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2018-07-31 13:58:05幻羽

雲門舞集戶外演出“關於島嶼”- 林懷民寫給台灣的情書+林懷民的藝術情結

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雲門舞集戶外演出關於島嶼林懷民寫給台灣的情書

中央通訊社發稿時間：2018/07/28 20:51

（中央社記者汪宜儒台北28日電）「經歷近100天在各地的流浪、時差，今天在這裡看到大家，我知道，我們回家了。」雲門舞集免費戶外公演今晚在台北國家兩廳院藝文廣場登場，藝術總監林懷民在開場時感性說著。

今年是雲門免費戶外公演的第23年，林懷民說，舞團上半年跑了墨西哥、遇上大地震，接著又到北美40天、歐洲50天，2週前才剛從巴塞隆納回來。他說戶外公演是自己跟舞者們每年最期待的演出，他特別感謝長年支持的國泰人壽，也感謝現場120多位的學生義工。

每一年，在夏日晚風吹起的時節，雲門都會在廣場免費公演，已成了許多人的共同回憶。國家兩廳院藝術總監劉怡汝在致詞時就說：「雲門的戶外公演，已成為台北觀眾每年重要的文化慶典跟儀式。」林懷民也曾說，戶外是雲門精神上的家，雲門最早創立就是要為了鄉親演出的，因此每一次的戶外演出，就是雲門初心的體現。

對觀眾而言，23年的雲門戶外觀賞經驗已成訓練，中午時分已有觀眾打著陽傘、鋪上地墊卡位。開演後，現場湧入了近3萬觀眾，許多人攜家帶眷，將野餐墊、摺凳、充氣座椅紛紛擺上廣場，場面盛大溫馨，就連線上直播也吸引了3萬人次的關注。

今年的演出舞碼，是林懷民發表於去年、寫給台灣的情書「關於島嶼」。舞作開場，屏幕打上這麼一段文字：「颱風，地震，內鬥，像世界許多地方，島嶼經常面臨災難與挑戰，但它的居民始終沒有喪失仰望星空，往前走的能力。」

隨即，蔣勳溫暖的嗓音開始吟誦關於台灣、關於島嶼的詩文字句。在漢字構成的投影背景前，舞者緩動而起，舞出一幕幕象徵島嶼子民數百年來經歷過的困頓、掙扎、追尋與期望。

今年雲門的免費戶外公演還有一場，將於8月4日晚間在屏東縣立田徑場演出。

林懷民退休作品《關於島嶼》反思台灣歷史、生活

2018/07/29 08:36:31 民視新聞

雲門舞集戶外公演邁入第23年，週六（7月28日）晚上在國家兩廳院藝文廣場演出，現場人潮擠得水洩不通。這部《關於島嶼》的舞作，是創辦人林懷民構思《台灣系列》的終極篇，剛結束歐美巡演的他說，看到大家就知道我們回家了，也最期待在故鄉的演出。

作家蔣勳用著沈暖的嗓音，朗誦名家詩詞，舞者用身體演繹出力與美的結合。這部《關於島嶼》，是雲門舞集創辦人林懷民所構思的作品，他以當代手法，反思台灣歷史、風土、文化跟生活。

第23年的戶外公演，晚間在國家兩廳院藝文廣場演出，現場座無虛席，連階梯也是滿滿人潮，才剛結束歐美巡演的林懷民說，在故鄉的演出別具意義，林懷民說「今天看到大家，我們知道我們回家了，這是所有舞者跟我最期待的場地，跟最期待的演出。」

不少鐵粉一看就是好幾十年，雲門舞集走過45個年頭，林懷民日前也宣布，將在明年（2019年）退休，讓人相當不捨。

林懷民的退休作，看得出他對台灣滿滿的愛，而足跡踏遍全球的雲門舞集，每年夏天都會在台灣各地免費演出，讓國人也都能共同感受，這份名揚海外的驕傲。

雲門舞集創辦人林懷民，宣布要退休！他選在雲門舞集45週年前夕，宣布2019年底，將把藝術總監交棒給雲門2的藝術總監鄭宗龍接任，消息震撼藝文界。林懷民下午出席第90齣舞作"關於島嶼"的彩排，說沒要告別，只是想交棒給專業的年輕人，退休後想在家裡洗衣打掃，好好過日子！

激烈的肢體動作，舞者用現代舞詮釋，台灣面臨災難跟挑戰，居民勇於面對的民族性，這是雲門舞集創辦人林懷民，睽違四年再推出的新作「關於島嶼」。

紀念雲門舞集創辦45週年的大作正要上演，但沒想到，70歲的林懷民，卻藉機宣布，2019年底，將從藝術總監一職退休，交由雲門2的鄭宗龍接任。

語氣輕鬆，要大家別緊張，70歲的林懷民，原本是著名小說家，1973年創辦雲門舞集，是台灣第一個職業舞團，他自學編舞，從《白蛇傳》、《九歌》、《流浪者之歌》等舞作歷演不衰，不只台灣巡演，還長年在海外，是國際舞台最活躍的華人表演團體。林懷民坦言，想交棒，已經很久了！

其實，林懷民去年因為車禍，右腿粉碎性骨折，就開始有退休傳聞，他不諱言的說，因為腿受傷很忙碌，退休要開始學習怎麼生活！

強調不是向觀眾告別，只是宣告退休，將繼續擔任雲門基金會董事，而且還會繼續創作下去，只是要把他一手打造的舞團傳奇，傳承給新世代！(民視新聞陳姵妡、莊柏驊、SNG小組台北報導)

林懷民（1947年2月19日－），臺灣嘉義縣新港鄉人，現代舞蹈表演團體雲門舞集創辦人與藝術總監，作家、舞蹈家與編舞家。林懷民為國立政治大學新聞學士、美國愛荷華大學藝術碩士。2006年獲選為Discovery頻道《台灣人物誌》的6名主角之1。

雲門舞集總監林懷民宣佈退休！就在70歲的林懷民即將在本月底推出第90號作品《關於島嶼》之前，林懷民決定於2019年自藝術總監一職退休，退休後繼續擔任雲門基金會董事。至於繼任者將是目前雲門2藝術總監鄭宗龍於2020年接任，林懷民的作品未來也可在鄭宗龍的規劃下繼續演出。今年70歲的林懷民原本是位小說家，於1973年創立雲門舞集，是台灣第一個職業舞團。今年是雲門45歲週年，雲門舞集的八里排練場曾在2008年被大火燒毀，卻沒打倒林懷民，新的劇場座落在淡水，他也帶領雲門舞集創作更多精彩的作品。去年底，林懷民在「重仁塾」的演講中，回想自己一路走來的歷程，淚流滿面…

「願」的另一個寫法是「愿」，就是想起原來的本心。願景是夢想，是最初的想像，不能變質或走味。

一個人的人生，什麼都可以被拿走，只有夢想不能。

不過，當時喜歡跳舞的人幾乎都不敢說，因為台灣沒有這種行業。

跟其他的台灣孩子一樣，從小父母對我的願望就是考上台大。但初中時，我開始喜歡看小說，試著投稿後，第一篇小說刊登在《聯合報》副刊，領到三十塊稿費。這筆錢當時能拿來看十幾場電影，但因為喜歡看跳舞，於是我把這筆錢做為學舞的費用，上了生平第一次舞蹈課。

高中，我念衛道中學，寫了三年小說；大學時繼續寫，畢業後，我出了兩本小說，因而拿到獎學金，前往美國研讀小說創作。愛荷華大學英文系要求我們除了文學之外，必須接觸其他藝術，舞蹈當然就是我不二的選擇。一九六○年代的台灣是高度戒嚴的時代，人們沒有安全感，對許多事情都不信任。但那也是一個偉大的年代，從巴黎、東京、芝加哥、紐約，各大城市的學生運動都在蓬勃發展，年輕人覺得可以改變陳腐的世界。

馬丁．路德．金恩牧師（Martin Luther King, Jr.）在華盛頓宣告：「I have a dream」，空前的遊行人數展現令人震撼的力量。當時，美國總統約翰．甘迺迪（John F. Kennedy）鼓勵年輕人組織「和平工作團」，到第三世界、落後國家服務，進行教課、醫療等活動，對我影響很深。我還記得在美國讀書時，一起合租公寓的室友，有一天突然跟我說再見，說他將參加和平工作團，前往剛果。直到今天，和平工作團仍在繼續運作，提供各國年輕人深入認識世界的路徑。而青年運動的震央在中國大陸，文革正在如火如荼進行。

我在海外，看到他們的《人民畫報》，有些內容讓我非常感動：年輕人受了簡單的醫療訓練，背了包包，便以「赤腳醫生」的模樣深入民間，進入內陸去救苦扶傷。儘管在不同的文化、不同的國家、以不同的形式出現，但對當時的我來說，這些從青年身上展現出的面貌和奉獻精神，都在在鼓舞著我。

一九七二年，我學成回國，碰上台灣退出聯合國、發生釣魚台事件。剛回來的我，充滿理想和實踐的熱情：「I am ready to go，不管做什麼！」這是我內心的吶喊。正好當時有人請我去教跳舞，和李泰祥先生一起工作。我聽到了「台灣沒有舞團，我們應該有自己舞團」的聲音，開始促動創辦「雲門舞集」的心念。深入民間，為普羅大眾演出從「赤腳醫生」青年上山下鄉看到的力量，讓我決定創辦舞團的初衷，是為了深入民間，為草根和普羅大眾演出，我們決定要跳舞給台灣人看。

至於取名「雲門」，典故則來自《呂氏春秋》，「雲門」是傳說中黃帝時代舞蹈的名稱，雖然舞容舞步均已失傳，卻留下這個美麗的舞名。雲門的第一場售票演出，在中山堂舉辦，當時掀起大轟動。不過，在這之前，我沒有任何職業舞團經營經驗，所以心理壓力大到曾經忍不住對一起參與的年輕舞者說：「兩年後，你們就接過去做吧！」既然一切只能從零開始，我也只能傻傻地埋頭展開，就從最基本的怎麼宣傳、怎麼賣票做起。

戒嚴時期，演出活動舉辦的流程非常繁瑣，必須向各地縣市政府申請演出許可，然後帶著幾千張票，一張一張加蓋稅印，再派票到各地，之後收回憑證。這些複雜的作業是今天難以想像的。演出所需要的道具和設備也是一大難題。當時根本沒有師傅會做現代舞服裝。民族舞蹈的演出服，一個版型可以做出幾百件成衣，但現代舞所需要的舞衣，卻只能一版一件，完全不合成本。於是，我只好自己和服裝行老闆一起去買布、染布。

令我印象很深刻的一件事是，演出《寒食》時，我需要一件後擺極長的衣服，卻找不到任何適合的布料。最後，我們到成衣工廠買了製作風衣用的布，在服裝行所在的巷子中，選定一個晴天，由老闆的家人管制交通進出，在地上鋪滿報紙，現場攤開來裁剪。就是靠著這樣的土法煉鋼，一步一步克服演出過程中的每一道關卡。

演出結束後，外界評論一致讚譽雲門的演出。有人疑惑，為什麼年紀輕輕，我卻能認識這麼多人，做這麼多事？其實，剛開始我一個都不認識，但我有熱忱，拼命打電話、寫信，獲得一個個碰面討論的機會。我相信，只要走出一步，每個人都會幫你忙。不過，這並不表示，他們有「義務」幫忙。

求助被拒絕，事實上，才是天經地義。

像我曾跟朋友一起到西門町張貼演出海報。整個下午，只有一家皮鞋店願意讓我們貼在他的店外面。我的朋友氣死了，罵他：「這麼不支持藝術！」但我的回應是：「你也沒有特別支持賣皮鞋啊！如果他拿一張賣皮鞋的海報到你的店裡，你願意讓他貼嗎？」沒有任何協助是天經地義的，對方只要願意伸出一點援手，我都非常感激和感動。

「因為我很年輕，因為我投入藝術，社會就要無償支持我、鼓勵我。」這種想法並不可取。即使到今天，我都認為作為一個藝術工作者，首先需要彰顯自己的價值；能夠凸顯價值後，若仍得不到好的回應，那麼認命做好，也是出於自己的決定。一九七八年，雲門演出《薪傳》，演繹唐山過台灣的那一段移民史，以《思想起》為配樂，於嘉義體育館演出。

選在嘉義的原因，其一，因為我是嘉義新港人；其二，因為新港屬於早期的「笨港」地區，是移民期間漢人來來去去的所在。根據歷史記載，西元一六二四年，顏思齊與鄭芝龍率手下二十多名兄弟從平戶亡命到笨港上岸，建立「笨港十寨」，是中國人第一次真正在台灣落腳生根的開始。

不過，背後另一個更重要的考量，是嘉義體育館遠離台北的警備總司令部，我們得以在戒嚴時代肅殺的氛圍下，爭取一段地理和距離形塑出的緩衝氛圍，完整演出。

當晚，嘉義體育館坐了六千多人，大家在發自內心的感動中哭泣、呼喊、嘶吼。警備總部沒有找上門來，因為演出隔天一早，美國就宣布中美斷交，於是，國民黨政府反而肯定《薪傳》的內容有助於凝聚向心力和同舟共濟。

《薪傳》呈現先民渡海的辛酸，但說的更接近雲門自己的掙扎。一路走來，跌跌撞撞，我們什麼都沒有，只是會跳舞而已。不只服裝自己來、舞台自己搭，票也靠自己賣。但不管到任何地方，滿滿的觀眾都用熱切的眼神和掌聲回應雲門的演出。

有一次到台東池上表演，一個阿桑尋到後台找我，緊緊握住我的手說：「林先生，剛剛在演什麼，我都看不懂，但是我看得好感動、好感動。」舞蹈不是說文解字，舞蹈是用生理躍動帶動觀眾的心靈跳動，這位阿桑就是最好的觀眾。

一九七九年美麗島事件發生，許多人入獄。有些在雲門跳舞的年輕朋友的家人，希望他們返鄉開舞蹈社，因為薪水太少；但他們都仍然堅持著要做的事，沒有人服輸。那年，我們第一次到美國演出，從東岸演到西岸，長達8週。中美斷交後，透過我們，終於有機會在國際上聽見台灣的聲音。

只是，回到台灣，我忍不住自問：跳這麼多舞給外人看，台灣的觀眾呢？在國外演出，有人提供吃住和一點小錢，但下了飛機，我卻發不出薪水。演出動力來自觀眾的鼓勵對雲門的舞者來說，他們渴求的不是金錢報酬，而是到各地演出。台下看的可能都是自己的叔叔、阿姨、鄰居，這是最大的滿足。因此，任何地方，只要願意給一點微薄費用，我們就到現場表演，員林、埔里等等很多鄉鎮都有我們的足跡。

一九八一年，雲門第一次前往歐洲，九十天跑了七十一個城市、演出七十三場。每天都在巴士上度過，演出、睡覺、隔天醒來又坐上巴士奔波，趕場演出非常辛苦，許多舞者在車上都默默掉淚，但對我們而言，卻是非常好的鍛鍊。當我們在歐洲跑來跑去時，遇到許多台商，幾乎清一色都穿著藏青色的西裝。就算不太懂外文，但手上拿著一本字典，便勇敢闖天下。

當時要申請簽證非常不易，然而即便拿不到簽證，他們照樣毅然決然闖關，到異國做生意，展現「免驚，向前走」的精神。雲門也和這些台商一樣，一起在外打拼，我感覺非常棒。

一九八三年，國立藝術學院（現為國立台北藝術大學）創辦舞蹈系，即便先前再三推辭，校方卻堅持，沒有我加入，舞蹈系就不成立，因此那年開始，「蠟燭兩頭燒」成為我的寫照，一邊忙舞團，一邊忙系上工作。可是即使這麼忙，經濟依舊沒有改善，我漸漸不知道該如何是好，遂在一九八八年，決定停下雲門舞集。

做出這個決定，經過兩年的思考。最初餓著肚皮跳舞的第一代舞者，有人已經結婚生子，而我能付出的薪水卻依舊那麼少。因此，利用雲門暫停的這兩年，我逐步為這些舞者安排出路，各地邀約也慢慢完成。

現實因素之外，更深層的一個理由，是我不曉得自己還可以編出什麼舞。經濟起飛，股市站上一萬點，整個社會一切向錢看的同時，藝術卻沒有得到更多重視。雲門的點點滴滴，整理過後只留下一牆紙箱，記錄著那些年的身影和斷續時光。

停下雲門的期間，我到海外念書。三年後，一九九一年，我從美國回來，從中正機場搭計程車回八里住家的路上，計程車司機從聲音認出我，他問：「為什麼你把雲門舞集停掉？」我對他說明種種辛苦的原因。

到了目的地，他才對我說：「林先生，每個行業都很辛苦，像我們在台北這種交通下還要開計程車的，也有自己的辛勞。我能體會雲門的困難，但台灣還是需要雲門舞集，加油！」聽完後，我傻傻站在原地，看著漸漸開遠的計程車，感覺無比羞愧。

在那個月裡，我聽了十幾個計程車司機對我講過類似的話。例如，有個從軍隊中退役下來的老司機，說自己從沒看過雲門表演，但台灣就這樣而已，少了雲門，就更少了一些什麼。我開始從他們的口中慢慢理解到：什麼叫文化，什麼叫文化的感染力。

停下來，才有力氣看清前方

回頭看，我始終覺得，把雲門停掉，是這輩子做過不錯的決定之一。因為我慢慢整理好對雲門的思考。之前不斷驅策自己往前，一旦停下來，才有抬頭的力氣看清前方。想的不再只是今年的邀約如何履行，更重要的是明年、三年後、十年後，我們能做些什麼。「大不了，再解散一次！」之後成為我們很大的本錢，因為不怕失敗，才有往前衝的勇氣。

雲門再回來之後，我們都變成熟了。團隊有更好的運作，事情想得更遠、更深，一切往我預計的方向發展，有了今天大家看見的雲門。雲門的舞，有自己的語言和表達方式。像一九九八年的《水月》，就是典型的雲門作品，不東不西、不古不今，但有自己的脾氣。二○○三年它獲得《紐約時報》（The New York Times）選為當年最佳舞作，距離創辦雲門已過了二十五年。

很多事都需要時間累積，包括舞者的扎實訓練，也包括舞作內涵和社會、文化氛圍的相互呼應。蹲馬步是雲門舞者的基本要求，在四十分鐘裡，舞者身體完全沉下，訓練肌肉從地上找到力量。剛入門的舞者會覺得枯燥和肉體煎熬，但最重要的基礎學完後，他就自由了。雲門的舞者每天透過蹲馬步的嚴格自我要求，找到身體動的節奏。

跳舞和其他藝術一樣，需要天分，但天分不能當飯吃。若過度倚賴，反而不到兩天就會受傷，所以每天的練習絕對不能偏廢。雲門的舞者當然也渴望放假，但放假愈久，他們反而愈希望趕快回來跳舞，因為身體自然的機制和記憶已經形成，休息愈久，之後愈需要長時間才能回復。所以，雲門舞者就跟上班族一樣，每天要花八小時跳舞。如同其他的行業，功夫就是時間，花了時間，才能「到位」。

雖然重啟雲門後，運作逐漸趨向穩定，但政府補助只佔全年經費的二十％，再加上企業界支持，經費還是不夠，一年三百六十五天，全球巡演之外，募款是我們每天都得面對的工作。

這狀況當然不是台灣獨有，事實上，全世界的藝術工作者都面臨相同困境。只是，沒有人料到，一場無預警的大火，再次把我們推到了臨界點。

二○○八年農曆大年初五，八里大排練場發生大火。那是春節假期最後一天的凌晨，電線突然走火。大火撲滅後，我請協助救火的消防隊弟兄抽根菸，跟他們說「謝謝」，大火時個個奮不顧身的他們，當下卻顯得非常難為情，說沒幫到什麼。他們是多麼古意的人，而這就是台灣人的人情！

那場大火帶給我很多觸發，感激之外，向來站在台上接受掌聲的我們，真的比這些打火弟兄更了不起嗎？不，他們更偉大。

浴火重生，沒有時間難過那天晚上火快救完時，我打電話請雲門的幹部過來，他們看到火場，有人忍不住抱在一起痛哭。擦乾眼淚，團隊馬上緊急開會，到早晨六點左右，把新聞稿寫好，告訴所有人：所有國內外合同都會履行，演出照常。我們沒有時間難過。

清理火場和趕製服裝道具同時進行，一個月後，我們在紐約古根漢美術館演出，然後到歐洲巡演。在西班牙的旅館，看到鴿子從眼前教堂的尖頂飛過，我突然意識到雲門的所有都被火燒毀，三十五年的演出道具與歷史資料付之一炬，那一瞬間，我才開始流下眼淚，距離失火已經過了整整兩個半月。

演出、做事、尋找新的基地，一切重建的步伐馬不停蹄地進行。社會捐款不斷湧入，甚至有小朋友把自己的一百塊零用錢捐出。最後，是美國芝加哥的阿法伍德基金會（Alphawood Foundation Chicago）挹注五百萬美元，補足剩下需要的經費，因為基金會的創辦人佛雷德．埃克納（Fred Eychaner），早從一九九○年代起就看著雲門演出。

大火後，技術人員出國上課，學燈光、舞台的專業技術，行政人員研究各種相關法律，我們都知道，這次一定要蓋出自己的房子，往後幾十年的基礎才能穩固。我們學著怎樣蓋房子、什麼是商業模式，所有的募款專款專用，在新的雲門基地裡，我知道，接下來更大的挑戰，是拿這個基地能做些什麼。

現在，大家來到淡水雲門，可以看到一個安靜、也讓人開心的園地。若是希望創作的年輕朋友過來，我們給予空間、時間，甚至一點點經費，讓他們利用場地，慢慢經營作品。我在意的是整個台灣的文化根基，當我和我的作品，終有一天離去之後，往後仍然有源源不絕的新生作品，繼續跟台灣社會對話。

每次雲門到國外演出，總被大篇幅報導，可說是台灣在國際媒體上最燦爛的存在，但回到我一輩子最好的舞評，並非如《紐約時報》般權威媒體的全版專文報導，而是有一年我參加大甲媽祖遶境，走到半夜，四周昏暗無光，只有鈴鐺作響。突然有個農村婦人，跑過來緊緊抓著我的手說：「林先生，感謝你美麗的藝術。」說完後，她就走回遶境的隊伍，消失無蹤。

美國歌手巴布．狄倫（Bob Dylan）說：「有一件事是確定的，這個世界不但不是由上帝掌管，也不是由魔鬼掌管。」是好是壞，是苦是樂，都由我們自己掌控。如同俄國作家杜斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）在小說中所寫的：「明天太陽升起時，我要越過那道圍牆。」

不管碰到任何事情，都要不怕失敗，勇敢去闖，「免驚！」永遠要記得，堅持夢想和初心，是世間最大的力量。 Profile 一九四七年次，政治大學新聞學系、美國愛荷華大學藝術碩士。留美期間正式習舞，一九七三年創辦「雲門舞集」，一九九九年創立「雲門2」。經常從亞洲傳統文化與美學汲取靈感，編創充滿當代意識的舞作，是國際推崇的編舞家。

雲門舞集是台灣第一個職業舞團，也是華語社會的第一個當代舞團。舞碼豐富精良，不僅有傳統美學的衍化，文學、歷史的再詮釋，乃至社會現象的反應，皆包含在內。除了正式劇場的公演，雲門每年在台灣不同城市舉行大型戶外演出，已內化為台灣文化的一部份。