2015-09-13 14:02:40讀.冊.人

白露閱讀:吳炳《出水芙蓉》


白露閱讀:吳炳《出水芙蓉》
長23.8公分,寬25.1公分,絹本,設色。現藏北京故宮博物院。
此圖繪出水荷花一朵,淡紅色暈染,花下親以綠葉,葉下荷梗三枝。
畫家用俯視特寫手法,描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工,設色豔麗,不見墨筆勾痕,是南宋院體畫中的精品。畫面無款印,傳為吳炳作。

水芙蓉就是蓮花。古時將陸上芙蓉花稱作「木芙蓉」、「木蓮」,而將水中的蓮花稱作「水芙蓉」、「荷花」等。蓮花「出淤泥而不染,濯清漣而不妖」的特質,千百年來一直被人們奉作「君子」的象徵。

圖上無名款,傳為南宋宮廷畫院畫師吳炳所畫。
《出水芙蓉圖》是一幅典型南宋院體花鳥畫。畫面長、寬不滿一尺,呈圓形,現在人們稱此形制為「團扇」。實則我國自宋以來,「小品」畫漸漸流行,或方或圓,大多裝飾在屏風上,或製成「紈扇」,都是實用品的裝飾物。流傳至今,後人往往將方形「小品」畫謂之「冊頁」,而將圓形的稱作「團扇」。吳炳生卒年不詳,工畫花鳥,寫生折枝,妙奪造化,所畫精緻工整,華麗富貴,極受皇家賞識,紹熙年間授畫院待詔。


小品畫題材很廣泛,山水、花鳥、人物、走獸等都有,而其中最令後人嘆為觀止的,還是兩宋宮廷畫院畫師的那些勾染精工、設色艷麗的花鳥團扇。

《出水芙蓉圖》正是其中之精品。圖繪一朵盛開的蓮花,花瓣勾畫工細,俯仰折轉,極其自然,顯然經過嚴格的寫生。花中蓮心已經具形,花蕊茂密,整朵花顯得生機勃勃。花朵佔據畫面的大半,而背後的荷葉、荷梗,則僅是略加點綴,而留出空白。這也是小品畫的一大特點,雖説畫面不大,但極注意疏密、虛實的經營,精心留白。這在傳世小品山水畫的構圖中尤為明顯。筆、墨的勾、染技術已經臻於完美:花瓣以淡墨勾勒,而以漬染法由深而淡染以紅色;蓮葉以稍濃墨筆勾廓,細細的葉莖則雙勾,似突起,而以墨綠色積染至凝重。


白露閱讀:《嘉禾草蟲》7.3x45.7公分
本幅選自「名繪集珍」冊。畫水稻兩株,在田間婷婷佇立,成串的稻穗,已經俯首低垂。
蝴蝶、花虻和蜻蜓,有的兀自在空中飛舞,有的則棲息在葉梢。由於右上方的葉子,和上方的稻穗,均溢出了畫幅的邊界,推測可能是表面曾經遭到污損,才由大裁小,改裝成現在所看到的形式。

畫家:吳炳
南宋光宗紹熙年間(1190-1194)畫院待詔,工畫花鳥,元代夏文彥《圖繪寶鑒》謂其畫「寫生折枝,可奪造化,彩繪精緻富麗」。

靜看這幅傳世之作《出水芙蓉圖》,整個畫作佈局、設色端莊大氣,作者用俯視特寫的手法,將荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的君子氣質表現得十分完美。畫中對蓮瓣的描繪更是傳神,不見勾勒之跡,卻渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊,至於瓣上紅絲、花蕊中的細小花粉,也一一仔細料理,微妙之處,使人歎為神工。