終於有時間開始讀這一期的BBC MUSIC，這是今年年節讀物。希望讀書不會讓我打牌輸錢。

基於二月二十一日是蕭邦兩百年誕辰，本期BBC MUSIC的封面人物和封面故事當然就是蕭邦。編者找了三個研究蕭邦的作者，分別針對蕭邦的國族觀(nationalism)、浪漫主義、鋼琴家身分、鍵盤樂器的革命、後世影響、愛情等方面，為文介紹。

有五件事讓我印象非常深刻：

第一，他認為音樂最根本的美感會喪失在音樂會裡，所以排斥公開演出，只有演奏給學生聽或者特定的貴族沙龍；

第二，蕭邦創作的全盛時期，也就是一八三一年之後移居巴黎之時，當時炫技的鍵盤技法主宰了鋼琴演奏圈，有所謂的「空中飛人學派」(flying-trapeze school)，強調大量的裝飾音、誇張的八度音、兩支手彈成三支手等炫技；

第三，蕭邦是一雙柔軟的小手(small but very supple)，但是指幅很大。當時德國詩人Heinrich Heine形容蕭邦彈鋼琴的手就像「蛇突然張開雙顎吞食獵物」(like the jaws of a snake suddenly opening to swallow its prey)；

第四，蕭邦的鋼琴作品是對當時鍵盤炫技的反動。因此蕭邦強調拇指在黑鍵上的運用，強調用較淺的觸鍵凸顯音樂歌唱性；彈鋼琴時偏愛坐較矮的琴凳，避免因為雙臂過高造成過重的敲擊效果。蕭邦也認為鋼琴家其實是用四隻手彈琴--雙手雙腳，必須要頻換踏瓣(所謂flutter-pedalling)持續延音效果，才能做到既讓音樂充滿溫暖色彩，又讓音色光可鑑人。

第五，也是最重要的，蕭邦反對所謂的「手指均衡論」(finger-equalisation)--每個手指都該扮演同樣角色，他主張應依每個手指的特性在彈琴時扮演不同角色，並且有各自鍛鍊的目標，而非齊頭式平等地將無名指訓練到跟中指一樣強。好比他曾說，中指是偉大的歌手，應該要讓中指擔任開展樂句的重要角色。
 
這五個點同時也令我充滿疑惑。

若真是如此，那我過去印象中觀點明確、有說服力的蕭邦詮釋，反而是最不蕭邦的蕭邦；YOUTUBE上一掛鋼琴家彈蕭邦彈到汗流浹背、彈到精疲力盡，豈不違反作曲家本身希望的輕靈與歌唱？再換個角度想，如果真如此，蕭邦作品中那麼多的對比(如第二號鋼琴奏鳴曲的funeral march、 Ballad no.1、sherzo no.2、第三號鋼琴奏鳴曲第四樂章)，要如何是好？如果真如此，op10和25練習曲裡面那麼多的八度音、快速音程和彈起來氣勢十足的樂段(好比10-1、10-2、10-4、25-11、25-12)又該如何是好？

講到這裡，不得不提最近敗進的一張蕭邦：EMI幫Simon Trpceski新發的第二號鋼琴奏鳴曲和四首詼諧曲。

這位時年不到三十、卻已有點禿頭的馬其頓鋼琴家，去年十月十三日在倫敦聽過他現場演奏，其中他彈了幾首蕭邦夜曲(op48的選曲)，之後便對此男處理音色的細膩度印象深刻；我在當時隔天的文章裡寫了：PPP到FFF處理得清清楚楚。

同樣特質在這張專輯裡面也表露無遺，我滿喜歡這四首乾淨不黏膩的詼諧曲，但他的op35令我非常意外；此曲又名葬禮進行曲(原本蕭邦只想單寫這一首曲子，但後來補上一二四樂章，構成一首奏鳴曲，後來為了稱呼方便，通常都會跟著副標funeral march)，重頭戲自然是第三樂章funeral march。

這首曲子特別之處在於它有一個極大的反差，整首曲子的中段開展部，突然插進一段如歌的慢板或行版，最後再回到進行曲。多數鋼琴家的35-3都在主題和再現部彈成強/重節奏重和絃，中間是夢幻的、歌唱如夜曲的旋律，前後做出很強的對比，波里尼80年代的版本和波哥雷利奇是典型代表。

Trpceski弱化進行曲的節奏和和絃的觸鍵，但在中段如歌慢板或行板的部分，速度慢且觸鍵更輕，試著讓整首曲子有整體感，縮短轉折戲劇性(米開蘭傑立的版本也沒那麼凸顯戲劇效果，但也沒有Trpceski來得平)；在我聽來是有點不習慣，總覺得重頭戲好像太輕。但如果回到BBC MUSIC對蕭邦的分析，那Trpceski反而是比較貼近蕭邦的音樂觀。