我的意象世界－李伯男繪畫自述5

Abiang-Art（2001─2006）

以數位處理及合成的手法架構思維，利用「意象策略」拓展創意，數位繪畫與油畫並行創作，最常用的意象合成有：（1）拼湊合成：分割的意象片段拼湊合成，或將物體以換位錯置的方式重組成新意象。（2）重疊合成：不同的意象透明重疊出幻化的影像，融合不同時空的奇幻世界。（3）雙重意象：能同時顯示兩個意象的形貌，互為象徵的意含。（4）圖地反轉：視覺注意的位置不同，使虛實互換圖的地位，產生趣味的巧妙構思。

數位創作探研中發現，意象詮釋時有轉移現象，畫面填加新意象或改變造形與色彩，原意含可能跟著改變與轉換，創作過程中隨意念的增生與隨機應變，感情的波動與思慮去蕪存精是創作的要素，創作結果與原構思不同或可能反向意含亦無不可，生活從檢討中獲得經驗，創作過程亦然，隨來回修建產生新的體驗，使藝術活動繼續成長。素描是構思的一種方法，電腦繪圖與合成也是新興構思工具，修改、建檔與刪除如同素描的工作，甚且有更豐富的技法與效果發現，也有偶發的美感產生。數位繪畫可以創作平時思維所不及的特殊效果。

「學」「術」多方再學習，利用網路推廣藝文，建立個人網站與部落格，並成立網路家族以交流。創作方面以數位處理及合成的手法架構思維，有自由拼組與塗鴉般的數位試驗，作品製作不限固定的媒材。有「影像塗鴉系列」、「數位繪畫與油畫並行創作」兩個方向：

（一）  影像塗鴉系列：

無題（2001、電腦影像合成）雖以影像作合成，轉化成抽象畫的效果，電腦繪圖可以自由變化，當做玩一玩也未嘗不可。天鵝舞台（2001年、電腦影像合成、輸出版面41×41cm、像素1333×1325）「窈窕淑女」可說是「愛」與「美」的象徵。把所有美的影像，全部集合在一起，譜成充滿「愛」與「美」的「天鵝舞台」。深夜舞台（電腦影像合成、輸出版面41×41cm、像素1015×1012）充滿危機的深夜舞台，你意識到了嗎？美的情境人人喜歡，我們因美而感動，我們因玩而high。這個時代，曾因富有而能享受多彩變化的生活，我們仍應努力工作，使這個社會繼續保持富有。不要玩過頭了，以免樂極生悲。夜深了，該回家的時間回家吧！

此外，包括所有數位繪圖或影像處理合成的創作過程備用圖版。

（二）數位繪畫與油畫並行創作：

‧2004諸羅精神圖像場域（數位合成）

為慶祝嘉義建城三百年及嘉義市立博物館開館典禮，應嘉義市文化局之邀與戴明德、劉育良一同策劃「諸羅精神圖像場域」藝術展覽，於2003年2月28日 起與「陳澄波紀念區」同時為嘉義市博物館開館系列首展，開啟博物館發揮社教之序幕。為展出文宣建立形像主題版。回顧嘉義美術發展的歷史，藝術先輩為嘉義藝術文化奠立了優良風範。世界陶器史上有「嘉義交趾陶」之名詞－因葉王交趾陶享譽國際而有名。陳澄波入選「日本帝展」，應邀「青辰畫會」為特殊會員領導嘉義西畫界；林玉山自1927年成為「台展三少年」以來，提攜後學，領導「春萌畫會」，使嘉義美術在台展、府展中的表現躍居台灣美術的台面，當時有「嘉義畫都」之稱。陳澄波與林玉山是嘉義藝壇學習的典範及創作的精神導師。前輩畫家延續嘉義藝術命脈，吳梅嶺、陳丁奇、曹根、林國治、陳哲…等在美術教育及創作多所貢獻。旅外有成的藝術家為嘉義的榮耀，引導宏觀視野，張義雄、郭東榮、陳銀輝、詹浮雲…等，共同編造擲地有聲的嘉義地區美術發展史跡。在二十世紀末葉，嘉義市立文化中心成立之後，藝文活動更呈現蓬勃的氣象。期許嘉義藝術在地努力耕耘，宏觀國際，「新」中存根，關懷認知自己土地上的精神活動，展現地方獨特性，注入新的人文價值，為嘉義藝術開創更高品質的新紀元。策展「諸羅精神圖像場域」視覺藝術展，呈現嘉義百年美術發展脈絡，作為前瞻未來嘉義美術的最大動力。並關懷旅外成就者的回鄉展出，參與在地性藝文之推展。分別以「經典美術」在博物館；「當代藝術」在鐵道藝術村展出。透過不同世代的藝術觀，呈現各自的藝術發展面向，將不同的表現形式，展現共同的人性關懷與社會正向意義，作承先啟後及傳輸不同世代的精神意涵。在「經典美術區」觀賞到前人的傑作，從中體會精神的與技法的精髓為再出發的動力，「當代藝術區」為新秀鍛鍊的舞台，展現新時代的藝術面向。建構屬於嘉義特有的「宏觀國際」及「新中有根」之氣度，凝聚在地、外流、旅外、回流甚或立足國外的嘉義子弟兵對故鄉藝術的向心磁場。當今在嘉義市文化局引領藝文發展，持續強化本地藝文環境，重塑「藝術新城市」之願景將予以深深的期待。

圖象解說：選擇象徵諸羅精神地標景物與圖像：神木、玉山及諸羅最早的木柵城，底圖以先前本人所製嘉義美術史觀圖像淡化襯托，使用電腦數位處理組合。神木、玉山暗喻西畫與水墨畫的導師精神長在，木柵城是嘉義藝術開展初發的場域。以史觀為主軸的策展，旁襯一走入歷史時光軌道的旅人，圖象象徵意含簡潔明晰。圖像選擇全屬借用，表現自己訴求的意含，繪畫理念或許也可以再借用 謝里法 教授所稱的「借力空間」稱之。

‧2004新造林概念 油畫、116.5cm X 116.5c m（以數位作品為架構繪製）

新造林概念可以說是空間造形策略的一種方法，描寫有樹林的風景在處理空間流通的透氣感，可採空氣遠近法、透視大小法、色相明度間隔法、彩度遠近法。帷幕般的造形上除透視大小法之外，樹幹與葉群色塊分割空間使畫面有透氣的感覺，然在構圖上常受限於實體物原有形狀，忠實地自然寫實，表現律動空間常顯困難。若以影像切割造形保留原影像之質地，造形上依循某種抽象概念，自由地作最美的分割，不再受馭於實物的形狀，造形自身存在於畫面中，同樣能表現出景像風動清爽。也是一種抽象，卻不失表象對人類視觀美的情感。靈感來源：以多年來畫嘉義公園的樹景所體驗的綜合結識，配合早期塗鴉繪畫自由造形心得，自創空間造形的概念，非純粹抽象的造形，試圖保留影像引觸人文情感的意義。

‧2004大地啟示錄、116.7x 116.7c m、油畫（以數位作品為架構繪製）

從大地震、土石流、海嘯侵襲…大自然災變以及渺小的人類尊天敬地的課題，藉繪畫表現對生活環境的憂懷提出警示。以電腦合成樹上的樓房岌岌可危的影像作為創作的藍本，再以油畫刮擦填塗修飾技法完成。

‧2005諸羅印記－傳說、油畫、20F（以數位作品為架構繪製）

造形靈感源自於對阿里山神木的懷念。阿里山神木為阿里山的精神象徵，據推測樹齡近三千年，1906年日本人在阿里山森林中發現，樹高約50公尺 ，樹圍約23公尺 ，標高2160公尺 ，敬之為神木。1953年神木遭雷擊，元氣大傷，1956年再擊起火而死。1962年為延續神木的精神象徵，林務局在神木頂端栽植紅檜苗木以顯綠意。1997年神木傾崩，經搶救無效於1998年6月29日 放倒而走入歷史。神木也曾是嘉義的地標與精神象徵：日治時代嘉義林業興起，帶動經濟與美術蓬勃發展，當時有「嘉義畫都」之稱，前輩畫家們的成就是嘉義藝壇典範，其美的、崇高的精神猶如阿里山神木的印記，永留嘉義人的心中。○影像處理與繪成油畫：選擇各種圖像印記組合：神木倒下的圖記轉成天空的虛像，成為一種永遠的追思。兩側男與女剪影圖記，載錄亙古的傳說與人類生命的延展。○使用電腦影像處理軟體PhotoImpact 構圖製作，繪製木材質地，裁剪如木雕造型，鑲嵌原住民圖像，展現自然之根源。○採「圖」「地」反轉的視覺效果，兩組圖像印記互為象徵，點到為止。保留一些給觀賞者自己來詮釋的空間。○繪成油畫：左右造形的木材質地以油彩多層次填彩刮繪，利用色料乾後造成的肌理繼續多次塗擦處理，繪入原住民圖像，神木造形的天空虛像有計畫地保持平滑。「細緻彩繪」與「樸拙的質感」兩種不同的繪圖技法同時呈現。

2005公園思相枝（以數位作品為架構繪製）

自題詩以作為詮釋：○陽光梳林，蟬鳴穿梭○一道道閃爍流蘇○分享黑色儷影○迷濛視網○捕捉一些些記憶○圓拱橋影有孩提笑聲○涓涓流水有小蟹橫行○彩筆畫過前人風韻○有情走過大地溢甜○昔時庭園近黃昏○炙熱心脈已漸秋○枝葉糾纏牽掛，不忍再讀○埋藏寸草，低吟輕唱……○風景如愛○思相枝○○有關思相枝名詞釋義：相傳源於清同治年間，欽差大臣沈葆楨來台於琅嶠設縣，大陸移民增多，有來自廣東的巫氏父子，每逢夕陽西下，與同鄉友人齊聚南灣山頭望海懷鄉，思相枝曲調吟唱抒懷傳唱半島。男女老少都能即興編詞入曲，成為恆春最具代表性的弦律。「思相枝」民謠因陳達傳唱知名於全台。「思相枝」當可引伸意含為「懷鄉寄情之意」。○○嘉義公園建於1910年，是日治時代五大都會公園之一。公園內的小溪流曾有魚、蝦、蝌蚪、小螃蟹…等生物，嘉義市長大的小孩經常在此古老的遊園地戲水、玩耍、盪鞦韆，是嘉義人情感交流、品賞庭園之美與交誼活動之所。每到十二月，嘉義公園秋意正濃，雖然落葉滿地，而樹梢的紅葉仍有綠意相稱，陽光灑落，色彩繽紛，豐富整片林園。嘉義公園是孕育本地畫家的溫床，前有大師陳澄波的傑作，而本地學生也常以此地取材，浸淫其中，建立良好繪畫根基。近年來，這個具文化教育與生態休閒的好場所歷經多次建設，以磚塊、水泥的硬邊思維進行，景觀、生態遭受破壞，丘陵地與羊腸小徑因平坦化而趨於平凡。老市民共同的記憶「半月形拱橋遭拆除」、「小西湖綠蔭變得整齊而單調」，美而「有特色」的嘉義公園已經不再。

‧2006諸羅新人文印記、油畫、100F（以數位作品為架構繪製）

自題詩一首：（玉）峰矗立諸羅天廳○塔（山）橫披堅石疊簇○神木（澄）暉射日傳說○蘭潭曉（波）顯映畫都○拂卸悲情（風）華再造○樂韻文化博（物）思古○市府翻建鐵道（新）藝○宏觀寰宇回歸鄉（土）

早期塗鴉階段，藉自由揮灑使我在體驗美學中奠定了基礎，在技法方面，得益於啟 蒙 老 師曹根 先生最多，再來就是林玉山大師及先父李秋禾的作品無形的影響，塗鴉發展出的合成理念是我教學上得力的工具，而田園繪畫階段是我回歸技法的加強，從習作中再出發，參加競賽與外地交流，無意間不僅提升自己的技法，也因得獎而有了信心。

後現代社會形態多元變化，網絡發達，人與人在虛擬世界中互動頻繁，交通的距離縮短，人類無意間接觸到各類相異文化以及千奇百怪的主張，瞬息萬變，往往來不及思考，攪亂了一貫的人生準則與理念。速食文化充斥，隨用即丟的享用資源心態，不僅在現實世界製造了許多垃圾，而心靈汙染事物也可能藉由媒體快速侵襲社會，我以往主張求新求變，如今環境變得緊張，所謂「突破」也不見得是最好的。「創新」中必須保持品質，才不會污染了視覺的環境。

我的繪畫有具象、半具象等形式，嘗試以文學的內容、詩的隱喻、生活的寫照及潛意識自動聯想呈現。從美學出發崇尚自然與和諧，在追求藝術中常附予它「善」的要求，認為表現內容或形式若對社會道德有負面影響著皆屬不宜，我追求美好人生，不想因為批判而表現負面社會教育的畫面，人生應該是真、善、美的呈現才是。藝術作品呈現作者生活的體驗，視覺藝術在外像形式或內在潛意識透露個人心理的層面，畫面將使觀賞者在心靈的互動中有自己的觀感或詮釋。