燃燒的靈魂‧梵谷特展 / 2009‧12‧11 開展

2008 / 2009 的米勒展沒看成，2009 年底的梵谷展說什麼也不能錯過，因此老姊跟我提及這個展時，我就跑到 SEVEN 去預約購票。 店長幫我操作年代的購票系統時，問我要挑 12/11 ( 週五 ) 或 12/13 ( 週日 ) 時，心想週五的工作日人會比較少些，所以二話不說預購了週五的票，豈料 12/11 正是開展的日子。

誰料到週四夜參加了一個朋友的壽宴，稍為貪杯了些，週五早上遲了起床的時間，三弄兩弄，到達歷史博物館已經是上午10:00 的辰光了。

到的時候博物館外的走道已經排了兩排長龍，迄邐到南海學園的展示欄附近，問清楚後才知道一排是已買好票等候入場的，另一排長了好幾倍的隊伍是等候買票的，心裡一陣竊喜，幸好已預約買了票。

可是預約的人還必須再排一次隊？

即使是早已預約購得入場卷，仍然須要大排長龍等候進場 ( 另一排是排隊現場購票的隊伍 )

工作人員依展場內部通知管制入場人數

管制人數的措施相當不成功，展場內擠得水泄不通，根本找不到可供依循的觀賞動線； 人多了，空氣的流通也受了影響，幸好還不到人家形容米勒展進退不得的窘況，也沒有聞到汗臭味，算是不理想中的大幸了！

梵谷名言錄

梵谷終其一身只賣出過一幅油畫，1987年「向日葵」以3900萬美元的成交紀錄，同年即被「鳶尾花」以5900萬美元刷新，僅僅三年，1990年成交的「嘉舍醫生肖像」已瘋狂飆到8250萬美元，鬱鬱不得志的他當時也無法料及吧。

27歲立志當畫家到37歲結束生命的短短十年，梵谷留下至少800幅油畫、1200件素描，尚不包括難計其數在他頻繁搬家時，來不及帶走、遺失、以及損毀的作品。

梵谷名言錄

梵谷逝世120週年的前夕，歷史博物館展出 98 幅梵谷10年創作生涯各個時期的作品，除了20 幅油畫外，包括了難得一見的素描及水彩畫，主要是荷蘭庫勒穆勒美術館 ( KROLLER - MULLER MUSEUM ) 的收藏，此外，日本 POLA美術館也首度借出館藏油畫 「薊花」共襄盛舉。

「坐在籃子上哀痛的婦人」- 荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1883年作品，即使看不見婦人的臉，她的黑色一裙與姿態，已充份傳達空間中滿溢的哀傷氛圍 ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 ) ------這是我個人最喜歡的一件素描。

「庭園一隅」- 荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1881年作品，鉛筆、黑色粉筆、沾水筆墨水、不透明水彩、畫紙 44.5 x 56.7 cm，荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏  ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 )

「席凡寧根的曬鰈魚乾場」- 荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1882年5月的作品，鉛筆、黑色粉筆、沾水筆墨水、白色不透明水彩、畫紙 29 x 45.4cm，荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏 ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 )

「有靜物的草帽」

1881年底的第一批油畫作品之一，是在海牙畫派的建將 莫弗 ( Anton Mauve )，梵谷的表姊夫的指點之下完成的 ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 )

「聖瑪莉德拉梅一景」 -  荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1888年的作品 - 油畫 / 64.2 x 53 cm

法國南方的豐富多彩 , 深深吸引梵谷 , 當年的6月1日至3日之間 , 他從阿爾到馬賽附近的地中海岸旅行畫了這幅畫 , 紫色薰衣草田與遠方的建築相得益彰 , 梵谷嘗試用浮世繪版畫的平面色塊處理 , 畫出更簡練明快的風景 ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 )

「聖雷米療養院的花園」  -  荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1889年5月的作品 - 油畫 /  91.5 x 72 cm

在 「割耳事件」發生後 , 梵谷受到阿爾鎮民的排擠 , 就在從精神病院出來後決定離開阿爾 , 於 1889年5月8日住進位在阿爾西北方28公里的小村 聖雷米 ( Saint - Romy ) 聖保羅精神療養院 .

剛到 聖雷米 的三個月 , 梵谷的創作旺盛 , 就畫出代表作 「鳶尾花」與 「紫丁香」。 搖曳生姿的花草 , 雨茂葉成蔭的大樹錯落而生 , 花園中不做作的自然況味 , 在 「聖雷米療養院的花園」表現得格外生動 , 色彩層次表現得非常豐富 ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 )

「好索馬利亞人」- 荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1890年5月的作品 - 油畫 / 73 x 59.5 cm

梵谷依據黑白板畫所畫的 「好索馬利亞人」 , 原作是19世紀浪漫主義大師 德拉克洛瓦 ( Eugene Delacroix ) 1849年的油畫作品 , 梵谷雖也用到德拉克洛瓦 最經典的紅 , 藍配色 , 但更引人注意的是梵谷以短小的筆觸構成的捲曲律動 , 強化畫面的動感 , 整體色彩也更加和諧 .  梵谷臨摩大師精典 , 可以視為 " 重新再製 " , 這些畫作已經完全梵谷化了。 ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 )

「柏樹與兩個人物」 -  荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1889年的作品 - 油畫 / 91.6 x 72.4 cm

「柏樹與兩個人物」原先只有柏樹 , 後來才加上兩個女人點景 . 支配畫面最大面積的絲柏樹 , 翻捲扭轉的動感筆觸向藍天沖騰 , 充分展現梵谷燃燒的靈魂 , 激昂炙烈的熊熊火焰 .  梵谷偏好用乾硬厚塗法 , 彷彿用盡生命的力氣 , 急切地在畫布上塗抹漩渦動感的筆觸 , 讓所畫的黑色火炬更加炙烈 . ( 摘錄自燃燒的靈魂‧梵谷 特展導覽手冊 )......這是我們所熟悉的梵谷啊！

「星空下的咖啡館 」 - 荷蘭 庫勒穆勒美術館 藏

1888年的作品 - 油畫 / 80.7 x 65.3 cm , 梵谷家喻戶曉的名作 , 但此次未展出 ( 取材自特展明信片 )

 有別於以往對梵谷炫麗畫風的刻板印象，這次展出的作品讓我更認識到梵谷的不凡。 由其學畫初期的素描，以及遷徙各地各種際遇，可以探索到梵谷畫技的演化進步，其苦心、勤快的練習更是讓我這個半桶水的學畫者汗顏。 而由梵谷的各期油畫作品，從第一批的靜物畫「有靜物的草帽」開始，歷經「聖瑪莉德拉梅一景」、「聖雷米療養院的花園」、鳶尾草、向日葵、「好索馬利亞人」、「柏樹與兩個人物」.....等用色、筆觸由平塗轉換到長短線條，再進而如幻視的漩轉處理，似乎可以聽見梵谷內心的吶喊掙扎，直到結束生命前藉燃燒自己的靈魂而解脫的迸放。

VINCENT VAV GOGH 在他未寄出的最後一封信寫到：「至於我的作品，我投下了自己的生命，我的理智已經半崩潰了.........」

Bonus:

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VINCENT / DON McLEAN / 梵谷之歌