─21世紀的星空─(續)-藝術家*梵古*的人生
─21世紀的星空─(續)-藝術家*梵古*的人生
19世紀梵古畫的《星夜》─原來他是個21世紀穿越過去的藝術家！
梵古是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他的作品富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今享譽世界。
梵古最出名的作品就是《星夜》，現藏於美國紐約藝術博物館。在中國的美術愛好者習慣稱之為《星空》，作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院裏。
《星夜》中紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。
梵古一生只賣出一幅畫，他的作品在當時不被人們看好，設置有人諷刺他的畫一文不值。然而當今梵古的作品和藝術精神享譽全球。我們用現代技術延時攝像來探秘梵古的《星夜》就知道梵古絕對不是一個凡人，原來他是個21世紀穿越過去的藝術家！
現代技術延時攝影又稱定時攝影。延時攝影是以一種較低幀率拍下圖像或者視頻，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。利用延時控制器，每隔一定的時間間隔之後快門拍攝一次，一段時間後拍攝得到的若干張照片進行連續放映。經常在電視上看到的例子就是花朵開放，天亮過程，風起雲湧。
隨著攝影器材和數碼暗房技術的發展，延時攝影作為一種新的攝影創作形式受到攝影師的熱捧。他們將相機固定在一個位置，每隔一段時間拍攝一張照片，然後使用圖片疊加技巧創作關於星空的照片。
延時合成攝影最終的成品往往效果驚人，讓人自然地想起《星夜》中的奇妙筆觸。 讚歎！梵古能在19世紀創作出如此作品。上攝影師在蒙大拿國家冰河公園拍攝的星軌，與梵古的《星夜》相比堪稱神似。
美國一位元畫家對梵古的此作品進行深度解析，梵高之所以把星宿畫成漩渦狀，實際是他看到的星空就是那個樣子，他滿含淚水的眼睛看到星空就是那個樣子。梵古畫作表現的星空實際是透過淚水而成的影像。
(2017-01-1 文：再畫百家)
《星夜》（荷蘭語：De sterrennacht）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵谷於1890年在法國聖雷米的一家精神病院裏創作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
1889年，在與高更一次爭吵之後，梵谷思覺失調症復發而割下了自己的左耳，並用手帕包起後送與一名妓女。之後於5月8日自願前往阿爾勒聖雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天。在入住精神病院期間，梵谷創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。在此階段的繪畫，梵谷的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。而作品《星夜》是在醫生允許梵谷白天可以外出的條件下所創作，而其作品所描述的風景也正是精神病院所在地聖雷米。
此作品為表現性的後印象主義畫家梵谷的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景像是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川沖浪裏》的元素。
在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵谷的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為「湍流」的神韻，並推測此神韻來源於梵谷由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。而在2004年3月4日，美國宇航局和歐洲航天局公佈了一張哈勃太空望遠鏡拍攝的太空照片，並稱「這幅太空攝影作品與梵谷的名作《星夜》有『異常相似』之處。」其中，哈勃太空望遠鏡所拍照片為一顆名為「麒麟座V838」的恆星周圍的景象。該恆星位於麒麟座方向，距離地球2萬光年。
「你 聽過梵古吧 值幾多百
他那人格 難剖白 求存人人明白看
他有權亂去畫 也許口袋 也不至一片空白」
王苑之的名曲《畫意》，由林夕執筆填詞，當中說的，大概就是華人社會對這位荷蘭畫家梵古的印象總結：遙遠、陌生而片面，亦崇敬，亦憐憫。你可曾好奇，畫布背後真實的梵古到底是樣的？
動畫電影《情謎梵古》上映，特別之處，在於以全手繪油畫製作而成，每一楨、每一格都是貨真價實的油畫。來自世界各地的現代畫家以梵古的筆觸來重塑他的藝術世界，細膩描繪出梵高的藝術生命、人生起落、以及其神秘之死，堪稱一封寄給梵古的情書。
長夜星空，那種燦爛不會褪色。本回就讓我們反過來感受他所感受的，答謝他為後世留下的美好悸動。
荷蘭後印象派畫家梵古，表現主義的先驅。生於1853年，自27歲開始畫畫，短短十年間創作出超過 2,000 件作品，卻據說只成功出售過一幅畫作。梵古生前懷才不遇，同時深受精神疾病困擾，最終在37歲英年早逝，永遠無從得知自己的畫作對後世帶來多大的影響。
梵古著名作品：《麥田群鴉》、《夜晚的咖啡館》、《星夜》、《向日葵》
梵古在寄給弟弟的最後一封信中寫道：「事實是，我們只能透過繪畫表達自我。」導演Dorota Kobiela從這句話中獲得啟發，於是決定將電影和油畫兩者合二為一，藉由梵古的畫作講述他的故事。
全球首部油畫電影解構精彩看點！
過去曾有不少梵古為主題的電影，但今次《情謎梵古》從形式和內容上都真正做到徹底傳神，難怪在外國被譽為影壇及藝術界的年度話題作。電影由波蘭女導演Dorota Kobiela和英國製片人Hugh Welchman攜手製作，年前二人組成的製作團隊開始從全球各地招募畫家，入選者要先經過梵古繪畫班的速成訓練後，才能正式落筆繪畫，最終125位畫家將梵古過百幅油畫，活化成80分鐘的動畫長片，務求原汁原味「以梵古演繹梵古」。
梵古的畫作形狀大小不一，為了將它們完美地呈現於大銀幕上，製作團隊需要思考如何在打破梵古畫作的框架的同時，保留當中的氣氛及靈魂。
懸疑故事--梵古死因羅生門
故事由一封信開始。梵古死後，郵差為了將梵古遺留下的最後一封信送出，於是囑咐兒子阿曼來到梵古弟弟居住的小鎮，殊不知與鎮上居民交流中，阿曼意外闖進這位已故畫家的世界。流言蜚語間，梵古之死仿佛成為一場羅生門，疑點重重，撲朔迷離......《情謎梵古》劇情根據梵古的畫作和800封書信而寫成，借用鎮上居民的口述重現梵古生平，將引人入勝的左耳情史、高更之別和死亡之謎串連起來，讓觀眾在美麗絕倫的畫海中，正視梵古不為人知、亦不曾被理解的一面。
由2D到3D，再回到2D
要將油畫和電影結合，原來並非想像中簡單。首先，製作方要根據故事線來選定合適的梵谷油畫，擬定電影風格和故事藍圖。然後，根據梵谷筆下的角色容貌來選角，最終找來Robert Gulaczyk和Jerome Flynn等演員，飾演梵谷生活中的人物。他們在綠幕前率先拍攝電影，再由畫家依據真人演繹的片段，逐一將菲林底片還原至梵谷風格的油畫，最後才透過電腦技術與梵谷的畫作排序，結合成一部長篇動畫。整個過程由2D油畫起始，拍成3D真人電影後再回到2D油畫式動畫，為電影史上最「迂迴曲折」的一次藝術創作。
油畫式動畫電影有多考功夫？當中最難畫的一個場景，花費了一位畫家140天、共980小時的時間才得以完成。電影最終以每秒12張油畫的速度，合共65,000張油畫，編排出梵谷短暫而多產的藝術人生。
https://www.youtube.com/watch?v=rlpUNtNdjNc
梵谷：星夜之謎 -
《情謎梵谷》
導演 / 監製：Dorota Kobiela、Hugh Welchman
主演：Douglas Booth、Eleanor Tomlinson、Jerome Flynn、Saoirse Ronan
片長：95分鐘
https://www.youtube.com/watch?v=Zd6lfSE__8k
油畫電影《至愛梵古》片段（Don Mclean的名曲《Vincent》）
─梵古的人生─
文森·威廉·梵谷（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh ，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。
1861年梵谷開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。直到大約27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過兩千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。有種說法是梵谷生前出售的畫作《紅色葡萄園》也是由他的弟弟拜託友人購得。
文森·梵谷於1853年3月30日出生於荷蘭南部北布拉班特省、位置靠近布雷達的村莊津德爾特，當地人多為天主教信徒。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯（Anna Cornelia Carbentus）與西奧多魯斯·梵谷（Theodorus van Gogh）之長子（有一名早夭的兄長），有兩弟三妹，其父西奧多魯斯是荷蘭歸正宗教會的神職人員。梵谷的母親出生於海牙的一個富裕家庭，1851年5月與梵谷的父親結婚。她是一個虔誠的信徒，重視家庭。梵谷的祖父文森（1789–1874）也是一位牧師，1811年自萊頓大學獲神學學位，梵谷的名「文森」就來自於他。梵谷的五位伯伯叔叔們，有三位是相當成功的藝術品交易商。梵谷的父親與這三位做藝術品交易商的叔叔伯伯感情很好，也經常在一起談論藝術，因此，梵谷所成長的家族中，已經與宗教和藝術擁有著深厚的淵源。
梵谷的父親薪水並不高，但是當地教會給了他一套房子，並派給他一名女僕、兩個廚子、一個園丁及一匹馬和馬車，其母也一直向孩子們強調他家屬於當地上層社會。梵谷小時候在家裏接受母親和女家庭教師的輔導，他的母親培養了他畫畫的興趣。1864年入讀澤芬貝亨的一所寄宿學學校，但感覺受到排擠而要求回家。1866年雙親將其送至蒂爾堡的一間中學，但梵谷對此地也很不滿意。蒂爾堡的美術老師康斯坦丁·於斯曼（Constantijn C. Huysmans）雖是巴黎來的有名藝術家，但梵谷並不認同他的授課方法，於是在1868年3月輟學回家。後來梵谷在回憶自己的童年時寫道：「（我的童年）艱苦樸素而毫無生趣」。
梵谷長大以後，於1869年7月被伯父帶進藝術品交易公司「辜比」（Goupils）的海牙分部實習。1873年實習結束後被調到英國斯托克維爾的南安普頓街分部工作，居所則在哈克福德路87號（87 Hackford Road）。由於對歐洲藝術有淵博的理解，他贏得了同事敬重，工作也很愉快。20嵗時，他的工資一度比其父還高。梵谷的弟妹曾說這是梵谷一生中最快樂的時光。梵谷愛上了房東太太的女兒尤金妮亞·洛耶（Eugénie Loyer），但在表白後遭拒，洛耶轉後和另一名房客訂婚。在梵谷經歷了失戀之後，他突然從這個原本前途看好的行業中自我放逐了，開始充滿著宗教激情，憤恨藝術的商業化。1875年他的父親和叔叔將其調回巴黎，但他在一年後就被公司辭退。
1876年4月，梵谷返回英格蘭，在拉姆斯蓋特的一所小型寄宿學校當代課老師。學校後來搬往埃爾沃斯，梵谷本打算一起前往，但最終未能成行，而他轉而成爲了一名衛理宗牧師的助手。同年他在荷蘭的家人搬到了埃滕，1876年的聖誕節梵谷回家住了六個月，在多德雷赫特的一家書店工作。但梵谷對書店的工作沒什麽興趣，他將自己的大部分時間花在了將聖經翻譯成英文、德文和法文上。他陷於宗教狂熱中，還曾一度成爲素食主義者。
他的家人在1877年將他送到他的叔叔約翰尼斯·斯特里克位於阿姆斯特丹的家中，以期作爲神學家的斯特里克能為梵谷指引方向。梵谷開始準備入讀阿姆斯特丹大學神學系，但入學考試落榜。1878年7月他離開叔叔家前往拉肯的一個傳教士培訓學校接受了三個月的培訓，但最終再次落選。
1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里納日小村小瓦斯梅（Petit Wasmes）傳教的工作。他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉體上也與這些礦工同在。當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都布滿煤灰。但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音布道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。他後來又去過博里納日的屈埃斯姆。但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵谷送進赫爾的精神病院裏。迫於雙親，他後來一度返回了埃滕。
1880年8月梵谷再度前往屈埃斯姆，和一名礦工一起呆了兩個月。他開始產生畫下周圍的環境的念頭，加上弟弟西奧的鼓勵，他在年末前往布魯塞爾、師從威廉·勒洛夫斯。 雖然梵谷表示他討厭學院式藝術，但威廉還是鼓勵他就讀布魯塞爾皇家美術學院。1880年11月梵谷註冊成爲學院的學生。在那裏，他學習了解剖學和透視等基礎繪畫知識。
在埃滕和海牙
1881年4月梵谷回到埃滕的父母家中。他開始以鄰居為模特練習畫畫。同年8月，梵谷新寡的表姐科妮莉亞·沃斯-斯特里克（Cornelia "Kee" Vos-Stricker）來訪。科妮莉亞是梵谷母親的姐姐威廉明娜（Willemina）和約翰尼斯·斯特里克（Johannes Stricker）之女，比梵谷大七歲，還帶著她八歲的兒子。梵谷卻愛上了她，並向她求婚，隨後遭到拒絕。科妮莉亞的原話是：「不，永遠沒有可能」（nooit, neen, nimmer）。梵谷後來據此繪製了《埃滕花園的記憶》。不久科妮莉亞回到了阿姆斯特丹，梵谷則前往海牙賣畫，見到了做畫家的表兄安東·莫夫。莫夫歡迎他再度來訪，並建議梵谷開始練習炭筆和粉彩畫。梵谷回到埃滕，按莫夫的建議進行訓練。
梵谷仍然未對表姐科妮莉亞死心，但科妮莉亞拒絕再次和他見面，而科妮莉亞的父母則說梵谷的堅持「令人噁心」。在絕望中，梵谷在手上寫下「我能在火上忍多久，就讓我和她在一起多長時間」，並將手放在燈火上烤。最後可能他的叔叔把火熄滅，將他救了下來。但科妮莉亞之父和他坦言：考慮到梵谷連支撐自己的收入都沒有，他倆根本就沒有一絲可能。
梵谷的父親想要他進入教會工作，但這時的梵谷痴迷於繪畫，因此拒絕了父親的提議，再度離家前往海牙。但一個月後他和海牙的安東·莫夫發生了矛盾，莫夫想要他照著石膏模型練習，而梵谷堅持僱傭真人模特。
實際在1882年3月莫夫已經開始討厭梵谷，也不再給梵谷寫回信了。他發現發現梵谷和一個酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）發生了關係。梵谷和西恩在1882年1月末相識，西恩已經懷孕，還帶著她五歲大的女兒。1882年6月梵谷罹患淋病，入院三周。不久後他繪製了生平第一幅油畫，對自己的第一幅作品的完成度表示滿意。7月2日西恩誕下一個男嬰，起名威廉（Willem）。威廉後來曾以為梵谷是他的生父，但這並非事實。梵谷的父親後來也發現了兩人的關係，強令梵谷離開西恩，梵谷一開始拒絕聽從命令，還考慮過和西恩一起搬到城外去住，但在1883年年末，梵谷終於屈服。西恩後來可能因貧困而再度淪為妓女，1904年在斯海爾德河投水自盡。
1883年9月，梵谷搬到荷蘭北部的德倫特省居住。12月回家，後來又前往紐南。
在紐南和安特衛普（1883年–1886年）
在紐南（又譯尼厄嫩）時，梵谷完全埋首於繪畫中。他的創作速度很快，主題多是織布者和村舍。1884年秋季，鄰居的女兒、比文森年長十歲的瑪戈特·貝格曼，在梵谷獻身於繪畫時一直陪伴著他，並愛上梵谷，梵谷也予以回報（儘管沒有貝格曼的那般滿腔熱情）。他們決議結婚，但遭到雙方家人反對。瑪戈特企圖以番木鱉鹼（滅鼠藥）自殺，但梵谷緊急將她送到醫院。1885年3月26日，梵谷的父親死於心臟病，梵谷因而哀慟欲絕。
1885年初，巴黎的畫商開始對他的作品產生興趣。西奧詢問他的哥哥是否有拿得出手的作品以供參展，而梵谷決定用他的第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》和幾幅農民肖像參展。到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。但這些作品並沒有賣出去，梵谷覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵谷的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。九月，梵谷遭人指控說他讓他的一名年輕農家模特兒懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵谷做模特兒。
在紐南的兩年間，他創作了超過200幅油畫。《草帽與菸斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細緻變化的特色。
1885年11月，梵谷移居安特衛普。窮困潦倒的梵谷只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽菸，但也常常酗酒。1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。他開始患上牙痛，1886年2月至3月間頻繁入院以治療梅毒。
繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵谷畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。他的老師認為梵谷是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。梵谷怒而吼道：「你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！她有的是一個用來生孩子的屁股和盆骨」。這可能就是梵谷最後一次在該美術學院上課。此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵谷，所以他並未被直接退學。
在巴黎（1886 - 1888年）
梵谷於1886年3月前往巴黎，於4月至5月間在費爾南德·柯羅蒙（梵谷從西奧那裡得知此人的存在）的畫室就學。在這裡他結識了約翰·彼得·羅素、埃米爾·伯納德、路易·安克坦和亨利·德·土魯斯-洛特雷克。他們常去逛唐吉老爹的畫店，後者是當時唯一有售塞尚作品的地方。就學期間與弟弟西奧同住在西奧位於蒙馬特的公寓中。6月他和西奧在勒皮克路（Rue Lepic）租了間更大的公寓。他的作品以巴黎街景、熟人（如《鈴鼓咖啡館中的阿格斯蒂娜·塞加托里》）、各種靜物以及記憶中的西恩為主題。1886年在唐吉老爹的店裡舉辦了兩場點彩畫派和新印象派畫展，這是這兩派作品最早的公共展出。梵谷雖然對藝術界的動向不甚敏感，他卻也曾說：「在盎凡爾時，我還不知道什麼叫印象派；現在我才見到，而且仔細看了一番。雖然我沒有加入他們的圈子，卻十分欣賞他們的一些作品。」
在一間畫廊（Galerie Delareybarette）看到阿道夫·蒙蒂塞利繪製的肖像畫後，梵谷開始在他的調色盤中添加更加明亮的顏料，筆觸也變得更加大膽起來。梵谷後來還自己收藏了幾幅蒙蒂塞利的作品。
逗留巴黎期間，梵谷還搜集了一些日本浮世繪風格的雕版作品。早在安特衛普時，他就對這類藝術深表興趣，用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。1887年畫作《唐吉老爹》的背景就有幾幅浮世繪。1887年，梵谷臨摹了雜誌《Paris Illustre》上由日本畫家溪齋英泉繪製的一幅浮世繪，並在此基礎上進行再創作，完成了仿作《花魁（仿英泉）》；而創作於1888年，以日本浮世繪畫家歌川廣重的作品為原型仿作的《李樹開花》更是強烈地表現了梵谷對日本藝術的熱愛。較之於原作，他的則更加粗線條。
1886年後半年梵谷和西奧之間發生了一些衝突，年末西奧覺得他已經不能再忍受梵谷了。1887年年初二人和好，但梵谷搬往塞納河畔艾涅爾。在塞納河畔艾涅爾，梵谷與保羅·希涅克結識，吸收了點彩畫派的一些繪畫技巧。
1887年11月，西奧和梵谷與剛到巴黎的高更結識。年末梵谷和伯納德、安克坦等人在蒙馬特克里希大道（avenue de Clichy）43號的飯店「Grand-Bouillon Restaurant du Chalet」裡組織了一場畫展。伯納德和安克坦第一次賣出了自己的作品，而梵谷則和高更互相交換了畫作。卡米耶·畢沙羅、呂西安·畢沙羅、希涅克和修拉曾來逛過他們舉辦的畫展。1888年2月，在繪製了200多幅有關巴黎的作品後，梵谷厭倦了巴黎的生活。在離開巴黎之前，他和西奧一起去拜訪了修拉。
在阿爾勒
梵谷在1888年2月赴法國南部的阿爾勒（或譯亞爾、阿爾）旅居，有可能是打算將這裡當成藝術殖民地。丹麥畫家克里斯蒂安·穆里耶-彼得森（Christian Mourier-Petersen）曾和他來往了兩個月。最初這裡的一切似乎都是新鮮的。
1888年8月，梵谷畫下了《向日葵》系列。同時，在西奧的鼓動下，高更決定去和梵谷住一陣子。梵谷爲此租下了黃房子，並買了兩張新床。9月17日梵谷搬進了粗略裝修好的新家。高更於10月23日抵達阿爾勒，11月搬到黃房子裏。他們曾一起去阿利斯康遠足。12月二人前往蒙彼利埃，參觀了藏有庫爾貝和德拉克洛瓦作品的法布爾博物館。
割耳事件
但是二人的關係卻逐漸惡化，梵谷景仰高更，希望高更能平等地看待他，但高更生性自大，二人因而多次吵架。加上西奧可能還欠高更一筆錢，使得高更以爲這兄弟二人是貪圖他的財產。這最終導致梵谷在12月23日割掉了自己的左耳。割耳事件的具體經過已經無法考證，高更在十五年後回憶起梵谷時也只是語焉不詳地說那天晚上充滿了肢體暴力。梵谷揮刀割掉自己的左耳（一部分或者全部，不同來源說法不一）。他自己包紮了一下傷口，把割下來的耳朵打包送給了他和高更都認識的一個當地妓女。第二天梵谷被警察送往醫院，實習醫生菲力克斯·雷（Félix Rey）幫他重新處理了傷口，但並未把耳朵縫回去。
由於精神問題，梵谷本人也不記得事情經過。不過高更隨後通知了西奧，而後者在24日剛剛才向喬安娜·邦格（Johanna Bonger）求婚。結果西奧24日晚上搭上火車趕往阿爾勒，次夜才返回巴黎。在醫院，梵谷要求見一下高更。但高更和負責此事的警察說：「如果他要見我的話就告訴他我已經回巴黎了」，隨後高更馬上離開了阿爾勒。雖然1890年梵谷還曾提議要和高更一起在安特衛普建一個畫室，但實際二人再未見面。1889年1月7日梵谷康復，返回了黃房子，隨後的幾個月中仍然需要不時前往醫院檢查精神問題。3月，在30名鎮民聯署之下，警察強行將梵谷安置於醫院中接受治療。同月希涅克來看望過他兩次。4月他搬到菲力克斯醫生家。又過了兩個月梵谷終於離開阿爾勒，自願住進了羅訥河口省聖雷米的精神病院。他為菲力克斯醫生畫了一幅肖像畫，但後者並不喜歡這幅畫，便用它來修補雞舍，後來將其轉手給了別人。此畫現藏於普希金博物館。
後世學者對梵谷的精神問題進行了許多研究。1947年首次有人提出梵谷罹患的是躁鬱症，此說後來得到了一定的認可。但也有人推測說應該是急性間歇性卟啉病，此外還有説是顳葉癲癇的。而病因則可能是營養不良、過度勞累、失眠和酗酒。
在聖雷米
梵谷在牧師弗雷德里克·塞勒斯（Frédéric Salles）的陪同下於1889年5月8日住進了阿爾勒30公里（19英里）外聖雷米的精神病院。梵谷在裏面有兩個房間，其中一個用作畫室。精神病院和周邊景色成爲了這段時期他作品的主題，如《星夜》。此外根據回憶，他創作了《在亞爾的臥室》的另外兩個版本。同時，他也對現實主義畫家庫爾貝、米勒的作品進行了再創作。
1890年1月，阿爾貝·奧里埃（Albert Aurier）在《文雅信使》上撰文評價了梵谷的作品，稱梵谷是一個天才。2月梵谷完成了五幅《阿萊的基諾夫人》。當月，布魯塞爾的先鋒藝術家組織20人展邀請梵谷參加他們的年展，但在開幕晚宴上，亨利·德·格魯痛批了梵谷的作品。在場的羅特列克和希涅克對此表示不滿，而格魯道歉之後迅速離席。莫奈後來也表示自己十分欣賞梵谷那次展出的作品。
1890年2月至4月間，梵谷病情加劇。難以書寫及進行創作。在後來寫給西奧的書信中，梵谷說：「（那段時期）我只依照對北方的回憶畫了幾幅小作品」。梵谷讓弟弟和母親把他1880年代的作品寄過來以便進一步完善，《在永恆之門》就是這樣完成的。
在瓦茲河畔歐韋
他在1890年5月21日去巴黎北部村莊瓦茲河畔歐韋（或譯奧維爾）接受保羅·嘉舍（Paul Gachet）醫生的醫治。嘉舍是名業餘畫家，曾為其他一些當代藝術家治病。初次見面時梵谷覺得：「他看起來比我病得還厲害，或者至少和我差不多」。
在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。6月他繪製了幾幅嘉舍的肖像，如《嘉舍醫師的畫像》。梵谷在1890年7月繪成兩幅《多比尼花園》，其中一幅可能是他人生中最後的作品。
此外，他對歐韋的麥田也很感興趣。梵谷認爲這些「混亂天空下的麥田」代表著「悲哀與極度的孤獨」。名作《麥田群鴉》完成於這年七月。
1890年7月27日傍晚，37歲的梵谷用7毫米口徑的勒福舍左輪手槍自殺，無目擊者。自殺地點可能是他曾畫過的一片麥田，也可能是一座農舍。子彈擊中了他的一根肋骨、穿過了他的胸膛，但沒對其他器官造成傷害。槍擊過後他仍可以行動，並走回了拉烏客棧。他找了兩名醫生來查看傷勢，但因爲沒有外科醫生在場，子彈無法取出。醫生給他做了一些應急處理，然後就離開了。梵谷則一個人呆在臥室，抽著煙。第二天西奧跑去看他的時候梵谷的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時內迅速惡化，最終因傷口感染而在29日淩晨去世。西奧說他哥哥的遺言為：「痛苦永存」（La tristesse durera toujours）。
7月30日梵谷葬於瓦茲河畔歐韋的公墓，參加葬禮的有西奧、西奧的岳父安德烈·邦格（Andries Bonger）、查爾斯·拉瓦爾、埃米爾·伯納德、嘉舍醫生等二十人。當時西奧身體也不是很好，之後更是每況愈下，終於在1891年1月25日逝世，死後葬於烏特勒支。1914年西奧的遺孀將其遺體遷葬到其兄墓旁。據科技部落格網站Gizmodo報導，藝術家蒂姆·斯特比用梵谷的基因創作出了他耳朵的複製品。
收藏
1.梵谷博物館：位於荷蘭阿姆斯特丹。收藏梵谷油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等，是收藏梵谷畫作最多的美術館，包括從初期的荷蘭時期，巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。館內還有其他作家的作品，梵谷的生平介紹以及相關歷史遺物。
2.克勒勒-米勒博物館：位於荷蘭奧特洛。搜羅梵谷的油畫及素描作品共278件，如《夜晚露天咖啡座》等。
3.慕尼黑新美術館：位於德國慕尼黑。主要收藏19世紀的作品，包括梵谷的《向日葵》。
4.紐約現代藝術博物館：位於曼哈頓，收藏了著名的《星夜》。
5.英國國家美術館：位於倫敦，收藏了梵谷的多幅作品，其中最出名的是梵谷的《向日葵》 。
《羅納河上的星夜》（Starry Night Over the Rhone）1888年收藏於奧塞美術館
《塞納河上的橋》，1887，布爾勒收藏展覽館
《向日葵》（Vase with Twelve Sunflowers）1888年收藏於德國慕尼黑新繪畫陳列館
《夜晚露天咖啡座》（Cafe Terrace at Night）1888年收藏於科倫-米勒博物館
《麥田群鴉》（Wheatfield with Crows）1890年收藏於梵谷博物館