今天是我倫敦行最後一場音樂會，依舊獻給了泰晤士河邊的皇家節慶音樂廳和LPO。

今晚的曲目十分特別，上半場極短，是目前八十一歲、人稱西貝流士傳人的Einojuhani Rautavaara最新出爐的打擊樂交響曲Incantation，此場為全球首演；下半場極長(超過九十分鐘)，是布魯克納第八號交響曲。指揮是去年繼葛濟夫之後接任鹿特丹愛樂總監的Yannick Nezet-Seguin，打擊樂由英國打擊樂家Colin Currie擔綱。

如果用一個字來形容今晚的演出，我會說是difficult。對演出者是困難，對聽眾也是困難。

我還滿喜歡打擊樂交響曲，基本上：第一，不難聽；第二，打擊樂新鮮有趣，但絕對比想像中的要難，尤其是要用多種打擊樂器(包括木琴、鐵琴、鼓、鑼)當成一個樂器來當主角，必須在極短時間內在不同樂器間轉來轉去，打擊用的琴槌也要換來換去，對於演出者是很大的挑戰。打擊樂比想像中要有藝術層次多了，千萬別被朱宗慶打擊樂團弄得落入刻版印象。

布魯克納第八能夠長達超過九十分鐘，也是滿令我意外的--畢竟之前完全沒聽過一丁點布魯克納。基本上：
一、他比布拉姆斯好一些，沒那麼無聊，沒得躁鬱症，不過我懷疑他有虐待狂。

二、每個樂章都可以視為一首交響曲獨立存在，四個樂章等於四首交響曲，但偏偏又全部放在做為一首交響曲，怎樣在這麼長時間、讓百人左右的龐大編制維持一貫的演奏張力和強度，這是第一難。布魯克納每個樂章的聲音範圍都太廣，從很小聲很小聲、到很大聲很大聲，不但指揮要非常強勢地主導聲音，樂團也要能夠配合指揮的意思做出這樣大的對比才行，否則就會破綻百出，這是第二難。布魯克納的主軸雖明顯，可是卻不停地辯證(我的理解是先不停地重複重複重複，再推翻推翻，然後再回歸重複重複)，指揮必須得知道自己現在身在何方，否則就會顯得無聊加三級，這是第三難。

今天指揮三項都做得不錯，顯示出他對樂團的掌握度相當高，而且各聲部相互配搭得宜，帶給我算是很好的聆聽經驗--雖然談不上delightful，但至少讓我有感覺並且集中精神，沒有一直想洋芋片的口味。

三、布魯克納的魔力在於，愛之欲其生、恨之欲其死。這是三個星期內最多人離席的音樂會，尤其在第三樂章--那緩慢又冗長的怪獸在音樂廳繞行的時候，許多人不耐折磨，紛紛離席；但這也是三個星期內最多人起立鼓掌的音樂會，當第四樂章演奏完畢時，現場立刻響起一片歡呼聲(暫不考慮現場歡呼的理由是：挖，終於奏完了！)，全場相當多人起立鼓掌，我左右兩邊兩對夫妻紛紛爆出Bravo！Fantastic！的讚美，看來喜歡布魯克納的粉絲還真熱情。

至於我，本人在精神上永遠給予無限支持。

四、我真的很佩服倫敦的聽眾，他們對於新事物的接受度高，對音樂的包容度也很大，然後積極理性地討論自己的想法，有真心話有態度；通常只要一休息，立刻就會跟同伴討論剛剛的音樂，好熱情。最令人印象深刻的還是他們的文化底蘊，實在太深厚了，那已經不是「有沒有聽過」、「熟悉不熟悉」、「附庸風雅」、「表達內含」這樣的考量，而是一切都像看電影般自然，然後怎樣的電影都可以看、也都看得下去，然後有自己的感受與觀點，很輕鬆地表達喜好，然後就很開心地度過一個愉快的夜晚，回家準備第二天的生活。

實在令我印象深刻。