這二週一直在研究李宗盛要求楊宗緯唱歌的方式；在Youtube找了好多相關的影片，從他一開始出道在星光大道上比賽的唱法，到歷經李宗盛的洗禮，與後來他參加大陸各式大型歌唱比賽演出...他的變化，似乎可以發現一些與攝影，或者說與藝術的相通處。
  在開始分析前，來看一段我最喜歡的這首表演：夢醒了（從3m42s開始播放）

夢醒了

  相較於當年他在星光大道的演出，這首"夢醒了"的演唱方式，表面上看來，可以說是平淡的離奇；因為通常要在舞台上吸引觀眾兼聽眾，在動作上會有手勢、身體搖擺，或走位等；表情上會有閉眼投入、嘴型變化或各種隨情緒轉變的表情等；在聲音上可以壓喉嚨採低／高音與大小聲花腔等交互變化；若想整曲作得有層次，以ABA'B'C的曲式來說，也可以採取ＡＢ唱平靜，A'B'開始唱得加料，C就火力全開，大聲＋大動作＋大表情或哭腔嘶吼腔等等； 

 當然，在一段訪談裡，李宗盛有提到，他並不是反對哭腔（楊在星光大道最著名的唱腔），只是他覺得，應該要在適當的曲子裡，使用適當的技法；而非每首皆使用哭腔。

  所以那年當楊來到李的錄音室準備錄第一首歌（懷珠），前二週楊把所有會用的招式都拿了出來，李都只是搖搖頭就走了。最後竟錄了一個月，這首歌才完成。
在一場與馬世芳的訪談裡，李宗盛提到關於歌手的 “自持”。他說，在這樣簡練的四項配奏樂器的編制裡，歌手不能把自己想成明星，反而要把自己當成是另一樣樂器，注意彼此間的交互關係，特別當樂手們在這首歌裡又很省著使用音符時。

  繁複與熱鬧，簡練與寧靜。這令我想到之前在山裡面品嚐的一家懷石料理。一道道藝術品端出來，份量很少，但處處講究，只見師傅戴著手術室用的外科手套，拿著細細的鑷子，把一顆顆小小的，調味過的小晶球，仔細的夾到他要的位置。他還輕輕倒了一小把粉色鹽，要我嚐嚐從日本買回來的，用櫻花作成的緋紅。

  會不會講到藝術，不管是歌唱，料理，或攝影，都會拿最小單位，來檢視你精致的程度？歌唱，在沒有大量伴奏的掩護下，聲音質地與感情的轉折，是否能層層有差異，音與音之間的連接又能自然不失生硬？料理，在沒有調味的遮蔽，食材們本身的互相應和，是否能回到，一如料理師說的，充滿陽光的滋味？攝影，沒有後製或過多技法的強調，是否還能從最尋常的身邊事物，激起觀者回到記憶中的感受？

  李宗盛要求楊宗緯從日常生活中的平淡，找出其中的起伏。他說人啊沒有每天都在大起大落，那要如何把感情從平淡中傳達出去呢？

  我想到親密關係專家提過的，日常中的奇蹟(ordinary miracle)。難就難在把藝術落實在生活裡，在平淡中每一個動作，每一個眼神，每一句歌聲，都應該直透自己內心的信念，而這份慎重，這份敬虔，也許就是藝術別於大眾之處。

  感覺起來有點像是宗教；難怪楊會說，在經過李的洗禮之後，他找到了對音樂的信仰。信仰是那種不需要觀眾，也會堅持這麼作；或者如李所說的，信仰能讓人們在亂世中，勇敢。

  勇敢，所以阿寶老師敢堅持教的攝影與眾不同，所以料理師能敢在山裡開店卻不求高朋滿座，所以楊敢在一次次大陸的歌曲選秀中，專門選冷門又不譁眾的曲子唱。
  一唱就成了經典。

  我特別喜愛"夢醒了"。楊唱的時候，沒有什麼表情，沒有特別的動作或手勢，沒有刻意炫技的腔調，他把所有招式都卸了，只剩下細微的表情與眼神可以觀看，讓人屏息直接進入他聲線背後的畫面，他甚至連閉上眼都沒有，就只是張著大大的眼直盯著同一個方向去，霎時間他已化身成歌詞裡的女人，用不著痕跡的美聲技巧與最大的內在張力，無奈重複問著夢醒之後的可能，每一句似乎都從他身體最深處共鳴出來。

  是那樣平實的表演方式，能引爆觀眾內心巨大的共鳴。演的越少，勾出的卻是那麼多。

  李宗盛說，他不直接教歌手，而是讓他自己去試，試出最好的各種可能。
  願你也在學習的道路上，找到有信仰且平實的教導者，走在孤獨卻堅定且動人的路上。