間自發的「藝術節」－兼談「嘉義在地藝術觀」

文：李伯男2009

（20091120發表於嘉義市社區大學地方學研究中心98秋季第二次顧問團聯席會議）

【前言】

2009年嘉義在地美術盛會，以「陳澄波佳藝薪傳系列展」及「諸羅九面相展」最具代表。嘉義市二二八紀念文教基金會、陳澄波文化基金會緬懷「嘉義藝術」精神導師，主辦「陳澄波佳藝薪傳系列展」，從2009年2月至10月，在嘉義市二二八紀念館連續14檔藝術作品展出，彰顯藝文傳承的重要意涵。併合10月在嘉義市博物館展出的「諸羅九面相展」，九位在地資深藝術家關懷嘉義藝文發展，以嚴謹的態度呈現最佳的作品，展出一百號以上大作，創造嘉義藝術環環擴展的張力。這兩項重大意義的展出，可說是民間社團自發籌畫的「藝術節」。期盼能帶動在地「靜態藝術文化」的活力與觀瞻。

【陳澄波佳藝薪傳系列展】

陳澄波『佳藝薪傳』系列展首部展「嘉義市鐵道藝術發展協會聯展」，展出油畫、壓克力畫、水墨、書法、雕塑、交趾陶及多媒材等作品。表現形式有：超現實意含的抽象畫、象徵表現的意象畫、個人特色的圖象符碼、具像寫實描寫人文風情美景、意象書法及陶藝立體表現作品，呈顯多元豐富的嘉義新藝風貌。嘉義市鐵道藝術發展協會成立於2003年，長期參與鐵道藝術村活動，策展「歷史傳承之新」「博物館與藝術村聯結展－諸羅圖像場域藝術」「數位藝術在嘉義」，承辦「藝術家庭日」「生活與美學講座」，會員實際於鐵道藝術村駐村創作，落實在地藝術推動的重任。會員創作品質年年提升，促進新藝術紮根地方。

「陳澄波數位版畫展」，安排在3月25日 陳澄波先師逝世紀念日（也是美術節）展覽，緬懷先師之意義。自畫像、我的家庭、嘉義公園、嘉義街景、淡水、蘇州、日本二重橋…等62件與遺作同尺寸之數位複製品，輸出於油畫布上，效果幾近原作真蹟。嘉義早期經典藝術的展示，默化城市藝術薰陶。作品的技法稱為典範之外，表現內容紀錄著時代的人文風貌，充滿家鄉的感情，又可成為歷史探索的可貴資源。陳澄波先師是台灣藝壇以油畫入選日本帝展的第一人，參與國際性美展，也是帶動台灣美術發展的重要人物，更是嘉義畫壇精神導師。其成就及勤奮創作的精神，為嘉義畫人學習的指標，引導著學子藝術動能。筆下的「嘉義公園」與大師的精神同時孕育了嘉義許許多多的畫人。

「嘉義中學校友美展」邀請45位成名藝術家校友展出，提供「藝術創作」做為各界「善舉」的橋樑。落實美感教育，鼓勵藝術創作及欣賞風氣，凝聚校友對母校之向心力。作品義賣，充實校友基金，協助母校校務推動。此有意義的藝術饗宴活動，將讓更多學弟妹們受到幫助。「諸羅遺珠文化創意聯展」展出：檜木融入藝術傳承嘉義木材產業文化、玻璃窯燒與不銹鋼材結合所延伸的時尚文化產品、交趾陶藝的全新面貌、鋼鐵轉換成驚豔的圖騰與雕塑品等在地生活工藝。凡尼司畫會聯展、萬象藝術聯展、嘉義市美術協會聯展、人本主義創作聯展、紅毛埤女畫會聯展、陳政宏師生聯展、黃照芳師生聯展等，將藝術融入生活，帶動生活美術在地成長，擴增嘉義繪畫學習與欣賞人口。

「同心圓再現－當代藝術聯展」由戴明德領軍，集合所任教之學院學生及在地當代新生藝術家展出，師生聯展以主題訴求為主軸，發揮新時代原創思維產生的個人特色風貌，呈現當代學院藝術之氛圍走向。同心圓象徵無限延展藝術教育之薪傳及創作領域的無限可能。試圖引導嘉義美術的在地性，能進一步與國際聯結接軌。

「時空流轉意象對話－李伯男師生聯展」以教育及在地美術史流議題作為系列展之總結。展出藝術家的年齡穿梭三十年，展場呈現多元風貌之氛圍，展現不同時代個人的特色，好似嘉義美術史流軌跡之縮小版。參展者早期繪畫接受老師的啟蒙，隨著時空流轉，今日藝術領域都已有各自翱翔的一片天。佳藝蘊涵諸羅新，對話鄉情意象親。

從陳澄波佳藝薪傳系列展感動，回顧嘉義藝術的發展。「嘉義畫都」是嘉義人的驕傲，自先輩陳澄波、林玉山、吳梅嶺、陳丁奇…等豎立了典範，具有傳承與開發的雙重精神期待。二十世紀末葉，前輩美育承傳有畫室教學與社團活動，延續嘉義藝術命脈。新世紀時代，藝術村與當代藝術的開發為嘉義藝術啟動新局。傳統、創新、多媒體、電腦科技…等多面向對話，展現豐富、和諧與包容的嘉義藝術氛圍。代代相傳，新人接棒，老幹新枝都是構成嘉義美術史流重要的一環。關心嘉鄉藝術文化，實踐教育與美的傳播。探出宏觀與遠瞻的觸角，從在地紮根，繼而開拓新域，為嘉義藝術再創高峰。企盼佳藝薪傳，綿延流長。

【諸羅九面相展】

諸羅九面相展以「倡導和諧人生，多元包容宏觀，發揮藝術動能，再造諸羅藝象」為目標。致力藝術「耕耘」與「播種」，在社會美育中繁衍嘉義在地藝術命脈，是嘉義藝術「傳承」與「創新」的指標。侯榮傳、陳哲、黃照芳、葉茂雄、陳政宏、李伯男、何國文、鄭建昌、戴明德等九位藝術家，展出一百號以上大作，以嚴謹的態度呈現最佳的作品，多元創作風貌為嘉義藝術創造環環擴展的張力。

侯榮傳─「自然雕塑，雕塑自然」描寫景觀名山與歷史遺蹟美景；陳哲─賞心悅目高興就好，隨情思的律動自由揮灑於形色中；黃照芳─將實景架構化為心象，表現其美感與秩序的具體呈現；葉茂雄─看遍人文古意，生活所見點滴皆題材；陳政宏─系列作品或磅礡氣勢或高雅驚豔，呈顯創作廣度；李伯男─結合數位輔助繪畫，表現在地人文感情的議題；何國文─表現線條與畫肌之韻律，探索異象情懷；鄭建昌─從台灣人物圖象探研到獨創繪畫語言，建構當代東方風貌的創作；戴明德－從多媒材實驗與藝術思潮探研，展現新時代語彙。

2005年「諸羅九面相油畫展」首展帶動藝術群展的風氣，嘉義藝文朝氣蓬勃。前輩藝術家張瑞峰先生、林國治老師熱心推動嘉義藝術發展與繪畫技法導引，其功為人敬仰，2009年「諸羅九面相展」，因個人生涯規劃未再參展。傳承任務，交由鄭建昌、戴明德接棒，提供新時代創作面向，添增諸羅藝術代代相承之意義。在代有新人出的史流中，讓諸羅藝術從沿襲到不斷地創新，展現歷久不衰的堅韌生命力。

【嘉義在地藝術觀】

嘉義藝術家除外放人口在各地發展自己的藝術，有高成就者眾多。而在地創作者亦有相當精湛的表現，為地方文化推展默默耕耘，延續小城市的藝術命脈。其創作啟蒙來自身生土地上的文化薰陶，以在地人文內涵為題材或原始靈感，經環境互動對話進而衍生在地觀的創作。溯自日治時代，嘉義先輩畫家陳澄波、林玉山與青辰、春萌畫會成員在台府展的優秀表現，造就「嘉義畫都」美名。當時探索的方向與題材選擇以寫生為主，因此表現內涵能反應時代與在地文化的特色，他們的學習態度與創作方法對嘉義藝壇有延續的導引作用。

1960年代至1990年間，繪畫表現大都學習前輩以寫生方法來創作，並嘗試印象派、野獸派各種方法。畫家積極參與全國性美術競賽，磨練繪畫技術，是外像體驗的在地觀藝術，以曹根、林國治為代表性，描寫的對象以鄉村風景為主，次以花鳥及生活周邊靜物。1990年之後，嘉義繪畫的面貌有更多不同形式發展，以意象合成及半具象構成，抒發自我感知的世界，有黃照芳、陳政宏、李伯男……等。在「形色解構的造形表現」以陳哲為首，開啟新藝術追求的觀念，影響其學生藝術群分佈各地，在全國重要美展中，皆有相當優秀的表現。

嘉義藝壇經過前輩畫家引導及1992年啟動的文化中心，在賴萬鎮主任前瞻性的長期規劃，開拓藝術新觸角的舞台。在二十世紀末葉，嘉義新藝術發展有了雛形。到二十一世紀新時代鐵道藝術村的帶動，裝置藝術推廣成為一道旋風，新藝術的成長更加活絡，藝術新種子相繼萌芽。2006年文化局以「喚起在地藝術家愛鄉情懷，開發新活力，繁衍藝術新生命，創造全民參與的藝術新環境，形塑嘉義藝術新城市。」課題，策畫「嘉義百號油畫展」，以1941年至1980年間出生的在地藝術家為展出主軸，呈現不同世代藝術面向，促進在地藝術自我多元成長的新動力。

傳統基礎的藝術學習處處可見，當代實驗性、創造性的新藝術也與日俱增。嘉義藝術發展看似形成兩極雙軌。而藝術家能在和諧包容相挺中，「傳統」與「探新」相輔相成，使嘉義藝術日趨成熟。由於交通的發達，網絡地球村在現代時有交流對話，相互影響是不可避免，且是帶動進步的契機。雖然如此，創造自主的新意象，表現在地性藝術風采，可豐富人類文化的多元面向，不因交流同化而趨於一致單調。在與國際交流同時，嘉義當代藝術要發展自己的特色，建立在地自信的創作氛圍。從根出發，不拘限表現方式，以視觀媒材創作，詮釋在地文化的內含與開發時代新語彙並行重視。