，再輕鬆地切進樂團的音樂中，我從未看過鋼琴和樂團如此流暢的合作。這倒提醒我一點，或許過去聽協奏曲，過於側重鋼琴家本身的表現，以及鋼琴和樂團在氛圍、力道上的適配程度，反而忽略鋼琴和樂團在時間上出場、交手的流暢感；而Bavouzet的演奏，示範了一個美好而自然的流暢感，可以使協奏曲聽來如此順耳，氣氛好得不得了。

其次，看Bavouzet彈琴也好幾次，每次看仍覺得棒。我在倫敦聽Bronfmann彈，他是一位體型如熊般寬厚的鋼琴家，便用力道從頭駕馭到尾，非常有魅力，即便忽略當中某些纖細、溫柔的片段，其實也瑕不掩瑜；換言之，這是首可以全然以力道駕馭的曲子。Bavouzet的做法與Bronfman完全不同。他在該強的力道上也很強，但是老實說我覺得倒也沒有到俄羅斯鋼琴家那種絕對壓制的程度，所以其實對於滿足觀眾被鋼琴家全然說服的期待，這部分並非造成讓我給他按個「爽」的理由。

Bavouzet讓人真正按「爽」的理由是他的音色變化細膩、靈活、動人。從聽的層面，可以聽到好多種聲音：敲擊的，但高音敲擊和低音敲擊又不一樣；撫觸的，手指輕重聽起來也不一樣；正常按壓的，時而流暢、時而停留，時間長短聽起來也不同；而這些變化，全都隨著曲子的狀況而不停的變化著。如果聽過巴托克這首鋼琴協奏曲，便知此曲速度非常快，Bavouzet在迅速的過程中非常自然輕鬆地變化著力道和手指，如無超乎尋常的練習，無以致之。

從看的層面--我那天有帶望遠鏡，他的雙手不停地變化轉換著：敲擊時，你看著他伸直手指、挺起手掌，相當剛強地對抗著琴鍵；撫觸時，他便放鬆手掌和手指，柔軟地彷彿讓手掌貼到琴鍵；正常按壓時，指腹運用的面積不同，聲音表達出的情緒就不同。看過他彈琴好幾次，每次看到景況差不多，每次看都仍忍不住讚嘆他對雙手的控制還有協調性，也因為如此，這首巴托克令我在聽覺上目不轉睛，整個過程就是好想聽、好想聽接下來怎麼樣，持續到曲子結束。最後一結束，幾乎在他雙手離開鋼琴的同一時間便有人跳起來大聲喊安可，我完全可以理解，因為那正是我想做而沒做的事情。

事後，我在想自己聽音樂的時候，恐怕還是有型式主義的盲點。諸如聽鋼琴協奏曲，仍不自覺地就會把重心放在獨奏家與樂團的抗衡，在意的還是演奏時雙方的外在張力、在意彼此一來一往間的張力，當然這是樂趣之一，但不可否認，我的確很忽略雙方內在音樂性的調合和適切，諸如彼此切入的時間、語氣、音樂性的挪移等等，畢竟一首協奏曲終究是需要雙方水乳交融，而不是要讓兩邊打起架來。Bavouzet這場音樂會便在音樂性的協調上做了相當好的示範，也展現出鋼琴家本身具備了美好的人格特質。

2. 我實在非常愛普羅高菲夫有稜有角的模樣，他在配器和概念創新方面，真是天才，超有梗的！

3. NSO的銅管，今天為普羅高菲夫出動了十九支銅管，他們真的盡力了；但音色仍然如此之扁平、狹窄與刺耳。到底要怎樣才能讓他們把音色調好些呢？唉，忍不住憂國憂民起來。

4. 過年期間仗著發年終獎金，朋友又要從美國回來；根據經驗，美國買ECM比在英國網站便宜，我便上Amazon買了批Keith Jarrett的CD。這批CD包括：1995年Bluenote的全集(6CD)、Testament(Paris/London Live, 3CD)、Bremen/Lausenne Solo Concerts(2CD)、My Foolish Heart(2CD)和Hymn/Sphere(2CD)，並且買了一本他的傳記。

Jarrett的即興創作可以大概分成兩類：一類是全部憑空發想的，聽來就是一團亂的那種；以及改編標準曲目兩大類，後者通常相當乾淨、清爽、冷靜。兩樣加起來，他沒有純粹黑人爵士來得狂放和沉重，也比白人爵士來得更有骨架一點；可能相較於其他爵士樂手，我想他的音樂應該有人會覺得他有點拘束、壓抑吧，聽起來感染力沒有那麼強、官能感也不是那麼刺激，反而有種冷冷的感覺。我自己喜歡的就是他無論是個人獨奏或三重奏，這份簡單、乾淨、有點冷冷的感覺，但又不是毫無溫度可言(好比Arvo Part，就像聽個冷凍庫)拿來演奏標準曲目時，真是再適合不過了。當然這也跟個人習性、品味有關，我雖也喜歡John Coltrane的標準曲目，但面對他每次媲美失智老人迷路般的即興(原本兩分鐘曲子來個三十分鐘是家常便飯)，仍難免要嘆好幾口氣，最後想告訴他：「welcome home」。

當初想買這批CD，是為了管風琴專輯Hymn/Sphere，2002年的舊作重發，但其實這批CD裡這張是最不好聽的，因為曲子太過實驗、前衛，很難一口氣聽完；其餘的真的都非常好。曾經與朋友開玩笑，說Jarrett應該是當今古典、爵士音樂圈中最會賣現場錄音的，很早還聽過有好事者將他的東京、維也納、巴黎(whysper not)和柯隆四張現場專輯封為Jarrett四大現場，後來我便發覺封他甚麼幾大現場錄音毫無意義可言，因為他的現場錄音作品數量與錄音室錄音幾乎等量齊觀，根本很難比較究竟哪幾個特別令人印象深刻。不過這回買了好幾個現場後，我得說他能這麼賣現場錄音並非膨風，真的是好聽。

這批裡面，我個人很喜歡Bluenote全集，這套全集是三重奏，曲目是標準曲目，倒也不是因為都是標準曲目所以喜歡，而是全部的演出水準、氛圍都很平均又有親近感，可以一直聽下去聽很久；而且仔細聽聽，發覺Jarrett/Peacock/Djohnette這個三重奏真是很棒。Paris/London Live這套三CD在Amazon評價很高，的確相當好，曲目是他自己的創作，曲名全都是part I、Part II....，實驗性和古典美感兼而有之。Bremen/Lausanne Solo concerts，以前曾經很執迷於solo concert，現在沒有這種迷思，或許因為如此，這套Solo concerts，好聽、動人，但在理性的藝術表現上欠缺實驗性，不及Paris/London Live。聽過的Live錄音中，不推薦去年發的RIO現場，整體聽來實驗性雖有但並沒跳脫過往框架，而且有點失焦。

最後回歸現實講講買ECM的CD。我比來比去，英國CD網站上的ECM還是貴，甚至貴過台灣。台灣賣ECM的唱片，訂價是規規矩矩的一張550元，兩張以上的套裝便或多或少有些許折扣，我記得兩張一套定價900；美國Amazon買的話，並非單張CD同樣價格，而是根據時間長短訂價的，時間長的貴一些、短的就便宜，所以有些在台灣買還是便宜些，好比Bremen/Lausanne Solo Concerts。