二、阻隔裡保留的可能

雋詩藉由情緒、抽離現實、畫面意義的阻隔裡，保留了下列的可能：

（一）更豐富的情緒

詩的魔法是感受，不只是文字。雋詩中愛用第一人稱「我」，這個我同時觸及了作者我與讀者我，作者我與讀者我能互相交雜、融合，其中的關鍵就是適度制約彼此，而雋詩設下的阻隔往往巧妙了這個過程。例如：〈失眠〉

整個房間的重量

俯身向我

一次翻身就是一次骨折

而夜還那麼年輕

時間炫耀著

針的銳利

床頭的檯燈，寂寞亮著

我與靠在牆上的人影

交換

大小不一的心事

眾人皆睡了，唯我獨獨

為你懷孕

為你在額上留下了深刻的妊娠

才得以從窗外黑暗的子宮

辛苦產出今天美麗的黎明

作者我有透露出的情緒與隱藏的故事，然而雋不用敘事的方法，他選擇了骨折、銳利、心事、懷孕這些感同身受的情緒與畫面來加強了讀者我的參與，某種程度隱晦了原意，卻阻隔出更多能感受空間。

（二）想像力

在畫面意義的阻隔上，雋詩同時展現了他豐饒的想像力，例如

關燈以後

房間打開成原野

我們是顏色鮮豔的毛蟲

停在葉子巨大的床上〈等待〉

波瀾壯闊的日子

我們都是

因暈眩而嘔吐的魚隻〈討海〉

聽鼾聲掀起了

瓦片一如海浪

鄰居庭前的盆栽急速竄升

蔓延成藻類般柔軟的水妖〈夢境〉

這些奇崛浪漫的想像，豐富了感官也醞釀了謎題。〈等待〉在關燈以後，一片黑暗，房間卻因想像、期待、夢境而變成亮麗的原野，雋詩抽離現實完美於想像的特質也一起展露了出來；〈討海〉中魚隻會因海浪而暈眩嘔吐嗎？想像奇特、耐人尋味；〈夢境〉裡的鼾聲掀起了瓦浪、彷彿海嘯般的想像力瞬間改變整座城市。雖然雋詩並不確切地說明詩中畫面的意義，然而他的想像力伸縮於虛實之中，充沛的感性力量，也撼動著讀者的五體、感官。

（三）反省

感性創造了情緒，理性則制約了情緒，抗拒或接受則是理性與感性交換的過程，過程中，詩人用情緒、抽離現實、畫面意義來加以詩化，這個繁複的阻隔中深藏了理性與感性的反省。例如：

一個坐在雲端的小孩
聽不見我們激辯的聲音。〈陰天〉

他會痛嗎

像我們一樣痛嗎

雖然有時候他很快樂

像我們一樣快樂〈他的秘密基地〉

一場突如其來的大雨

改變了我們

生活上乾旱的問題

你發現了嗎，我們的身體

其實正在悄悄改變顏色〈大雨〉

關於一個繩結

讓我們用最原始的方法解開〈一千年以後〉

在阻隔所預留的情境中反省、思索，所以激辯、快樂、改變、解開都有了更深的意涵，作者與讀者的自省相伴而生，感性與理性雙美。

三、    朦朧美

綜合了阻隔與可能，雋詩中可尋的朦朧美感至少包括了：

（一）精微

    精微，是細細刻畫，也是細細解讀、細細反省。在解讀雋詩的情緒、畫面意義，同時捕捉詩中的各種可能時，精微之美也流露其中。例如：

秋日可以聽見

精密的齒輪運轉〈連陽光也無法偷聽〉

鐵塔漸漸消失了

霧以其溫柔的手指

輕輕

將世界消音〈消音〉

候鳥已經疲倦於飛翔

明天也失去迷人的形狀〈遙遠的地方〉

萬把草葉的小刀

正安靜修剪著月光〈等待〉

（二）獨白

   當雋詩有話想說，又不願說盡，在盡與不盡的各種可能裡，展現了獨白之美。例如：

把胸口打開，取出肋骨

發現你消失了

只剩下肩膀

陪著我跳舞〈約定〉

你就住在我的胸口

我一直聽到你走路的聲音〈天使之書〉

我不喜歡旅行

可是身體卻常在飛翔〈已經〉

（三）距離

    抽象的距離是朦朧的，抽象的完成又取決於想像力，這些雋詩都綜合得很美。例如：

今早我站在過於光亮的太陽底下

炎熱難耐的，想一個人

彼時，地球另一端

有個人正努力的剷雪〈天使之書〉

此刻，我距離妳剛好

一個不長不短的夏季

妳踩著蟬聲而來

我開始耳鳴〈你是夏季向我靠近〉

（四）逃離

    朦朧是一種柔軟的逃離，同時也保留了逃離的各種可能。雋詩一樣能從情緒、畫面、與想像力中展現了這種柔軟的逃離美感。例如：

沒有人問過流星

為什麼把自己放棄了，還要摘下我們的眼睛〈這世界其實很不公平〉

流過了一星期，我們

離岸一千萬公里

如浮木漫散〈角落〉

四、小評

雋詩不盡然是朦朧的，更多時刻，他筆墨酣暢地展現了詩即生活、生活即詩的心靈力量。有時俏皮明晰：「我們的朋友都住山上/身體裝著小米酒/說起話來嗆又香」〈帶你去花蓮〉；有時凝練穩重：「我們耗費一整個下午/只為將修長的頸子/彎成一個弧度優美的問號」〈白鷺鷥〉，整體上，雋詩篇優美順暢得像一幅幅行草書，筆走龍蛇之餘，某些畫面與情緒的飛白與斷黏之處，若無實有，就成了他最好的朦朧美學。

    詩人余光中曾在十四屆中央日報文學獎上評雋詩：「賞鳥記事，主題很清楚。我覺得清楚也是種美德。不完全是寫實，比喻、說法出入於虛實之間。」所以在清楚的詩篇裡，雋詩的美德是誠懇著他的朦朧、含蓄著他的阻隔，對於讀者仍是溫柔可親的，朦朧的美也得以滲透。

    當然，雋也有狂亂而迷濛的詩作，如同一幅橫潑的草書，例如：〈給你的，最後一首情詩〉

你冰涼的呼吸
從夜的破洞裡
吹過來了。
路燈的噴泉啊
自水泥的心中湧出

凌亂的高架橋，轉彎時
傾斜的愛
從霧中抽出一張塔羅牌
那些鮮豔的預言
都被顛倒著看

把你的靈魂
重新混音
整個世界都滯銷了
灰雲自四面八方聚集
於額前的天空
上帝為什麼也陷入了苦思

如果，此刻有流火
一閃而逝
那必定又是你隨手丟棄的煙頭了
如果此刻，無話可說
就讓整顆地球陪我們頭痛

孤單行駛夢中
發光的公路
前方有測速照相，某雙眼睛
在暗處靜靜審視這些
而我們忙碌來去
猶找不到自己的五官

    這樣狂放而沈痛的意象，暫時擱下了清楚的美德，取而代之的是凌亂、傾斜、顛倒、混音、苦思、頭痛、孤單。這樣放下了清楚美德的詩，將情緒、抽離現實、畫面意義的多重阻隔堆疊到最大，卻能在一貫優美流麗的雋詩中，別開生面地展現一種大幅度的朦朧、近乎瘋狂的真誠。這也是雋詩另一種的朦朧姿態。然而，雋再三表明他對創作詩的不確定感，直言寫詩是生命中的徒勞之舉，那麼，隱藏在他所有詩作背後的創作動機，便變得危脆不安。這種無法自信、無法確定的不安感，構成了雋詩作的某種基調、某種朦朧，成為對生命、愛情、世界、人生的某種抗拒元素，拉扯與定位之中，時而天堂時而地獄，讀者目眩神迷之餘，雋的創作生命，是否也令人憂心忡忡呢。