如果青春註定要不斷地向前跑
他。媽。的。我的出口到底在哪裡？


結尾這句話真是精采，精采地決定了前往影城看這部電影的理由。
當落幕燈一亮起，友的罵聲不絕於耳：「爛斃了！」

我承認，因為林育賢的前一部戲太動人，期望過高的後果就是漂浮著觀影完的失落。
我承認，這太不隱喻的故事結構，太赤裸的主旨，太想要表現過頭幽默的手法，的確大大大大砍傷了這齣戲，讓感動躲得很遠。

但那樣絕對沒有彈進心中的那個點嗎？
位於後青春期的我們，真的看清了，那關於已然失去的青春的樣貌了嗎？

如果青春註定要不斷地向前跑，那跑得精疲力盡的我們，究竟看見了什麼？
18歲這一天，Fion體驗了初次喝酒、初次抽煙、初次的吻，她說，原來18歲這樣美好。

想起了那個18歲，花了一些錢暫租一個不屬於自己的空間，償還不認真面對聯考的罪。令人肺窒的小空間，殘喘著青春，遙想著阿勃勒下散開的小黃花，窒息著永遠不會結束的煩悶。唯一的出口，是星期三的遁走，遁走到夜晚的海灘，海那樣湛藍我卻什麼都看不見，聽著拍擊，一陣一陣，像打在心上。看著探照光線，一圈一圈，又一圈，像永遠不會結束的擁擠課桌椅，白恍恍一塵不染的教室像醫院的白光，那樣過於理性而掌握著生死大權。
而18歲那天，和一起陷在困境中的友，共乾了一瓶紅酒，有點暈有點點飄離的我們，莫名其妙地告別了未成年，撞向不可知。（而煙是早就抽過的了，沒有像電視劇演的那樣嗆肺、沒有像不適應大人世界般地猛咳過渡。沒有。因為無趣，放棄成為習慣。）

Fion說，大人想都將我們放進一樣的模子裡。
是我們自己將自己塞進去。強迫自己變成一件合身美麗的外衣。
這才叫他。媽。的。

所以格外喜歡那太明明刻意塞進劇中的警察，一點都感受不到陽光的Beach Boy，拙劣地象徵著每個人都會經過吶喊、到達的後青春期，尤其用了代表著社會秩序卻又格外黑的警察，企圖更加明顯。
邊弔唁著青春，卻捨不得變成大人的後青春期，所以他帶著浪板，學習著衝向海洋，還沒真正到達海洋前，和一群小孩站在浪板上搖晃著身軀，是讓我從心底微笑出來的一段。（那些小孩是翻滾吧那些男孩喔！可愛吧！）

還有，每當范達音遇見Fion時，飄在空氣中的小情歌，都讓我忍不住笑出來，就像「20‧30‧40」中的劉若英要的sign，青春可以那樣理直氣壯，因為天長地久是一個期望的口號，年少的我們總以為那是理所當然，那樣非黑即白。

還有，很想知道的是「范達音」到底和寫推理小說的「范達因(S. S. Van Dine)」有沒有關係啊？？

雖然不真正那樣戀著這部戲，不像充滿了奇幻異想的「賽伯格之戀」，不像盈滿關懷與夢想的「練習曲」，也不像溢出眼淚與歡笑的「翻滾吧！男孩」。甚至一點都不像同樣講述青春卻一直繾綣心中的「藍色大門」。

太多太多拙劣表達，但這部戲還是讓我想起了，連一點小事都是天大的青春。
當有一天，所有的小事都真的變成小事時，我們應該流淚弔唁。
青春。
連魔術時刻的短暫藍藍天色都可以當成禮物，的青春。
此時才是真正畢業。

真正墜地。