燦年華‧光芒綻放－鄭烱輝的美感生活

文：李伯男2008年12月

鄭烱輝老師自小就喜歡美的事物，熱心參與許多美術相關的工作，初中時編製學校壁報，高中時打工替研究員畫論文插圖，大學承攬教學掛圖。1959年於台灣師大生物系畢業，任教嘉義中學自然學科，常以繪圖說明方式教授，使學生能明瞭單元內容。平時喜好藝品收藏，居家環境佈置典雅，退休後積極從事藝術創作，璀燦年華，光芒綻放。老師對藝術的熱愛令人尊敬，能為他即將出版的畫冊撰文祝賀，感到非常榮幸。

我就讀省嘉中時，初見老師就有特別的印象，面貌造型很有藝術氣質。老師在民權路的住處（當時省立嘉義醫院左方衛生局對面），離我家不遠，時常經過，從屋外看進一幅如馬蒂斯的畫，聽說是他的作品。「我們的博物老師也會畫畫！」當時我正在曹根老師畫室接受啟蒙，因此有一種親切感與發自內心的讚賞。野獸派的繪畫風貌成為我初觸西洋藝術的起點，鄭老師的繪畫可也算是我藝術學習的激素之一。

鄭老師在自然科教學成就非凡，指導學生參加全國中小學科展得獎、出版BSCS生物總整理、高中生物實驗、高中生物科模擬試題演習、國中生物進階、高中資優班生物科補充教材，為學生學習盡心盡力。曾擔任嘉義市國中科學展覽評審、奉教育部派赴美日科教考查、獲中小學科學教師研究著作甲等獎、教育廳頒特殊優良教師「金鐸獎」。1993年作品參加中華民國發明及創新展覽，1996年科學教育館追頒「優良科學教師」獎牌及獎金。由於自己喜愛藝術，對於美術學子藝術成長，有一種特別關愛的感情，於1995年設置嘉義高中「鄭烱輝美術獎學金」基金，鼓勵學生努力進取，充實美術創作基礎知能。

1994年於嘉義高級中學教職退休，想圓自己長久思懷的藝術之夢，購買藝術創作畫籍與美術雜誌，沉浸美感領域。參與各項美術相關的入門學習，嘉義市文化局「低溫陶研習班」「油畫研習班」、嘉義高中教師會「素描研習」及「黃靜枝老師工作室學習雕塑」。參加美術競賽，嘉義市第3屆「桃城美展」油畫入選、第4、5屆「桃城美展」設計及立體類優選與入選，受到肯定鼓勵，建立了專業美術創作的自信心。1999年加入嘉義市美術協會、文藝作家協會，參與在地藝術交流美展，繼續充實能力並時時關懷社會文化事務，嘉義市921賑災作品義賣，賣出油畫一幅。從關懷美術參與，進入藝術創作行列。

繪畫作品表現方向有取之自然科學探研中的心得影像，作品「泡影」（40F油畫）即是其中之一，將顯微鏡下窺知的影像融合在油畫中，以純靜簡潔的色彩塗繪。另有類似方法繪製的半具象畫數件，簡化造形重視色彩配置，皆富裝飾風味。一件由許多沙皮狗組成題為「皺在一起」的作品，畫面風趣幽默，雖以實物寫繪，卻有抽象性的美感。鄭老師抽象概念與色彩敏感的思源來自：美學與色彩學書集的自我研究、陳哲藝術的薰染、西洋藝術家康丁思基、米羅…等繪畫。自序中提到「藝術迷人之處在於永遠充滿許多未知的可能性」，從裝飾性的個人生活美感，進入創作思維領域，建立了一套自己創作理念與個人豐富的遊藝王國。

具象寫景畫則是油畫技法的探研，常認為自己是從非專業轉入創作，因此也時時再練基礎。有旅遊所見的風物人文題材、居家庭園、收藏藝品與自然景色的組合。2000年畫自己栽種參加「全國蘭花展」獲頒特優獎的「風蘭」，憑著多年生物科教學繪圖經驗，自然物的觀察與描寫皆能入微。也有部分依循自己的喜好，繪製有半具象形式表現的鄭氏風格。住家對面的公園美景也是他創作的泉源，2006年繪「嘉義公園」（40P油畫），樹木利用簡化的造形與不同色相做適當配置，形成有韻律與層次感的空間，呈現出溫暖明朗的景色。

立體造型方面，「紅沙發」（紙黏土浮雕作品90.7×72.7cm），如蒙特里安的抽象構成，首重色彩配置，造型靈感源自家中的陳設。「嘉義」（紙黏土浮雕作品90×60×6cm），以家鄉的人文景點造型與象徵符號結合，採素土色彩的調和淡雅，顯出浮雕凹凸陰影與質地感。另有「大地之母」、「向日葵」、「飛龍在天」文字設計……等賦彩浮雕作品多件，是他半具象組合繪畫概念的延伸。立體雕塑有石膏表面塗仿銅褐色的作品「迴」，由一條線迴旋構成的抽象人體造型，與「翹」「合」「盛裝」等鑄銅作品，皆富韻律感。

鄭老師認為多練習是進步的要領，豐富的生活經驗是創作的根源，文化機構與畫家前輩的鼓勵對市民文化的提升非常重要的，這些都在他美感生活中具體實踐。他的藝術以一種無拘無束又輕鬆的心情創作，作品並沒有一定的風格，也成為一種包容美學的特有風格。繪畫、雕塑與立體造型等創作，含括抽象、半具象、寫實、文字造型、簡化圖案…與各項的綜合，隨興所致，表現多元，都是一些生活事物與象徵圖象。這種從生活感受的原點思維出發，有更多真實人生哲學的面相呈現，這就是「真」藝術的表現，可為「愛藝人士成功轉入藝術創作」的典範。