（二）哲思

因為對形而上理念的堅持，達陽的詩作保留了許多哲學式的可能，例如：〈病者〉

月在推移，擦拭流動的霧氣
      大夜裡台階被慢慢踩薄了，慢慢地
      不能聽見，從訪客行走的聲音裡凝出露水
      那些曾經糾纏受潮，那些如今吋吋
      鬆軟下來的情緒仍在等待陰陰春雨
      還是黎明愉悅的風吹？

      病弱之人細細凝視往日
      哀傷如花火，在夜的內裡數算著
      讓慾望逐一爆裂、逐一潰散開來
      只有座位始終不曾移動，承載著
      不同的人，被粗糙的天地琢磨又琢磨
      紋路暗暗加深，彼此映襯
      浮現出時間之脈絡
      生死的裂痕

      夏夜星光如灸，在寂寞彼方
      不存在的鐘聲又在敲打著蒼白鼓膜
      一遍響更一遍，反覆在向他確認
      記起某件瑣事的瞬間
      愛之疫病像一只生鏽的針終於高速地
      穿刺過雕花琉璃

選擇病者這個題材來書寫，是達陽取材的獨特性，並且，達陽藉著病者這個表象與性質要辯證的，不是他個人的喜怒哀樂，而是哲學式地探證生命共有的話題：病。虛構著聲音可以凝出露水、虛構著被天地琢磨的情景、虛構著不存在的鐘聲、虛構著生鏽的針可以穿刺過雕花琉璃……應用著綰結性極強的長句，達陽把讀者的情緒與思索繃緊到哲學的高密度層次，然後一舉穿刺、破碎，揭示冥冥中無盡的衍生，愛也是、回憶也是、生命也就是這樣的一回事，矛與盾並存，生與死共有，病者的脆弱，其實也就是這樣的一回事，不忍再說。

（三）堅持

     對於詩寫的堅持，達陽不僅有綿密精彩的長句，還有長篇，例如共17頁近255行的長詩：〈藍色筆記〉

風過浪起，波濤翻新

於是就那樣地知道妳了

像溫度知道天候

像羅盤針懸空而知道方位

知道星宿，知道港和思念

在長詩中，對愛情、理想、世界，達陽皆有毅力地將他們保有在最好的位置，虛構著，又真實感受著，用字與句密密織著、自己信仰著，似乎永遠有堅持的可能，同樣如12頁近180行的：〈備忘錄〉

‧6

攀上樓頂後我就能看得更遠嗎

我渴望那片紅潤而安逸的海洋

不過那顯然還不足以說服

我那一貫缺乏深思的

本能而感性的抗拒

這首組詩詳論達陽自己對創作的態度，由發生到轉折到結束，虛構了降靈會、異域的風雪、紅潤而安逸的海洋、遠古神祇……讀者懂或不懂，但那份堅持是昭昭然然的，若能引發某些讀者的堅持，一定要讀一首詩的堅持，這對寫與讀的雙方，都是最好的示範與互動。

三、朦朧美

    因詩人設下的阻隔，隨之產生的審美、哲思、堅持種種可能下，達陽的詩產生了以下幾種朦朧美感：

（一）婉約

    呈現審美的可能，而不是強迫讀者去接受美，詩的態度就婉約了，例如：

然而連河畔的蘆葦都已是凋過的了

敗絮如霧如霏如雪如春花，紛飛之後又復沾地

香氤流水，雁去再無音信

然後安靜地下雨〈渡口〉

他們的堅持與沉穩，彷彿靜止的時間

將雨霏喻比做抽象交錯的經緯

深不能測的默示〈雨季二〉

對一切不再評論、如同雨點靜靜默不作聲，這默不作聲也可以是個默示，欲語還休，情態朦朧並而十分婉約。

（二）氛圍

朦朧有朦朧的氛圍，與清晰的氛圍不同，這樣的氛圍是軟性的。

直到傳說遠得連字跡都淡了，風才止息

草原收斂起遼闊的樣子〈午後〉

彷彿日光緩慢地挪移，隨風洗濯著

葉下陰影，於雨露滑落的

剎那，解開妳謎一般拘謹的髮結

時光如瀑，感到水源地正輕輕地震著

湧出美滿的水系〈遭遇〉

懂得收斂的草原、緩慢挪移的日光、拘謹的髮結、輕輕的地震，這些細密美好的意象有著軟性的氛圍，若隱若現，正是屬於朦朧美感的相應元素。

（三）繁簡

朦朧因為不被確定，在繁簡中呈現了收放的美感。例如：

保持著那些疲老而決絕的慈悲和野心，那些神秘洋流
被星群遙遙牽引而埋下的伏筆，潮間帶露出痕跡
有人介入，且有人遠離〈我們的海〉

繁複的心、洋流、星群、潮間帶，諸般物象審美是繁的朦朧，介入或遠離則是簡的朦朧，兩者的呼應讓繁簡的美有了哲思、交流。又例如：

煙霧之外，字畫之內

木紋流水都是想法，斂藏著那些

曾傾盡一生黃昏光影去深深描寫的

短暫的笑意〈曾經〉

煙霧之外、字畫之內是繁的朦朧，短暫的笑意是簡的朦朧，一放一收，有美感有哲思，也有著繁簡對比的效果。

（四）機緣

朦朧提供了可能，而機緣顯現了交錯，例如：

那蝶在巨廈跟前踉蹌飛起

拍撲若一片過時的春雪

奮力牽扯著蛛網一般的時間〈象形筆記〉

生命、文明、時間透過蝶有了交錯，虛構了一隻病弱的蝶，在巨廈前堅持與時間抗衡，美感與哲思並現，形象與意義各有諸多可能，諸多的交錯。又例如：

狹仄的甬道緩慢露出，穿越光與聲響

時空的迴廊裡層層誘引

「從此，從此我們就要走下那道

佈滿鏡與影像的階梯了嗎？」〈疏離〉

甬道交錯著光與聲響，階梯裡，鏡與影像有著虛實的辯證，我們身處其中，充滿了各種可能，總合著美感、哲思，還有一股堅持的可能，這是專屬於達陽的機緣美感。

四、評價

達陽的朦朧有三個層面，最顯見的層面是長句的綿延，以及對物像細膩的刻畫，總合這些龐雜的資訊帶給一些讀者不及記憶、剖析的囫圇感。

第二個層面是形而上的朦朧，字字句句似乎都有更後面更大的東西存在，那究竟是什麼呢？虛構的世界有待讀者驗證、參與。

最後一個層面是作者我的朦朧。詩人陳雋弘曾評達陽：「內心世界的難明，才是造成他詩中渾沌的真正原因[1]。」達陽在許多詩中既是觀察者、敘述者，大量敘事的文字加上少量的參與文字讓作者我的內心世界相形之下，較簡省、單一，似乎隱忍了許多話，於是內心世界難明，沒有輕易向讀者全面坦白。

這三個層面的朦朧，形而上了林達陽的朦朧美學。

形而上的追求原本就難以清晰剖析言說，朦朧於是在焉。然而達陽詩中那份確實與篤定感卻又說服了讀者，去深深感受聆聽，有了聆聽，對於詩，這樣就很足夠了。達陽的詩仍在成長與改變，形而上的依歸、憂患、對於文字肉身的美滿渴求，他傲然地細膩了萬物，用他的眼睛、用他的呼吸、去撼動讀者的心靈與五感，帶給我們一首首渾沌又堅強的詩，彷彿莽莽人生。