(圖:《一個字頭的誕生》1998。香港回歸那年《英倫情人》上映，《一個字頭的誕生》正在拍攝，這部電影是杜琪峰與韋家輝兩人聯手創業的首部作，被譽為九零年代香港電影最重大突破之一。)


四‧陽光


陽光，也許才是台灣影迷與杜韋兩人撞出火花之所在。


在杜琪峰與韋家輝的電影中，真正的主角並不是金城武與梁詠琪，也不在中間殺進來搶戲的便當妹小紅與胡醫生；這兩種主角觀，無論哪一種，都是現代大都會人謙稱的「單純的電影迷」的消費觀。對於這兩點，杜韋兩人自己心知肚明，那絕不會是運動他們整部電影的陽光(生龍活虎般的能量)。他們很早就為自己的電影找到了一顆恆星：宿命。


原作在兩岸三地大賣也許是吸引杜韋兩人注意的一個原因(在兩岸三地大賣的書並不只這一本)，真正吸引杜韋兩人的秘密出在，這畫本的主題所關切的大都會人之「緣份玩弄」、「擦肩而過」 (但這兩點卻不是造成原作吸引這麼多人的最主因) 存在情境，不僅有著與杜韋兩人作品中常見且強烈的「宿命」色彩，更且刺激了杜韋對宿命另一片天空之靈感。


在原作中，他與她互相自小傾慕，長大後還百般受盡「緣份」的作弄；儘隔一道牆而居，常與對方近在呎尺之遙，卻再也無緣相見又相愛；一池水令兩人青梅難竹馬的情結潑灑開來，一場雨卻令兩人徒對(旋轉)木馬苦戀不已。這樣的世界真是飽藏了杜韋電影中絕對的宿命觀；然而原作最讓杜韋別有印象的卻是，命運的捉弄總在每一頁看似動卻不動中，悠悠蕩蕩地展開。


這種輕鬆到幾近虛無的宿命觀，原本是不會讓杜韋放在眼裡的；但是兩岸三地書市的狂賣，再加上好萊塢(華納兄弟公司)的上門恭請，使得杜韋兩人「不得不」對宿命與玩弄予以「另眼相待」。


杜琪峰與韋家輝在1996年共組「銀河映像」電影公司後，兩人便聯手開始了一連串的雙導演、雙編劇與雙監製的親密合作關係，從《一個字頭的誕生》、《暗花》、《真心英雄》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《我的左眼見到鬼》到《大隻佬》等片，這一部部描述末路英雄或邊緣人的電影，裡面各個飽藏了非常強烈的宿命悲劇與色彩。


說起來很微妙的是，韋家輝其實成名比杜琪峰來的早，兩人合作的第一部片《一個字頭的誕生》(1998)，為(此片導演)韋家輝博得很高的藝術評價，除了在當年香港的金紫荊獎中大放異彩外，香港評論界票選當年十大華語片，此片高居第一，不僅力敗後來在國際放光的《春光乍洩》、在金馬獎異軍突起的《香港製造》與《南海十三郎》外，連《自梳》、《宋家皇朝》、《半生緣》都是其手下敗將。


該片敘述兩個出來混黑道的少年，一路發狠殺人(也常出一些要不了命的凸槌)，在電影最後終於成為一代梟雄，但當初他認識的那位按摩女郎，竟然選擇在這時候要離他到台灣去「賺錢」；他送她上飛機後，又繼續回到馬路上砍人。


《一個字頭的誕生》值得注意的地方是，台灣自此成為杜韋兩人電影世界中「沒有出路的出路」。與台灣電影中的出走到香港之少相比，香港電影人對台灣的「處理」，令我們驚訝到台灣竟已成了香港人無可置疑的「宿命之歸」。


但杜韋兩人這部創業作，更值得注意的地方是，此片卻是拍攝於1997「香港回歸」那年──「回歸」了六年，兩人卻「不得不」選擇一個近年來絕無僅有的大量台灣場景、卻不是香港真正「擁抱」了六年的祖國大陸的港片！


卻正是這種歷史大逆轉，迫使杜韋兩人不得不再次對宿命與「玩弄」另眼相待。


從原作中一路走來，台灣在這部電影中，看起來好像還是沉浸在杜韋兩人的宿命世界中，不過杜韋這次卻在更陰暗的台灣中，發現了另一種命運玩弄之光，足以來做為將原作徹底翻轉的電影新契機。


妙的是，這個陰陽變色的大靈感/大太陽，真正說來並非杜韋兩人一手操縱之作，反倒是在原作中處處明放如是不玄之機。


沒有原作一再以天氣變化掛帥，來述說這對分裂情人的心情，沒有原作那裂開的牆壁(並且還破了一個大洞)的最後一格，杜韋兩人也許還找不到他們的新太陽。台灣，又「回歸」到杜韋兩人的創作靈感中，只是朱顏大改。


然而，這卻教台灣人看了臉色大變；然而，台灣人也許並不真正了然電影對原作之變，才是真正命中那教我們心碎落淚的紅心──正是在這個地方，我們才真正臉色大變：我們體內之水與內心之淚，竟已相隔千萬里。


淚水或竟是我們對杜韋兩人這部影片動心(而不僅是對金、梁兩星動「情」)之最大可能。但，杜韋兩人卻也正是在這裡，找到了他們的新陽光的同時，留下了(六年來)滿腔忍不住的淚水來。